Disneyle pole võõras oma kõige populaarsemate objektide taasleiutamine ja just seda tegi stuudio 2019. Lõvikuningas, 1994. aasta samanimelise funktsiooni uusversioon, mis asendas traditsioonilise animatsiooni fotorealistliku arvutiga loodud keskkonna ja loomategelaste vastu.
Jon Favreau lavastatud film jälgib noort lõvikutsikat nimega Simba, kes peab vastu võtma oma saatuse maa valitsejana ja maksma kätte oma isa mõrva eest. Filmi visuaalefektide meeskonna ülesandeks oli panna terve hulk fotorealistlikke CG-loomi rääkima – ja aeg-ajalt laulavad – oma teed läbi Simba loo ja seda juhatas kolmekordne Oscari-võitja Robert Legato.
Digital Trends rääkis Legatoga tema tööst Lõvikuningas, mis mitte ainult ei toonud teda pärast 2017. aasta Oscari võitmist loomakeskse funktsiooni juurde. Džungliraamat, vaid lasid ka filmitegijatel ja näitlejatel toetuda suuresti kaasahaaravale virtuaalreaalsuse keskkonnale, et tuttav lugu taas uuena tunduks. Lõvikuningas on üks viiest filmist, mis tänavu kandideerivad Oscarile kategoorias "Parimad visuaalsed efektid".
Digitaalsed trendid: teist on möödunud paar aastat töötas edasi Džungliraamat. Millised on olnud suurimad muudatused teie lähenemises ja teile kättesaadavates tööriistades pärast selle filmi kallal töötamist?
Robert Legato: Nii palju asju oli täiustatud, millega olime just alustanud Džungli raamat. Seda tüüpi tööde tegemisel on probleem selles, et kui alustate filmiga, on see paariaastane protsess ja selleks ajaks, lõpetage, on kõik uued asjad, mida on täiustatud või muutunud uueks standardiks, kuid olete alustatuga ummikus koos.
See võib teile siiski kasuks tulla, nagu ka selle puhul. Antud juhul inimesed, kes töötasid Džungli raamat töötas ka edasi Lõvikuningas — nii said nad oma tegemistes paremaks. Kui teil on kogemusi millegi tegemisel, saate selles paremini hakkama. Näete, millised probleemid olid teie eelmises filmis, ja see paraneb.
Kuidas tehnoloogia muutus?
Noh, me muutsime selles filmis maastike tegemise viisi täielikult, sest teadsime, et see film tõesti sõltub neist. Filmi üks müügiargumente on see, et see näeb välja nagu Aafrikas üles võetud eepiline film.
Kasutasime juuste varjutamise tehnikaid, mis simuleerivad seda, kuidas päikesevalgus üksikuid juukseid tabab ja kuidas valgus neilt tagasi põrkab, et luua muru, ning muutsime selle seejärel kilomeetrite ja kilomeetrite pikkuseks Aafrika maastikuks. Selle ja selle vahel, kuidas me seda loomade jaoks kasutasime, oli see arvutuslik raskem ja maksime selle eest, kui kaua renderdamine aega võtab, kuid saate sellest midagi tõeliselt suurepärast.
Teine asi, mida me tegime, tulenes sellest, et soovisime seda konkreetset tüüpi fotograafilist stiili, mis näeks välja nagu kaunilt üles võetud reaalajas film. Palkasime operaatori Caleb Deschanel ja ehitas tööriistu, et ta saaks teha seda, mida ta oli aastaid oma fotograafiaga teinud. Nii saaks ta oma kunstilised tunded filmi tuua, ilma et see oleks liiga tehniline või arvutikas.
Kuidas sa seda tegema hakkasid? Filmi tegemine arvutiga loodud keskkonnas ei sobi tavaliselt traditsioonilisele kinematograafiale.
Põhimõtteliselt lõime oma liidese keskkonnaga versiooni, mis sarnanes sellega, kuidas seda pildistada. Selle asemel, et arvutis hiirt kasutada ja oma kaamera liikumist sel viisil välja mõelda, oli meil intuitiivne reaalajas suund koos käepidemega nuku liigutamiseks, kraanaoperaator, fookuse tõmbaja ja nii edasi. Tavaliselt peame neid mehaanilisteks positsioonideks, kuid need pole nii – need on kunstilised. Kui olete kaameraoperaator, annab teie nukukäepide teile sujuva liikumise, mida näete fotodel, nii et meil oli selles keskkonnas nukukäepide ja fookuse tõmbaja.
Fookuse tõmbajaga tunnete, et teie tähelepanu liigub loomulikult ühelt asjalt teisele. See, kui kaua teie silmad viibivad ja millal nihutate, on inspireeritud sellest, mida näete. Nii et see, mida me lõime, oli viis, kuidas selles keskkonnas kõige selle taga tunda inimlikkust ja lasta oma intuitsioonil filmitegijatena võimust võtta. Pildistamisel saate proovida erinevaid vaatenurki või liikuda kiiremini või aeglasemalt, võttes aluseks teie intuitiivse vastuse sellele, mida näete. Saate seda kõike teha, näha oma tulemusi, parandada üht või teist asja ja siis ennäe, teete selles keskkonnas filmi just nagu teeksite otse-eetris. Ja see hõõrub filmile. Tundub, et see võib olla tõeline, sest see näeb välja nagu iga film, mida olete kunagi näinud.
