Sisearvustus: kohmakas, halvasti läbimõeldud psühholoogiline draama

Sees

Hinde üksikasjad

"Sees on ambitsioonikas, kuid lõpuks ebaefektiivne psühholoogiline draama."

Plussid

• Willem Dafoe go-for-broke sooloesinemine
• Tõhusalt desorienteeriv tempo

Miinused

• Pöörane, ülipikk lugu
• Pettumust valmistav pingepuudus läbivalt
• Ebaselge järeldus

Sees on läbinisti ebameeldiv film. See pole siiski niivõrd viga, kuivõrd funktsioon. Film, mis pärineb režissöör Vasilis Katsoupisest ja kirjanik Ben Hopkinsist, on iseseisev põlvnemine ühe mehe mõtetesse, kes leiab end lõksus kõige absurdsemas lämmatavamas kodanluses seaded. Vaatamata sellele, mida selle treilerid võiksid uskuda, Sees pole ka eriline põnevusfilm. Selle asemel on film mitte ainult oma tegelase, vaid ka publiku kannatuse proovilepanek. Peaaegu kaks tundi paluvad Katsoupis ja Hopkins sul istuda kõrval ja vaadata, kuidas üks lõksus kunstivaras on sunnitud ellujäämiseks alandama oma kõige loomalikumaid standardeid.

Sees on teisisõnu filmilik vastupidavusproov. Selle räpasuse ja hulluse ilmingud kasvavad selle loo jooksul, kuni jõuavad nii absurdse madalseisuni, et panete teid küsima, mis mõte sellel üldse oli. Kahjuks

Film püüab oma kiituseks või süüks hoida oma loo pinnatasandilist sügavust varjatuna nii kaua kui võimalik. Draama avaminutid kujutasid endast sellist paljaste luudega, kuid tõhusat varguse-eksinud-põnevust, mida see kindlasti ei ole. Selle proloogi jooksul näevad vaatajad, kuidas filmi keskne kunstivaras Nemo (Willem Dafoe) tungib kõrge turvalisusega NYC-sse. katusekorter, mis kuulub tuntud kunstnikule ja hakkab rüüstama mõningaid maale ja skulptuure, mis on laiali kogu maailmas. korter.

Kõik läheb valesti, kui süsteemi rike käivitab korteri kõrgeimad turvameetmed, mis mitte ainult ei peata Dafoe Nemo sees läbitungimatute terasuste ja kuulikindlate klaasakende taga, aga lülitas välja ka katusekorteri elektri ja torutööd. Varguskaaslaste poolt hüljatuna hakkab Nemo kiiresti mõistma, et tema linnast väljas asuvast korterist on saanud vangla, kuhu ta võib väga hästi surra. Sellest hetkest alates kasvab Nemo meeleheide ellu jääda, kuni ta on valmis mitte ainult koeratoitu sööma, aga ka ohtlikult kõrgeid ümberpaigutatud mööblivirnasid, kui on väike võimalus, et need võivad viia ta vabadusse.

Kohad Sees lõpuks läheb, pole sugugi nii huvitav, kui selle esimene tegu viitab. See tõsiasi ei võta arvesse seda, kui tõeliselt tõhus on umbes esimesed 20 minutit Sees on. Pärast filmi algse varguse eelduse aknast välja viskamist kulutavad Katsoupis ja Hopkins SeesAvaminutitel kuhjatakse Dafoe Nemo probleeme probleemi peale, kuni tema näiliselt väljapääsmatust olukorrast tekkinud hirmutunne on muutunud valdavaks. Varasemad hetked, mil Nemo edukalt oma uue vangla helisignaalid välja lülitab ja mõtleb välja, kuidas miniatuurse aia vihmutisüsteemi täielikult ära kasutada Sees kuni olla a Mees põgenesRobert Bressoni inspireeritud minimalistlik põnevik.

