Kui film esitab keerulisi küsimusi, kas ta on kohustatud mõnele neist vastama? Sellest saab populaarne aruteluteema Mehed, uusim põnevusfilm aastast Endine Machina ja Hävitamine filmirežissöör Alex Garland, mis pakub mõtlemapanevalt traumade, soolise dünaamika ja ürgse hirmu uurimist läbi õudusžanri.
Filmi stsenarist ja režissöör on Garland, Oscari nominent Jessie Buckley (Kadunud tütar) kui naine, kes broneerib pärast abikaasa surma soolopuhkuse Inglismaa maakülla, et aga kogeda maal varitsevat midagi kurjakuulutavat. Selle ohu olemus ja see, kuidas see on seotud kummaliselt sarnaste meestega, keda me kõikjal tema ümber näeme, on vaid mõned Garlandi hirmuäratava filmi keskmes olevad saladused.
Looming, sugu ja sürrealism on saanud Garlandi projektides läbivateks teemadeks, alates tema sügavast sukeldumisest meie suhetesse tehisintellektiga 2014. aastal. Endine Machina 2018. aasta kuritegelikult alahinnatud inimeste eksistentsiaalsele, maavälisele müsteeriumile Hävitamine. Ta pole kunagi olnud raskete teemade ees eemale hoidnud ja Mehed võib olla tema seni raskeim ja keerukaim film.
Garlandil on oskus keerutada keerulisi kauneid elemente kurja eelaimusega ja see anne avaldub täielikult Mehed. Maalilised kaadrid Inglismaa maapiirkondadest on täis rahutust, mis viitab mingile tundmatule hirmule silmapiiri taga. iga täiuslikult kaaderdatud, meeldejääv kaader paneb sind otsima varjus varitsevat vaevumärgatavat ohtu, valmistudes hüppama.
Mehed on Garlandi seni kõige hirmutavam (nii delikaatselt kui ka avalikult) režissööriprojekt ning ta mõistab hirmutavalt hästi õudusžanri tavasid, troope ja ulatust.
Filmi peaosas saavutab Buckley täiusliku tasakaalu üha jubedamate sündmuste meeleheitliku ohvri vahel. ümberringi toimub tema ja naise ümber, kes lihtsalt ei pea – kõige õigemas mõttes – ei pea enam oma naiseks olemisega tegelema. sihtmärk. Tema esialgne, ürgne hirm annab teed nähtavaks resignatsiooniks, et kui ta tahab, et see katsumus lõppeks, peab ta olema see, kes selle lõpetab. See on kaar, mida on lihtne sõnadega edasi anda, kuid ekraanil vähem, ja Buckley (läbi Garlandi kaamera) annab sellele kõik nüansid, mis on vajalikud, et see tunduks orgaaniline.
Ka Buckley ei ole võimsa esituse pakkumisega üksi.
Mängides filmis mitut rolli, Meie lipp tähendab surma ja Imitatsioonimäng näitleja Rory Kinnear demonstreerib kameeleonilaadset võimet mitte ainult libiseda enam kui tosina erineva tegelase sisse, vaid ka erinevates stseenides veenvalt kõrvuti tegutseda. Tema mitmetegelase olemus on kas spoiler või üks filmi suurimaid mõistatusi, olenevalt sellest, kuidas te seda tõlgendate, kuid peened viisid, kuidas ta eristab üht tegelast teisest peale igasuguse meigi, proteeside või garderoobi, lisab ühele filmi kõige hirmutavamatest elemendid.
Kinnear on mänginud mitut tegelast Penny Dreadful ja Meie lipp tähendab surma minevikus, kuid Mehed tõstab mitmerolli esituse tasemele, mis paneks proovile iga näitleja, olenemata sellest, kui mugav ta sellise projektiga on – ja Kinnear saab selle suurepäraselt hakkama.
Kuigi film mängib oma kahes esimeses vaatuses traditsioonilist õuduslugu, Mehed võtab oma suurimaid eksperimentaalseid pöördeid kolmandas vaatuses, mis tõenäoliselt tekitab publiku seas palju arutelu.
Avaldamata midagi sündmustest, mis filmi viimastel hetkedel arenevad, Mehed salvestab selle kõige sürreaalsema ja visuaalselt vapustavama komplekti viimaseks ajaks. See on stseen, mis võtab viimase tunni jooksul fookusesse kõik, millele vihjatakse, torgitakse ja muul viisil tõugatud, ning koondab selle kõik suurejooneliselt vistseraalseks jadaks. See on selline stseen, mis jääb publiku ette veel kauaks pärast teatrist lahkumist, ja Garland lüpsab sellest hirmuäratavalt graafilist – ja mõnes mõttes katartsilist – hirmu.
Garland aga ei anna konkreetseid vastuseid selle stseeni või suure osa selleni viinud loo esitatud küsimustele.
Igaüks, kes on tema varasemate töödega tuttav, ei ole ilmselt üllatunud saladuse pärast, mille ta filmi järel jätab. Garlandi soov esitada küsimusi, millele ta selgesõnaliselt ei vasta teemade, loo ja isegi selle kohta, mis on tõeline ja mis mitte tegelase kogemuste kontekstis, on tahtlik. See on tema projektide tunnus ja see on seni kõige tugevamal tasemel Mehed, mis keeldub kinnitamast, kas need silmad, mille kaudu te lugu avanevad – Buckley tegelase silmad – on usaldusväärse jutustaja pilgud. See julgustab teid tõlgendama selle sõnumit lugematul viisil ja seda tehes toob see esile subjektiivsuse, mida me filmist ära võtame.
Garland on põnev filmitegija, kes on valmis tegema suuri hüppeid oma jutuvestmise ja veelgi suuremate riskidega, jättes lahtiseks lõimed, mida enamik filmitegijaid tunneksid sunnitud siduma, ning katsetamine kontseptsioonide ja stseenidega, mida paljud arvavad filmimatu. Mehed Näitab kõiki neid jooni ja teeb seda kartmatusega, et seda tüüpi projektid peavad saama parimaks, mis nad olla saavad.
Kuigi see on avatud narratiiv ja teemad võivad mõne vaatajaskonna välja lülitada, Mehed on selline film, mis ei jäta midagi lauale ning valmisolek uurida selle teemasid ja kontseptsioone nii palju kui võimalik, teeb sellest midagi erilist. Kõike seda tugevdavad suurepärased esitused selle väikeselt, kuid uskumatult tõhusalt näitlejatelt, kes panustavad nii loosse kui ka selle taga olevatesse ideedesse.
Lõpuks, Mehed annab võimsa meeldetuletuse, et mõnikord võib küsimuse esitamise viis olla põnevam kui mis tahes vastused, mida me võiksime saada.
Alex Garlandi oma Mehed esilinastub kinodes 20. mail.
Toimetajate soovitused
- Hea ja kurja kooli ülevaade: keskmine maagia
- Rosaline'i ülevaade: Kaitlyn Dever tõstab üles Hulu Romeo ja Julia rom-comi rifi
- Otsus arvustusest lahkuda: valusalt romantiline noir-põnevik
- Vestlused tapjaga: Jeffrey Dahmer Tapesi ülevaade: tapja sõnad annavad vähe arusaama
- Amsterdami ülevaade: väsitav, liiga pikk vandenõupõnevik
