Seadke sündmuste vahele Star Wars: Episood III – Sithide kättemaks ja frantsiisi kudemine Star Wars: episood IV – uus lootus, Rogue One järgnes mässajate rühmale, kelle ülesandeks oli varastada Surmatähe plaanid. Ohtliku missiooni loo jutustamisega koos režissöör Gareth Edwards ja Rogue One’s loovmeeskond seisis silmitsi ka hirmutava ülesandega lisada lugu usutaval viisil Tähesõdade ajaskaalale – mitte ainult lugu ise Saaga ajajoonele vastavusse viimiseks, kuid komplektid, kostüümid ja isegi tehnoloogia peaksid sujuvalt sulanduma 1977. aasta filmiga, millest see kõik alguse sai.
Asjade tehnoloogilisel poolel võttis juhtrolli Doug Chiang, Lucasfilmi asepresident ja tegevloovjuht, kes töötas filmi kaastootmise disainerina.
Rogue One. Chiang juhtis varem Lucasfilmi kunstiosakonda filmi tootmise ja väljaandmise ajal Star Wars: Episood I – Phantom Menace ja Star Wars: Episood II – Kloonide rünnakning töötas 2015. aastal kontseptsiooni ja kaastootmise disainerina Tähesõjad: VII jagu – The Force Awakens.Digital Trends rääkis Chiangiga integreerimisprotsessist Rogue One Tähesõdade universumisse ja eraldiseisva loo tundmine Tähesõdade seinavaiba olulise lõimena.
Digitaalsed suundumused: kui teadsite, et teete seda filmi ja millal see ajaskaalale seatakse, kuidas otsustasite, milline elemendid kanduksid üle olemasolevatest filmidest – minevikust või tulevikust – ja millised elemendid pidid selle konkreetse jaoks looma Film?
Doug Chiang: See on huvitav küsimus, sest Gareth ja mina rääkisime täpselt sellest asjast palju. Meie teadsime seda Rogue One pidi toimuma vahetult enne IV episood ning kujundused ja komplektid pidid selle filmiga sujuvalt sobima. Seega teadsime kohe, et vähemalt 80 protsenti sellest, mille jaoks ehitame ja projekteerime Rogue One pidi täpselt sobima IV episood.
Üks asi, mida me tegime, oli läheneda sellele nii, nagu oleks need komplektid ja kujundused, mille George [Lucas] oli tegelikult juba 1977. aastal kujundanud, kuid mida ei teinud kunagi. See andis meile raamistiku meie disainilahenduste selle esteetika maandamiseks. Kuid me teadsime ka seda, sest filmil endal oli proloogide jada, mis oli tegelikult lähemal III episood, mis andis meile ruumi – võib-olla umbes 20 protsenti –, et lisada filmile uusi kujundusi, mis võiksid aidata III episood esteetika koos IV episood.
See oli suurepärane kombinatsioon inimestest, kes ühendasid romantilise kujunduse I episood, IIja III praktilise ja funktsionaalse disainiga IV episood, Vja VI.
Kuidas te seda lõhet ületasite? Esimesed kolm osa on nii erineva tooni ja välimusega kui Episood IV, Vja VI.
Kui vaatate kõiki filme, on kõige aluseks olev struktuur. Just see panebki Star Warsi nii autentse tunde tundma
See oli suur väljakutse. Teadsime, et näiteks läheme tagasi Yavini angari, mille tükke nägime IV episood. Kuid meie versiooni jaoks tahtsime selle avada. Meie lähenemisviis oli jätta kujundus täpselt samaks ja kujundasime selle nii, nagu George pildistaks seda konkreetset komplekti ainult ühest vaatenurgast. Nii et Rogue One, kavatses Gareth kaamera ümber pöörata ja näidata Yavini angaari teisi osi.
See oli suurepärane disaini uurimine, et luua midagi, mis oli tõetruu klassikalisele filmile, kuid avas universumi veelgi.