Selle paljastamine pole eriti spoiler Sees lõpuks ei lähe sellele teele. Selle asemel veedab film suurema osa oma teisest ja kolmandast vaatusest sürrealistlikke kõrvalepõikeid püüdes ja vaikse, üha nürimaks muutuva hulluse hetkedel. Algul tabasid viimased stseenid, sealhulgas stseenid, kus Dafoe’s Nemo otsustab tervele kujuteldavale kuulajahulgale nalja rääkida, märkimisväärse jahmatava teravusega. Selleks ajaks, kui Nemo nukutseb toolid ja laulab endale ikka ja jälle samu laule, on film siiski kaotanud palju pingeid, et isegi Dafoe suurimad meeleheite hetked tunduvad end pigem üleliigsena kui šokeerivad või ärritav.

Selle asemel, et säilitada pidevat pinget, Sees muutub peategelase olukorra viletsuses püherdamisse nii mässituks, et igasugune kiireloomulisuse või põnevuse tunne on täielikult lagunenud selleks ajaks, kui film on jõudnud poole teele. Kuigi Sees loob ka kogu selle tööaja jooksul rohkem kui mõne hetke sürrealistlikku fantaasiat, väga vähesed neist on tegelikult tõelise kaaluga. Kaamera taga tundub Katsoupise visuaalne stiil nii lämmatavalt kontrollituna, et takistab Sees ei jõua kunagi tõeliselt sürrealistlikesse, unenäolistesse kõrgustesse, mida see nii meeleheitlikult sihib.

Filmi sürrealistlikest jadadest jätab ainsana püsiva mulje, et Dafoe Nemo fantaseerib põgusalt teenijast (Eliza Stuyck) on ta jälginud läbi turvakaamerate, kuidas ta sisenes oma katusekorterisse ja jagab hetke vaoshoitud lähedust tema. Katsoupise kaamera lõikab kogu stseeni vältel ülimalt lähedalt Dafoe huultele ja põskedele ning Steve Annise operaatoritöö jäädvustab armastusega hetki, mil Stuycki neiu jälgib oma huuli ja sõrmi mööda Nemo nägu, ilma et see kordagi puudutaks tema.

Stseen on üks ainukesi hetki, kus Sees tunneb end oma peategelase emotsioonidesse ja üksindusse lukustatuna. Ülejäänud tööaja jooksul Sees tunneb end liiga hõivatud külma ja kõiketeadva vaatenurga säilitamisega. Kuigi see viitab lühidalt huvitavatele ideedele selle kohta, kuidas rikkus ja kunst on 21. sajandil samuti mürgiselt seotud, Sees ei taotle kunagi ühtegi selle erinevatest ideedest piisavalt sügavalt, et nad tunneksid end täielikult läbimõelduna või mõtlemapanevana. Asjaolu, et filmi lugu lõpeb pigem sugestiivsete piltide jadaga kui konkreetse katarsise annusega (või isegi tume huumor) teeb ainult palju selgemaks, kui halvasti Katsoupis on hinnanud, mida filmivaatajad tegelikult tahavad alates Sees’s lugu.

Selle keskmes on traagiline iroonia Sees et sarnaselt selle peategelasega ei jõua film kunagi kuhugi.

Sees mängib nüüd kinodes.

Toimetajate soovitused

• Rosaline'i ülevaade: Kaitlyn Dever tõstab üles Hulu Romeo ja Julia rom-comi rifi
• Vestlused tapjaga: Jeffrey Dahmer Tapesi ülevaade: tapja sõnad annavad vähe arusaama
• Arvustus: Cate Blanchett tõuseb Todd Fieldi ambitsioonikas uues draamas
• Entergalaktika ülevaade: lihtne, kuid võluv animeeritud romantika
• God’s Creaturesi ülevaade: liiga vaoshoitud iiri draama

Uuenda oma elustiiliDigitaalsed suundumused aitavad lugejatel hoida silma peal kiirel tehnikamaailmal kõigi viimaste uudiste, lõbusate tooteülevaadete, sisukate juhtkirjade ja ainulaadsete lühiülevaadetega.