Naised räägivad arvustus: võimule tõe rääkimine

Naised kõnelevad arvustused: võimule tõe rääkimine

Hinde üksikasjad

"Kuigi Sarah Polley filmis "Naised kõnelevad" on oma puudused, on selle võrratu näitlejatöö ja kõlav stsenaarium sellest 2023. aasta esimene film, mida nägema peab.

Plussid

• Silmapaistev näitlejaansambel
• Võimas teema
• Suurepärane kinematograafia

Miinused

• Ebaühtlane suund
• Põnevuse puudumine filmi tulemuse osas

Naised räägivad peab olema üks ausamaid tiitleid filmitööstus. On naisi, kes räägivad üksteisega, nende nimel ja teineteisest – sageli sõbralikud, kuid mõnikord mitte – ja see, millest nad 104 minutit räägivad, pole midagi muud kui vaimustav.

Kuid filmi kirjutas ja lavastas Sarah Polley (Temast eemal), on midagi enamat kui lihtsalt pidulik kammerpala; see on ka kohati üllatavalt naljakas, meeliülendav, ilma et oleks räigelt, sügavalt liigutav ja ka igas mõttes hullumeelne, mis lihtsalt märgist mööda läheb. See on suurepärane näide sellest, kuidas vigane film võib olla võimsam kui täiuslik, ja võib-olla on see kogu pildi mõte.

Vägivald südames

Naised räägivad algab pärast rea vägivaldseid seksuaalrünnakuid, mis on aset leidnud isoleeritud mennoniitide kogukonna naiste vastu kusagil südamemaal. Need rünnakud on toimunud mitme aasta jooksul koloonia isade, abikaasade ja poegade poolt ning ühte neist on rünnanud üks ohver.

Kuna ründaja vangistati oma kuriteo eest kauges ilmalikus vanglas, lahkuvad mennoniidi mehed kogukonnast, et teda päästa, andes naistele haruldase võimaluse koguneda. ja kaaluge nende võimalusi: ärge tehke midagi ja pigistage väärkohtlemise ees silmad kinni, jääge võitlema maa ja perekonna eest, mida nad on aastate jooksul harinud, või lahkuge, et leida uus Kodu.

Juba esimese viie minutiga antakse edasi traumade põlvkond ja tutvustatakse filmi keskset dilemmat. Järgmised 100 minutit keskenduvad 10-liikmelisele naisele – mõned neist on emad ja vanaemad, mõned lihtsalt lapsed, keda kõiki on mingil moel mõjutanud seksuaalne vägivald oma kogukonnas – kui nad istuvad laudas, et arutada enda, oma perede, kogukonna ja oma tuleviku üle. usk.

Tähtkuju näitlejaansambel

Filmi peamine tugevus on kõigi nende naiste (ja ühe mehega, kes suhtub nende raskesse olukorda) tundmaõppimine. Seal on Ona (Rooney Mara), kes on vallaline ja rase ühe tema ründaja poolt; Salome (Kroonon Claire Foy), kes tõrjus avangus tehtud rünnakukatse ja soovib veel võidelda; Mariche (Jessie Buckley), kes on vägivaldses abielus kinni ja viib oma viha välja teiste peale; Agata (Judith Ivey) ja Greta (Shelia McCarthy), kogukonna kaks vanemat riiginaist, kes kaaluvad logistilisi, isiklikke ja vaimseid probleeme ükskõik millise otsusega; Nettie (August Winter), rünnaku ohver, mis on muutnud nad tummaks ja umbusaldavaks täiskasvanute suhtes; ja Scarface Janz (Frances McDormand), kes varitseb kõrvalt fraktsiooni "ei tee midagi" peaesindajana.

Seal on ka grupi üksik mees August (Ben Whishaw), kes on seal koosolekut protokollimas ja on Ona jaoks potentsiaalne armastuse huviline. Mõned neist tegelastest on omavahel seotud. samas kui mõned vihkavad üksteist. Kõiki ühendab aga ühine soov rääkida läbi oma hetkeolukorra ning kaaluda iga valiku plusse ja miinuseid.

Nagu suur 1957. aasta klassika 12 vihast meest, on huvi ja draamat enam kui küllaldane vaadata neid tegelasi, kes küsitlevad üksteist ja iseennast. Kas Jumala silmis on vale lahkuda? Kas on õige jääda isegi pideva füüsilise ja vaimse vägivalla ohu alla? Kui nad lahkuvad, kas nad hülgavad oma meessoost lapsed? Ja kuhu nad lähevad, kui lahkuvad kogukonnast, mille osa nad on alati olnud? See on tunnistus, kui hea Naised räägivad on see, et nendel teemadel arutletakse viisil, mis ei tundu kunagi lavaline ega soiku, kuigi suurem osa filmist toimub laudas.