Kas teil on mõni konkreetne element, mille üle olete eriti uhke? Rogue One – see, mis teie vaatevinklist selle filmi tegemise protsessi tõeliselt kapseldab?
U-Wing on ilmselt üks mu lemmikuid, aga see oli ka üks raskemaid. Jahtisime seda kujundust kuid – peaaegu aasta. Seda eelkõige seetõttu, et seadsime lati väga kõrgele. Tahtsime uut laeva, mis oleks samaväärne X-Wingi või Millennium Falconiga. See oli Garethi palve. Ta tahtis uut disaini, mis oleks sama meeldejääv või ajatu kui X-Wing.
Minu jaoks on X-wing ja Millennium Falcon täiuslik kujundus. Väga vähe on, mida ma neis muudaksin, kui üldse midagi. Nii et sellisel tasemel disaini loomine oli väga hirmutav. Kuid lisaks sellele teadsime ka seda, et disain peab olema vananenud disain, sest see ei kanna edasi. Põhimõtteliselt tuli see pärast Rogue One'i dekomisjoneerida.
See tundub olevat üsna suur tellimus luua midagi nii meeldejäävat nagu Millennium Falcon ...
See on! Kuidas te seda kõike käsitlete ja seejärel teil on ka natuke disainipärandit III episood? Ja peale selle soovis Gareth, et see U-Wing oleks Huey helikopteri ja X-Wingi ristmik, et see saaks vedada ka vägesid. Nii et teil on kõik need märkeruudud, mistõttu on väga hirmutav täita kõiki neid elemente ja luua samal ajal midagi, mis on väga veenev, võimas ja väga filmilik.
Niisiis, me jälitasime U-Wingi igavesti ja see rääkis Garethi põhjalikkusest. Ta on ka superfänn ja on väga raske meeldida kellelegi, kes on sellistes kujundustes sama kirglik kui mina. Ma pole kunagi millegagi, mida ma disainin, rahul ja Gareth on Star Warsi kujunduste vastu sama kirglik. Nii et teil on kaks inimest, kellele on alguses raske meeldida ja kes on alati seda ikoonilist disaini jahtinud.
Lõpuks tunnen, et saavutasime selle U-Wingiga. Olen selle disainiga väga rahul. See tabas kõik õiged noodid ja märkis kõik ruudud.
Mainisite, et kujundusesteetika kolmes esimeses episoodis oli romantilisem, keskmistes osades aga funktsionaalsem esteetika. Kuidas otsustate esteetika üle, mis määratleb frantsiisi filmiliku järjepidevuse iga perioodi?
Tähesõdade kujundustel on tugev alus ja ma kasutan seda alati oma lähtealusena, andes teavet selle kohta, kuidas kujundused arenevad või muutuvad, et kohaneda ajateljel. Üks suurepäraseid asju, mida sain 1995. aastal George'iga töötades kogeda [on Fantoomne ähvardus] on see, et me kehtestasime selle disainiajaloo – näiteks maandamise Episood I, II, ja III 1920. ja 1930. aastate disainisõnavara, samas kui [Episoodid] IV, V, ja VI olid rohkem 50ndatel, 60ndatel ja 70ndatel. Nii et kui teate seda ajaskaalat, saate selle seostada millegi meile teadaolevaga – meie ajalooga – ja kasutada seda selleks, et teavitada sellest, kuidas kujundus areneks ja muutuks.
Nii et lähenedes millelegi sarnasele Rogue One, teadsime, et seal on veidi segunemist, nii et lisage see arusaam kujundusse. Näiteks olid U-Wingi elemendid, mis olid paremini häälestatud kui X-Wing. X-Wing on kindlasti valmistatud konveieritoode, samas kui U-Wing on täpselt sellel tipul, kus see on osaliselt konveieriliin, kuid elementidega, mis võivad olla rohkem käsitsi valmistatud. Nii et nende elementide kujundust vaadates saate aidata jutustada disainiajalugu – seda lugu, mis paneb maailma tundma väga reaalset.
