Iga 2010. aasta parima naisnäitleja Oscari võitja, järjestatud

Parima naisnäitleja kategooria on jätkuvalt üks iga-aastase Oscari tseremoonia tipphetki; tõepoolest, see võib olla põhjus, miks paljud fännid häälestuvad. Kategoorias on midagi erilist, millel pole sageli parima pildiga mingit seost. Oscarid esindavad paljusid asju, kuid glamuur ja staatus on selle kaks silmapaistvamat omadust ning mis on glamuursem või hinnatum kui parim naisnäitleja?

2010. aastad olid filmikunsti tipptasemel aeg ja kümnendi Oscari võitjad on suurepäraselt esindatud. Täpsemalt, parima naisnäitleja hulgas on väärikate ja erakordsete võitjate klass, kellest paar võib isegi ajalukku jääda, kuna on andnud selle kategooria kõigi aegade parimad osatäitmised. Siiski ei ole iga võitja võrdselt armastatud ja kuigi igal võitjal on alati fänne, on mõned Akadeemia valikud aja jooksul muutunud vähem populaarseks.

10. Meryl Streep – Raudne Leedi (2011)

Meryl Streep on näitlejaasutus. Vaieldamatult suurim elusolev näitlejanna Streep esitab ühe silmapaistva etteaste teise järel, rikkudes publikut ja tõstes latti kõigi jaoks, eriti enda jaoks. Streep on 72-aastaselt endiselt oma mängu tipus, pälvides oma viimase Oscari nominatsiooni 2017. aastal Steven Spielbergi filmi eest. Postitus, üks tema parimatest esitustest.

Miks siis tema 2011. aasta võit on? Raudne Leedi nii lõhestav? Streep on alati parim, kui ta on vähemalt Oscari-klassis ja Raudne Leedi on ta kõige rohkem. Ta tabab Thatcheri häält ja maneerisid, kuid ta teeb peaaegu numbrite kaupa etteastet samaväärses filmis. Esimest korda oma lugupeetud karjääri jooksul ei tõsta Streep materjali kõrgemale, vaid sulandub sellega ebamugavalt. Raudne Leedi on täis enesekindlust, taandades Thatcheri oma kõige lihtsamale versioonile, püüdes kohmakal katsel panna teda mõistma publikut, kelle arvamus lõhestava peaministri kohta kunagi ei muutu.

9. Renée Zellweger – Judy (2019)

Judy Garland, vaieldamatult klassikalise Hollywoodi kõige traagilisem näitlejanna, on peaaegu müütiline kuju, stuudiomasina ülim ohver. Loogiline, et kui teatati, et Renée Zellweger, kes on ise pikemalt pausilt naasev Oscari võitja, mängib teda, olid kõik panused välja lülitatud. Kindlasti oleks see Zellwegeri naasmine Kodaki teatrisse, 16 aastat pärast võitu. Külm mägi.

Tõepoolest oli, aga nagu ta võitis Võiks mägi, Zellwegeri võidukäik Judy oli parimal juhul lõhestav. Nagu Streep, on ka Zellweger selles rollis puhas Oscari sööt ja kuigi ta püüab siiralt edasi anda Garlandi isikupära, ei taba ta kunagi oma olemust. Zellweger võib vaata nagu Judy, aga ta ei ole. Ei aita ka see, et ta laulab ise Garlandi klassikat, mis küll kiiduväärt on, kuid häirib kujutamiselt veelgi tähelepanu; Lõppude lõpuks on Renée Zellweger täiesti võimekas laulja, kuid ta pole Judy Garland. Keegi ei ole.

8. Emma Stone – La La Maa (2016)

See on tõeliselt põnev uuesti läbi vaadata La La Maa tagantjärele tarkuse kasuks. Absurdselt romantiline ja vaieldamatult ilus vaadata ja kuulata, La La Maa üllatas kõiki. Film võlus nii kriitikuid kui ka publikut niivõrd, et see ületas kõigi aegade Oscari rekordit enamiku nominatsioonide osas. Titanic ja Kõik Eve kohta, kaks filmi, mida laialdaselt peetakse kõigi aegade parimate hulka.

Emma Stone'i sama võluv esitus ratsutas La La Maa laine, selgitades, kuidas tal õnnestus kogu auhinnahooaeg läbi pühkida. Ja tema loitsu on väga lihtne sattuda: Stone’s Mia on laia silmaringiga ja lootusrikas, kuid samas äärmiselt haavatav ja suhteline. Stone on kindlasti Oscarit väärt, eriti filmi lõpupoole, kui Mia unistused murenevad tema ümber ja tema kella üheteistkümnene number "Audition (The Fools Who Dream)" mängib nagu piklik Oscar klipp. 2016. aasta pakkus aga suurepäraseid esitusi, mis näivad vanusega ainult paranevat – Amy Adams osales Saabumine, Ruth Negga sisse Armastav, Natalie Portman sisse Jackieja Isabelle Huppert Elle. Stone'i magusus ei seisa võrdselt nende kõrgetasemeliste esitustega.