Ebatäiuslik film

Suurepärane näitlejaansambel annab filmi kesksetele argumentidele õige kaalu. Mara annab Onale rahu ja sisemise rahulikkuse, mis on kontrastiks tema sageli tulise stsenaariumiga. Foy Salome on tulest ja vihast, valmis jääma ja võitlema kõigiga, kes julgevad tema teed ületada. Nii Ivey kui McCarthy toovad oma alahinnatud esitustesse peent püsivust ja tarkust, mis toimib grupi raskuskesena.

Mariche'ina on Buckley lihtsalt silmapaistev, kasutades oma tegelaskuju sarkasmi, et varjata sügavaid haavu, mis filmi lõpus vastumeelselt paljastatakse. Ja Whishaw teeb südantlõhestava esituse Augustina, kelle armastust Ona vastu ületab vaid sisemine kurbus, mis tipphetkel esile kerkib. Kõik need näitlejad töötavad üksteisega kaunis harmoonias, luues autentse kogukonna tunde, mis aitab müüa olemasolevaid suuri panuseid.

Kui näitlejaansambel on helikõrgus täiuslik, on ülejäänud film vähem nii. Polley kaldub esimesel tunnil liiga palju aida kesksest konfliktist kõrvale, nõrgendades sellega seda, mis peaks olema võimas seade. Võib-olla liialt lavalise väljanägemise pärast kaldub Polley sageli juhuslikesse tegevustesse, alates tüdrukutest, kes jalutavad päikesepaistelistel põldudel, kuni näitavad iga naise kallaletungi tagajärgi. Tulemus on nii masendav kui ka segadust tekitav, sest debati kulgu on mõnikord keerulisem jälgida.

Ühel hetkel palub tegelane uuesti hääletada, kas jääda või lahkuda, millele teine ​​vastab, "Kas me just seda ei teinud?" Sisse hiilib korduvuse tunne, kuna keskne küsimus esitatakse ja sellele vastatakse korduvalt. Vähem aega pühendatakse mõne filmi tõstatatud probleemide tõelisele uurimisele, näiteks kuidas naiste usk põrkub vägivallaga, mida nad on talunud. Mitte ükski inimene pole vihane oma Jumala peale, et ta lubas sellel juhtuda, mis on vastuolus äsja leitud mässuvaimuga, mida iga naine omal moel näitab.

Lisaks pole tõelist pinget selles, mida naised otsustavad teha. Fraktsioonile "ei tee midagi" ei anta häält; pärast algust visatakse need kiiresti kõrvale, vaid McDormandi armnägu Janz ilmub juhuslikult oma vaikse kulmutusega. Miks peaksid need naised jääma? Mis on nende argument? Seevastu fraktsioonile "lahkumine" omistatakse liiga palju kaalu, et tekiks tõeline põnevus selle üle, milline on arutelu tulemus. Kuigi see on tänapäeva vaatajaskonna seisukohast ilmselge õige vastus, ei tohiks see filmis endas nii ilmne olla.

Vajalik ja kiireloomuline

Kummalisel kombel muudavad need vead filmi veelgi kõlavamaks ja võimsamaks. Naised räägivad oleks võinud olla liiga lavaline või didaktiline, keskendudes rohkem mennoniitide kogukonna iga detaili väljatoomisele või kasutanud draama ületamiseks odavat teatrikunsti. Polley ei tee kumbagi; selle asemel näitab ta empaatiat ja kaastunnet nende naiste vastu, kes seisavad silmitsi võimatu valikuga.

Need tegelased ärkavad meieni ellu tänu Polley sõnade jõule ja näitlejate suurepärasele näitlejatööle. "Rääkida tõtt võimule" on fraas, mis on praegu veidi kulunud ja ülekasutatud, kuid Naised räägivad, kui need naised räägivad oma olukorrast tõtt, saavad nad võimu koguneda, arutleda ja kõige radikaalsemalt vali. See on võimas film, mida vaadata ja mis on Roe 2023 järgsel aastal veelgi kõlavam ja vajalikum.

Naised räägivad mängitakse üleriigilistes kinodes.

Toimetajate soovitused

• 6 LGBTQ+ filmi, mida saate Pride 2023 jaoks vaadata
• Hea ja kurja kooli ülevaade: keskmine maagia
• Naeratuse ülevaade: julmalt hirmus stuudio õudusfilm
• Fabelmansi ülevaade: Steven Spielbergi päritolu lugu
• Glass Onioni ülevaade: kavalalt keeruline Knives Outi järg