Maailmalõpu ülevaade

Suvises filmisarjas, mis on täis piisavalt keerukaid roboteid, et panna terminaator armukadedalt vastu kolju lööma ja koju minema, see on mõnevõrra kõnekas, et parim ja loomingulisem võib olla (suhteliselt) väikese eelarvega komöödia, mille tegevus toimub väikelinnas Inglismaa. Samas on see ka režissöör Edgar Wrightilt, nii et võib-olla pole loominguline edu üllatav.

Maailma lõpp lõpetab "Kolme maitse Cornetto" triloogia, mis hõlmab Surnute Shaun ja Kuum Fuzz. Nimi tuleneb "rumalast naljast", mis põhineb millelgi, mille reporter a Kuum Fuzz intervjuu, kus ta märkis, et kahes esimeses filmis oli Cornetto pakendatud jäätisetorbik ja need kaks maitset esindasid mingil moel filmi ( Surnute Shaun oli maasikas, mis oli punases ümbrises ja sobis verega, samas kui originaalkoonuse sinine pakend esindas politseisinist Hot Fuzz). Nimi haaras kinni ja hakkas esindama seda temaatiliselt seotud filmide triloogiat, mis nüüd lõpeb Maailma lõpp (mida esindab roheline piparmündi šokolaaditüki ümbris).

Lisaks triloogiale nime andnud jäätisega seotud Easter Eggile ühendavad filme nende näitlejad ja meeskond. Nad täht Simon Pegg ja Nick Frost, need kirjutasid Pegg ja Wright, produtseeris Nira Park ja režissöör oli Wright. Filmid on täis nalju, mis ulatuvad tagasi kogu grupi algse koostööni telesaates. Tühikutega, ja on ideid, mis läbivad kõiki kolme filmi. Lisaks sellele on iga film omaette.

Maailma lõpp on žanrifilmi dekonstruktsioon. Kus Surnute Shaun oli zombie-õudusfilmi keerdkäik ja Kuum Fuzz ümber töötanud buddy cop žanri, Maailma lõpp on koomiline riff sellistele filmidele nagu Keharüüstajate sissetung. Kui mõne õnneliku juhuse läbi pole kogu süžee teie jaoks veel ära rikutud, proovige seda nii hoida. Lihtsalt teadke, et on olemas robotid, jubedad lapsed ja see kõik keerleb Gary Kingi-nimelise mehe ümber, kes ei kasvanud kunagi suureks.

Gary (keda kehastab Pegg) on ​​vastutustundetu ja metsik mehe vrakk, kes klammerdub lapsepõlve jäänuste külge, mil ta avastas, et "vaba vaim" on lahe. Selline suhtumine ei ole talle kui 40-aastasele täiskasvanule siiski hästi mõjunud. Gary on üks osa loodusjõudu, üks osa purustatud segadust. Ta on petlik ja ebameeldiv, kuid mõnikord on ta ka võluv ja armas.

Üks Gary viimaseid toredaid päevi oli 1990. aastal, kui ta ja ta neli parimat sõpra otsustasid tähistada kooli lõpetamist, alustades oma kodulinna Newton Haveni 12 baari pubist läbisõitu. Vaatamata meeldejäävale ööle, ei lõpetanud nad kunagi. Gary suudab valede ja trikkide abil veenda oma vanu sõpru Oliverit (Martin Freeman), Peterit (Eddie Marsan), Stevenit (Paddy) Considine) ja tema endine parim sõber Andrew (Nick Frost), et nad saaksid lõpuks lõpule viia pubis, mis lõpeb baaris. Maailma lõpp.

Õhtu edenedes ja õllede langedes hakkavad endised sõbrad avastama, et midagi on lahti. Ringide vahel arutatakse, kas linn on muutunud või nemad – seejärel võitlevad nad eemaldatavate peadega robotlastega. See vastab sellele küsimusele üsna palju. Koos Oliveri õe Samiga (Rosamund Pike) liiguvad nad baarist baari ja õpivad iga peatusega linna müsteeriumi kohta rohkem teada. Siis läheb kõik tuksi.

Film algab maudlinliku tooniga ja peidab oma tõelise kavatsuse keskealiste meeste spooni alla, kes üritavad oma olevikku minevikuga ühitada. Gary esindab seda: ta riietub endiselt nagu 18-aastaselt, sõidab endiselt sama autoga ja kuulab endiselt sama kassetti, mis talle rohkem kui 20 aastat tagasi kingiti. Gary on luuser, kes arvab, et ta on iga loo kangelane, mis teeb temast haletsusväärne tema edukamate ja küpsemate sõprade silmis. Siis muutub film järsku ja radikaalselt. Wrightil ja ettevõttel õnnestub ühendada usutav keskeakriisi film roboti invasiooniga ja see kõik töötab.

Peggile kuulub Gary roll, alates tema liigutustest kuni teistega naljatlemiseni. “Vaba vaimu” persooni all on peidus meeleheide ja see viib üllatavalt katarsise lõpuni. Kuid tegelikult on Frost see, kes filmi varastab, ja see on kõige põhjalikum tegelane, keda ta on Wrighti juhtimisel kujutanud. Tema muutumine jäigaks ja professionaalseks Andrewks aatomiküünarnukist langetavaks võitlejaks sobib filmi jaoks suurepäraselt.

Seal on ka üllatavalt hea võitluskoreograafia Maailma lõpp. Muljetavaldav on vaadata, kuidas Frost, suur mees, väledalt mitme vaenlase vastu võitleb. Samal ajal takistavad Peggit pidevalt ründavad robotid, kuna ta üritab ebaõnnestunult endale õlu, põikab kõrvale stiili ja graatsilisusega, mis on mõeldud juhuslikuks, kuid näeb välja rohkem nagu hiina purjus poksija. Komöödiana hinnatud filmi puhul kuuluvad võitlusstseenid – kuigi neid on vaid üksikud – suve parimate seas.

Nii head kui Pegg ja Frost on, tuleb see kõik tagasi Wrightile. Tal on omanäoline ja ainulaadne stiil, olgu see siis tema telesaates Tühikutega või tema tööd Scott Pilgrim vs. maailm. Kaadrisse ei lisata midagi, kui sellel pole mingit tähendust. Tagaplaanil olevad inimesed muudetakse hiljem visuaalseks rämpsuks. Igas stseenis on elu ja värve ning kõike, mida näete ja kuulete, on läbimõeldud ja kureeritud. Midagi ei juhtu juhuslikult, see kõik on osa Wrighti plaanist.

Wright on meisterfilmitegija ja Maailma lõpp suudab võtta 20 miljoni dollari suuruse eelarve ja pakkuda ulmelist lugu, mis on sama köitev kui kümme korda suurema eelarvega film. Visuaalsed efektid ei kujuta endast suurt linna hävitamist, kuid neil pole seda vaja.

Järeldus

Maailma lõpp on läbi imbunud originaalsusest ja loomingulisusest, millest tänapäeval enamikul filmidel väga puudu jääb. Ta oskab žanrifilmi lahti mõtestada ja seda austada, leides samas viise selle eraldamiseks ja naljakaks muutmiseks. Tema filmograafia on täis näiteid, sealhulgas teised Cornetto filmid. Maailma lõpp on selle valemi teine ​​näide ja see on ka üks suve parimaid filme.

(Pildid ja videod © Fookuse funktsioonid. Kõik õigused kaitstud.)