Fännid ei pruugi sellest kõigest aru saada, kuid instinktiivselt tunnevad nad seda. See on Tähesõdade kujunduste asi: see on disaini tausta ja ajaloo kiht, mis ilmneb tänu kogu meie kodutööle.
Kuidas on lood praeguse triloogiaga? Kuidas muutub välimus ja tunne, kui räägite neid tulevikulugusid ja pikendate ajaskaala selles suunas?
Mõnes mõttes on see väga sarnane, sest lähtume sellest Star Warsi üldisest disainifilosoofiast. Need on George'i poolt ammu kindlaks tehtud asjad. Võtate midagi ajaloolist ja värskendate seda veidi, et te ei leiuta midagi nullist. Kui teete seda, seote selle millegi ajaloolisega ja tood kogu selle ajaloo kujundusse.
Vähemalt 80 protsenti sellest, milleks kavatsesime ehitada Rogue One pidi täpselt sobima IV episood
Nii et edaspidi kasutame sarnast paralleeli uue triloogiaga. Kui mõelda klassikalisele ajastule koos Episood I, II, ja IIIja seejärel 70ndate ajastu IV, V, ja VI meie ajaloo järgi on uus ajalugu ehk kaasaegsem. Mida see siis tähendab? Kas tegemist on uute materjalidega? Kas see on varjatud tehnoloogia? See võib hakata kujundama esteetikat.
Nii et kui vaatate kõiki filme koos, on disainiajaloo ühine joon, mis on mõistlik, nii et ei jää tunnet, et kujundused on mõttetult välja mõeldud. Seal on alusstruktuur, mis maandab kõike. Just see panebki Star Warsi nii autentse tunde tundma: see alus.
Kas protsess muutub, kui otsustate näiteks teemapargi kujunduse või mõne muu lugematul hulgal viisidel, kuidas frantsiis end tänapäeval esitleb? Kuidas otsustate, millised Star Warsi elemendid peaksid olema teemapargis, videomängus või mis iganes muus töös?
See on hea küsimus, sest see on tõesti suur väljakutse. Mis aitab, on selle disainikeele omamine. Näiteks teemaparkide jaoks, kui me teame, milline on selle loo ajaskaala keskkonnas, saame tuvastada, kus see disainiajaloos aset leiab – ja see annab teile esteetika kasti, mida tõmmata alates.
Kasutades seda disainiajalugu mallina, hakkab see andma teavet disainilahenduste kohta, nii et kui vaatate kogu filmifrantsiis – olgu selleks teemapargid või mängud –, kui selle kõik tuvastad, teevad kõik kujundused meel. Näete, kuidas nad ühest meediumist teise arenevad.
Geroge oli alati veendunud nende maailmade kujundamisel nii, et need oleksid võimalikult kaasahaaravad. Sellest maailmast valis ta seejärel oma loo jutustamiseks vajalikud elemendid. Kuid kogu see ajalugu on seal. Nii et kui lähete mis tahes teemaparki või komplekti ja küsite, kuidas üks element on teisega seotud, saame teile sellest rääkida. Isegi kui te seda filmikogemusest ei saa, on see kõik olemas ja ma arvan, et publik tunneb seda.
Rogue One: A Star Wars Story on saadaval DVD ja Blu-ray kujul 4. aprillil.
Toimetajate soovitused
- Tähesõdade sarjaga Andor astub Diego Luna lõpuks tähelepanu keskpunkti
- Rogue One: A Star Warsi lugu oli suur edu, kuid kas see on hea film?
- Patty Jenkinsi Tähesõjad: Rogue Squadron viibis määramata ajaks
- Kuidas suured ekraanid ja väikesed plahvatused kujundasid Solo: A Star Warsi loo VFX-i
