Mida Super Mario Bros. Film läheb mängude osas valesti

Seda on juba ohutu öelda Super Mario Bros. Film on meeliülendav edu. Vaatamata a keskmine kriitiline vastuvõtt, purustas animafilm oma avanädalavahetusel nagu plokid kassarekordeid ja teenib praegu kõrgeid publikuhindu. See kõik, välja arvatud see, et Nintendo ja Illuminationi kinematograafiapartnerlus jätkub, tuues rohkem järge ja spinoffe tegevus toimub Seenekuningriigis. See on Mario ekraanil kuvatava impeeriumi kauaaegne töö algus.

Ja ma ei saa aidata, kuid tunnen end sellest veidi pettunult.

Super Mario Bros. Film pole just kõige ambitsioonikam Mario adaptsioon. Kuigi selle visuaal ja muusika on esiletõstetud, loovad tõetruult mängude tunde, ei jõua see päriselt vanasõna lipumasti tippu. See on suuresti tingitud sellest, et tegemist on ikkagi valgustusfilmiga, eelkõige keermestatud Põlastusväärne mina stuudio tunnushuumor ikoonilisele videomängumaailmale. Seal on ülimoodne moodne slapstick, veidrad popmuusika nõelatilgad ja palju

Püüdes muuta Mariost moodsa rahvahulga meelitaja, läheb tõlkes midagi kaduma. Super Mario Bros. Film näeb osa välja, kuid sellel puudub mängude klassikaline koomiksivaim – see on võimaldanud sarjal jääda tõeliselt ajatuks alates selle loomisest. See teeb 2023. aasta standardite järgi suurepärase meelelahutuse, kuid see on üks esimesi Mario meediatükke, mille puhul tundub, et sellel on aegumiskuupäev.

Mario, meremees

Mario suurele ekraanile toomine pole kadestamisväärne ülesanne. Vaatamata oma aastakümnete pikkusele seiklustele ei ole torumees liiga sügav iseloom; ta on enesekindel, sihikindel heategija, kes võitleb pahade vastu ja päästab printsessid. Kõik Seenekuningriigi universumis on jäetud sarnaselt õhukeseks, kergete narratiivide ja tegelaskujudega, mis on aja jooksul vaid pisut arenenud. On mõistlik, et Illumination soovib seeriasse sügavust tuua, et see toimiks a film, luues Mariole traditsioonilise kangelase teekonna ja õrritades traagilisi taustalugusid sellistele tegelastele nagu printsess Virsik. Kõik need valikud aitavad tõsta Mario laupäevahommikusest multifilmi staatusest kõrgemale.

Võib-olla on see probleem: Mario on laupäevahommikune multikas.

Selles on selge tõde, kuna seeria on alati juurdunud klassikalises animatsioonis. Donkey Kong oli kuulus mõeldud Popeye videomänguks, kus meremees päästis Blutost Olive Oyli. Arkaadmäng on selge visuaalne tagasikutse 1934. aasta Popeye lühimängule Unistuste kõndimine, kus Olive Oyl unes kõnnib läbi ehitusplatsi. Kui Nintendo ei suutnud IP õigusi tagada, oli disainer Shigeru Miyamoto sunnitud looma originaalseid tegelasi. koomiksi näitlejate jaoks – kuigi ta ammutas inspiratsiooni 1930. aastate meediast, kasutas seekord viitena King Kongi punkt.

Kuigi vältisime napilt Popeyest saamist maailma kõige äratuntavamaks maskotiks, on Mario seeria alati sellest DNA-st kinni pidanud. Tema mängud mängivad nagu klassikalised 1930. aastate koomiksid, rõhuasetusega transformatiivsel animatsioonil, suurepärastel muusikalistel näpunäidetel ja värvikatel heliefektidel, mis annavad sellele maailmale iseloomu. Isegi midagi nii uut naguSuper Mario Odyssey on tagasiminek heli tulekule kinos, luues mängulisi interaktsioone, mis on üles ehitatud nutikatele heli/pildi suhetele.

Võtke nii lihtne tegelane nagu Dry Bones. Ebasurnud koopa on ajatu animatsioonigagi elav (või vist elutu) kehastus: kui Mario ühele hüppab, vajub see ksülofonilaadse heliefekti mängides kokku luuhunnikuks. See on midagi otse 1929. aasta Disney koomiksist Skeleti tants, millel on kuulsalt kujutatud skelett, mis kasutab muusikainstrumendina teise inimese selgroogu. Isegi see, kuidas Mario viimastes mängudes räägib, suheldes ainult nurisemise ja itaaliakeelse aktsendiga pomisemise kaudu, tundub endiselt Popeye'ga väga kooskõlas. Kõik need korduvad "mamma mia's" ja "let's a go's" ei erine nii meremeeste sõnadest "miks ma peaksin".

Neid mänge on lihtne nimetada lihtsaks, viidates nende õhukesele narratiivile või sügava iseloomu puudumisele, kuid see oleks nende keeruliste ülesannete alahindamine. Nintendo mängud on üks viimaseid sidemeid peavoolu popkultuuril tummfilmi ja varajase muusika ajastuga. Selline mäng nagu Kirby ja unustatud maa mängib nagu Charlie Chaplini film; sa ei pea sõnagi inglise keelest aru saama, et hinnata füüsilist komöödiat, kus Kirby hingab sisse hiiglaslikku treppi ja kõigub ringi nagu roosa Tyrannosaurus Rex. Sellel on universaalsus, mis ületab keele- ja vanusebarjääre. Sellepärast valitseb Nintendo endiselt peresõbraliku meedia loomisel, mida isegi täiskasvanud armastavad.