7. Frances McDormand – Kolm stendi väljaspool Ebbingi, Missouri (2017)

Kolm stendi väljaspool Ebbingi, Missouri’s iseloom kutsub vaidlusi; Peaaegu viis aastat pärast esilinastust ei ole žürii selle sõnumi ja võimaliku pärandi osas endiselt kursis. See on häbitult vihane film, mille ankurdajaks on häbitult vihane Frances McDormand, mis annab etenduse, mis suudab vaatamata või võib-olla kogu raevu tõttu tunduda lootusrikas.

McDormandi võit näib olevat oma aja ja koha produkt: 2017. aastal oli palju ehedat viha ning McDormand, juba niigi julge ja häiriv esineja, sai selle täiuslikuks sümboliks. Tema esitus on valdav, kehastades igat pettumust ja raevu, mida tema tegelane tunneb. McDormand on lahtine haav, mis on emotsioonidest tulvil ja annab hiiglasliku esituse, mis ületas sel aastal kõiki teisi kandidaate. Kolm stendi on ebatäiuslik, nagu ka McDormandi kujutamine, kuid samas ei püüdle ta kunagi täiuslikkuse poole. Selle asemel kasutab ta toorest ja halastamatut realismi ning saavutab edu nii heas kui ka halvemas.

6. Jennifer Lawrence - Silver Linings mänguraamat (2012)

Silver Linings mänguraamat võib olla üks parimaid romantilisi filme uuest aastatuhandest. Kohati laastavalt magus ja kohati lihtsalt laastav film on happeline, kuid lõppkokkuvõttes lootusrikas pilk armastusele selle kõige kaootilisemas vormis. Film tõstis Bradley Cooperi "tõsise" näitleja territooriumile, kuid selle suurim triumf oli Jennifer Lawrence'i tsementeerimine Hollywoodi kõige lootustandvamaks staariks.

Tõepoolest, 2012 kuulus Lawrence'ile. Üks-kaks lööki Näljamängud ja Silver Linings mänguraamat tõestas, et suudab kinosaali istmetele tagumikku panna ja kriitikute tunnustust äratada. Akadeemia armastab investeerida oma tulevikku ja Lawrence on vaieldamatult nende parim investeering. Abiks on ka see, et tema esitus on tõeliselt geniaalne; Üle oma aastate küps ja elektrifitseeriv Lawrence on kosutav, neuroosid ja närvid on pakitud üheks hapraks ja valjuhäälseks leskeks. Lawrence'i võidul on ka omad kurjategijad, kuid on raske vaielda esituse vastu, mis jääb värskeks ja mõjuvaks isegi 10 aastat hiljem.

5. Julianne Moore – Ikka Alice (2014)

Ikka Alice on Oscari kõige puhtamat sorti sööt. See on sügavalt liigutav ja ängistav, peamiselt selle keskmes oleva esituse tõttu, kuid Julianne Moore'i jaoks on see häbematu vahend oma kauaoodatud Oscari võitmisel. Moore, üks oma põlvkonna julgemaid ja eksperimenteerivamaid näitlejannasid, jõudis peaaegu võidule Oscarit mitu korda enne lõplikku võitu 2015. aastal, kuid narratiiv ei paistnud kunagi temas olevat kasuks. Ikka Alice pakkus täiuslikku teed võiduni ja Moore andis sellest parima.

Vaatamata filmi aeg-ajalt kõrvalepõikele melodraamasse, on Moore endiselt maandatud, ei eraldu kunagi oma publikust. Ta ei karda Alice'i võitlust ja valu, kuid ei pinguta ka sellega üle. Vaoshoitud Moore leiab tõe ja materjal on tänu sellele palju parem. Moore’i võit on selge näide sellest, et Akadeemia ei autasusta mitte üht etteastet, vaid tervet tööd. Ja veel, kes saab sellist karjääri vaadates vihastada? Moore teenis oma Oscari lugematuid kordi selliste rollidega nagu Amber Waves Boogie Nights või Cathy Whitaker sisse Taevast kaugel. Sel juhul räägib teos tõeliselt enda eest.

4. Brie Larson – Tuba (2015)

Tubaon keeruline film, millest arutada. Vistseraalne, kohati ebamugav, kuid alati mõjuv film pakub tõeliselt rahuldust pakkuvat kinokogemust neile, kes suudavad selle läbi elada. Koos TubaBrie Larson, kes oli juba tunnustatud, kuid alahinnatud näitlejanna, leidis sõiduki, mis sobib ideaalselt tema vastasseisu haavatavuse kaubamärgiga, ja tegi ühe oma seni parimatest pöördetest.