Olete üsna palju maininud keskkonda, kus film filmiti, ja ma tean, et virtuaalreaalsus oli suur osa sellest maailmast. Kuidas VR loomist mängis? Lõvikuningas?
Kui teete filmi, otsite asukohta, teil on stsenaarium ja seejärel hakkate seda kõike viimistlema. Tood näitlejad sisse, planeerid kõik välja ja lõpuks hakkad kõike pildistama ja filmi tegema. VR annab teile võimaluse koostada komplekt, mida te pole veel ehitanud, ja saate seda uurida, valgustada ja kaamera külge panna. Võiksime inimestega kohas ringi jalutada, panna looma siia või sinna ja vaadata, kuidas ta kõnnib punktist A punkti B, samal ajal kui me tema dialoogi vaatasime.
Nagu ma varem mainisin, annab see meile juurdepääsu filmitegija intuitsioonile, sest võite öelda: "Astuge kaks sammu tagasi ja proovige siin uuesti" või isegi: "Tead, oleks parem, kui nihutaksime kogu komplekti natuke vasakule või võib-olla saame lihtsalt päikest veidi üle nihutada, et neid paremalt esile tõsta aeg."
Meil oli VR-is viis-kuus inimest näiteks asukohti uurimas. Me läheksime punktist A punkti B ja otsiksime miile ning valiksime õige stseeni jaoks õige asukoha. Ja näitlejad näevad enne oma ridade tegemist, kus stseen on ja mida täpselt nende tegelane näeks. Nad ei ole mustas ruumis, kus on noodipult ja stsenaarium. Nad kasutavad oma intuitsiooni.
Kas teil tekkis sellisel VR-i kasutamisel ainulaadseid väljakutseid või eeliseid?
No üks näide sellest, kui naeruväärne see on, meil oli ühel hetkel toas viis inimest. Nad olid üksteisest paari jala kaugusel. Kui olete VR-is ja hakkate ringi liikuma, lendate nagu Superman ühest VR-i asukohast teise. Võite olla kolme miili kaugusel [virtuaalmaailmas] ja öelda: "Hei, sa peaksid vaatama minu pilti." Varakult, Vastus oli tavaliselt: "Oota, kus sa oled?" Meil polnud aimugi, kuidas aru saada, kus keegi on või kuidas ta sattus seal. Nii et järgmisel õhtul lasime meie inimestel, kes tarkvara kirjutavad, nii, et kui osutate Calebile ja klõpsate tal, hüppate tema asukohta. Siis võisid kõik vabalt ringi rännata ja öelda: "Olgu, ma leidsin siit hea kaadri," ja võite klõpsata Jon Favreau ikooni või minu või Calebi ikooni.
Sel hetkel hakkasime rääkima nagu võttegrupp tegelikult räägib. Võiksime öelda: "Noh, kui me teeme seda sealt, siis liigutame puu ja võib-olla teeme kose siia" ja nii edasi. See muudab elavate sündmustega filmi tegemise väga kättesaadavaks. See tundus nagu elavas filmis, sest see oli see, mida me kavatsesime toota – midagi, mis tundub, et seda oleks võinud ka päriselt pildistada. Nii et võite end sellesse kaotada ja lihtsalt jälgida lugu.
Kuidas lähenesite seekord loomade kõnelemisele? Kas kasutasite midagi sarnast, mida kasutasite? Džungli raamat?
Üks osa sellest on see, et teil on sellega varem kogemusi ja te muudate seda lihtsalt paremaks. Aga see on vaid osa sellest. Kui papagoi räägib, ütleb ta täislauseid ja te saate sellest aru. Kuid see ei liiguta oma nokat igal silbil. Kui inimene räägib, ei häälda sa iga sõna iga silpi. Teie keel või muud kehaosad teevad seda teie eest. Nii et me ei hakanud kõike liiga palju sõnastama. Läksime peenuse poole.
Kui keegi midagi üle tähtsustab, kipute nägema, kuidas tema suu hääldab dramaatiliselt sõna, kuid kui ta räägib hinge all, ei liigu mõnikord huuled üldse. Nii et see näib olevat julge tegu, kuid see on see, mida me loomadega tegime. Me tegime seda koos Džungli raamat, kuid me ei olnud selleks hetkeks nii head kui olime Lõvikuningas.
Samuti veendusime, et me ei muudaks looma füüsilist olemust. Tegelased olid tehtud täpselt nagu päris loomad, samade sidemete, samade lihastega jne. See oli ka uuendus, sest see ei olnud faksiimile. See oli mudel, mis suutis teha ainult seda, mida see tegelik loom teha suutis. Kui see oli kindlaks tehtud, siis töötasime selle mudeli raames.
Disney omad Lõvikuningas voogesitatakse praegu teenuses Disney+. See on üks viiest filmist, mis on sel aastal "Parimate visuaalefektide" kategoorias Oscarile kandideerinud.
Toimetajate soovitused
- Parema kiskja ehitamine: Hulu õudushiti Prey visuaalsete efektide taga
- Kuidas visuaalsed efektid lõid Snowpierceri tardunud maailma
- Kuidas visuaalsed efektid panid Batmani tugevamini lööma ja kiiremini sõitma
- Kuidas visuaalsed efektid kujundasid Free Guy GTA-st inspireeritud maailma
- Kuidas Dune'i visuaalsed efektid võimaldasid filmimatu eepos