See on Mario seeria tuksuv süda. See, et Nintendo ei selgita oma taustalugu üksikasjalikult pika esituse kaudu, ei tähenda, et mäng midagi ei edasta. Näeme tegelase rõõmsat suhtumist ja sihikindlust, mis väljendub ülevoolavates tagasipööramistes ja särtsakates hoos Aurulaev Willie rääkis meile täpselt, kes on Miki-Hiir 15-sekundilise varbaid koputava tantsuga. See on suurepärase animatsiooni jõud ja see on teinud Mariost nii püsiva popkultuuri ikooni, nagu teised on saanud oma aja jäänused.

Kaasaegne Mario

Super Mario Bros. Film ei viska seda mõtet aknast välja. Selle visuaalidele ja helile on pööratud palju tähelepanu, muutes need mängu erilised osad ellu. Me tunneme Mariost kui slapstick-koomikut, kui ta abitult toru külgedelt tagasi põrkab. Filmi parim jada leiab aset varakult, kui vennad jooksevad läbi eeskujul ehitatud ehitusplatsil Super Mario Bros. esimene tase, näidates sõnatult Mario enesekindlust liikumise kaudu. See ütleb teile mõne sekundi jooksul peaaegu kõik, mida peate tema kohta teadma.

See teeb veelgi pettumust valmistavamaks, kui filmis kasutatakse kaasaegseid animeeritud trikke ja troope, mis ei ole selle vaimuga kooskõlas. Selle huumor on eristamatu a omast Põlastusväärne mina film, mis on täis hakitud ühekihilisi katteid, mis tunduvad olevat loodud müügipotentsiaali silmas pidades (Seth Rogeni ütlemise "It's on like Donkey Kong!" kuulmine pani mind istmel kripeldama). Juhuslikud poplaulude valikud nagu Kangelase eest hoidmine ja Võta Minu peale nõrgestada mis tahes "see on lastefilm!" kaitsemehhanisme, loopides igavlevatele vanematele luud – hoolimata asjaolust, et paljud täiskasvanud austavad Mario originaalmuusikat. Mängu universaalne toon libiseb käest, kui Illumination kasutab võõrastavamat lähenemist "midagi lastele, midagi emale ja isale". See kõik tundub veidi eksitav, kui arvestada laia vanusevahemikku, kes jumaldavad Mario mänge, mis harva ühelegi konkreetsele vaatajaskonnale meeldivad.

Mängude elegantne koomiksitegelaste töö kaob ka monokultuursupis. Sõnasõnalisem, teravam stsenaarium ja A-nimekirjas kõlav hääl proovivad tuua igasse tegelaskuju rohkem sügavust, kuid see ei muuda kunagi oma peenemat lähtematerjali. Charlie Day on Luigi rollis suurepäraselt valitud, andes talle sobiva maniakaalse ilme, kuid tegelane ei tundu kunagi nii väljendusrikas kui filmis. Luigi mõis 3, kus ta on tavaline Lou Costello. Chris Pratti nägemus Mariost on palju meeldivam, kui fännid kartsid, kuid selles on lamedust. Ta on siin lihtsalt teie keskmine vastumeelne kangelane.

Seda kõike vaadates ei suutnud ma jätta mõtlemata ühele oma lemmik animafilmile: Wall-E. The Pixari film sisaldab kahte peaosalist, kes oskavad rääkida ainult oma nime, mis sundis filmitegijaid robotite armastusloo jutustamisel loovalt mõtlema. Tulemus püsib endiselt animatsiooni meistriklassina, mis näitab, kui palju emotsioone saab väljendada kehalisuse ja vokaalse intonatsiooni kaudu. Ma austan Illuminationi otsust panna Mariole oma pitser, leides võimaluse oma sügavused millegi sügavama poole püüda, kuid ma jäin igatsema Mario filmi, mis kannaks sama enesekindlust kui Wall-E.

On hetk varakult Super Mario Bros. Film see on minuga valesti istunud sellest ajast, kui ma seda nägin. Meie esimene tutvustus Mario ja Luigi kohta on nende sanitaartehnilise ettevõtte telereklaamis, kus nad räägivad nii, nagu nad mängus räägivad. Sellele järgneb kohe irooniline nali selle üle, kui loll itaalia pomisemine kõlab, erinevalt Marveli filmi tegelastest, kes irvitavad, kui rumal nimi nagu Ant-Man on. See on üllatavalt ebaviisakas hetk, mis langeb maha, alavääristades Mario kauaaegse häälnäitleja Charles Martineti tööd (kes stseenis osaleb).

See on pisut irooniline, arvestades, et Pratti versioonist Mariost on päriselus saanud naljanumber. Selle asemel, et Mario videomänguhääle üle nalja visata, tasub ehk küsida, miks on Martineti liialdatud "mama mias" endiselt popkultuuri ikooniline põhiosa.

Toimetajate soovitused

• Mario Kart 8 Deluxe järgmine korduspass toob järgmisel nädalal Wii ja GameCube'i nostalgia
• Super Mario RPG: väljalaskekuupäev, treilerid, mänguviis ja palju muud
• Super Mario RPG saab Switchi täieliku uusversiooni ja see tuleb sel aastal
• PS Plusi raamatukogu näeb rohkem välja nagu Game Pass maikuus
• KarmaZoost saab Super Mario Bros. kaootiliseks 10 mängijaga 2D-platvormiks

Uuendage oma elustiiliDigitaalsed suundumused aitavad lugejatel hoida silma peal kiirel tehnikamaailmal kõigi viimaste uudiste, lõbusate tooteülevaadete, sisukate juhtkirjade ja ainulaadsete lühiülevaadetega.