Paljud ütlevad, et Larsoni parim esitus on käes Lühiajaline 12ja neil võib õigus olla. Sellegipoolest on tema töö sees Tuba on lihtsalt hämmastav: toores, vihane, sünge ja südantlõhestav. Larson ei kohku tagasi Joy teekonna süngeimatest osadest, jättes need publikule nähtavaks, hoolides väga vähe nende heakskiitmisest või tunnustusest. Larson ei pruugi tahta publiku kaastunnet, kuid ta nõuab nende mõistmist mitmekihilise kujutisega, mis jääb vaataja juurde kauaks pärast tiitrite veeremist. Paljud ütlevad, et tema esitus ei tööta ilma Jacob Tremblayta ja neil on õigus. See on aga vähem mure Larsoni töös, vaid pigem see, et Akadeemia jättis Tremblay parima meeskõrvalosatäitja kategoorias kohutavalt välja.

3. Natalie Portman – Must Luik (2010)

Kümnend algas tugevalt sellega, et Natalie Portman võitis Oscari oma töö eest Darren Aronofsky psühho-seksuaalses õudusdraamas. Must Luik. Suurepäraselt üles võetud, tume, kütkestav ja sügavalt häiriv, Must Luik on vaieldamatult parim näide kinnisideeks jäänud kunstnike troopist, millele võib-olla sobib ainult Damian Chazelle Piitsaplaks.

Portman, kes oli juba 2004. aastal oma toetajarolli Oscari nominent Lähemale, sobib suurepäraselt Aronofsky konkreetsele peenele bravuurile. Ta imbub Ninasse ilmse naiivsusega, kujutades veenvalt tüdruku voorust pigem kehastades kui mängides. Kui lauad pöörduvad ja roll nõuab uljamat ja enesekindlamat Ninat, tõuseb Portman asja juurde, filmi kõige ikoonilisema stseeni esitamine – Nina esitab musta luige koodat – hämmeldunult ja täielikus juhtimises ekraan. Nina on reetlik roll, kuid Portman orienteerub osavalt tegelase keerukuses, mille tulemuseks on intensiivne, ärritav ja unustamatu kujutamine repressioonide teest lõpliku vabanemiseni.

2. Olivia Colman – Lemmik (2018)

Yorgos Lanthimose tume komöödia Lemmik on haruldane revisionistlik film, mis ei reeda kunagi oma tõsielulugu. Absurdne film on julm, ebasümpaatne, kummaliselt melanhoolne ja haletsusväärne, leides samas aega olla asjakohane ja üllatavalt seksikas. Ja selle erakordse segaduse keskmes on võimas Olivia Colman, kes esitab oma karjääri tulemusi.

Colmani kuninganna Anne on groteskne, naeruväärne, habras ja tohutult kaasahaarav. Tema kehastus pole midagi muud kui südantlõhestav, näitlejanna juhatab publikut läbi Anne valu ja pettumuste. Ja ometi süstib Colman, üks andekamaid koomikuid selles äris, kuningannasse endiselt teravmeelsust ja näksimist, leides valus huumorit ja satiirist ausust. Colman domineerib iga ekraaniloleku sekundit ja alati, kui ta on paaris Rachel Weiszi ja Emma Stone'iga, juhtub absoluutne maagia. See on eluaegne esitus, mis on väärt iga tunnustust, mis talle õigusega osaks sai.

1. Cate Blanchett – Sinine jasmiin (2013)

Raske on kirjeldada, kui hämmastav Cate Blanchett on Sinine jasmiin. Tema esitus on transtsendentne, tõeline tour de force, kui see kunagi oli. Film ise, looritatud uuendus Tramm nimega Desire, kannab oma mõju varrukale nii heas kui halvas. Sellegipoolest tõstavad Blanchett ja sama elektriline Sally Hawkins seda, pöörates Sinine jasmiin aastakümne üheks meeldejäävamaks filmiks läbi puhta pühendumuse ja jõu.

Blanchetti roll on peen ja asjakohane. Siiski saavutab ta täiusliku tasakaalu, leides sama jõudu Jasmine'i vaiksetel hetkedel kui lugematutes monoloogides, mida ta väsimatult esitab. Jasmine oleks liiga palju vähem võimekates kätes, Blanche Dubois'i mahajäämus Upper East Side'i jaoks. Ometi võtab Blanchett tegelaskuju ja töötab selle ümber piisavalt haavatavusega, et minna koos meeleheite ja melanhooliaga. Etendus on jõhker ja teatraalne, kuid Blanchett ei lase kunagi oma reaalsuse haardest lahti, isegi nagu Jasmine teeb. See võib olla karjääri krooniks, mis on täis tipphetki ja täiendavat kinnitust sellele, et Blanchett on oma põlvkonna kõige mitmekülgsem näitlejanna, kes sobib suurepäraselt traagilistesse komöödiaidesse, romantilistesse draamadesse ja sünge noir nagu tema viimane pingutus, Õudusunenägude allee.