Mobiilfotograafia on kahtlemata muutnud fotograafia kunsti ja nüüd isegi seda kunsti ümbritsevat tööstust. Järsku suudab igaüks, kellel on nutitelefon, jäädvustada ja luua (vaieldavaid) kunstiteoseid, mida saab kohe avaldada, jagada ja isegi müüa. Ja kuigi teie isiklik kanal võib olla täis kasse, toidupornot ja liiga palju pilte teie sõpradest, laps, teised täituvad sellega, mida fotograafiamaailm on hakanud nägema seaduslike teostena art.
Vaidlus selle üle, kas Instagrami konto ja silm ruudukujuliste raamide ja filtrite jaoks (samuti kalduvus hashtagide järele) teeb kellestki fotograafi, on kirglik. Traditsionalistid saavad endale väljakutse ja aastakümneid kogunenud varustuse taskusuuruses jõujaam. Kuid kuna turg laieneb müüdavatele Instagrami väljatrükkidele ja isegi Instagrami-põhisele pildistamisteenusele, peame mõtlema: kas on olemas sellist asja nagu "professionaalne Instagrammer"?
Soovitatavad videod
Kas hinnasilt teeb sinust professionaali?
Instagram ja mobiilne fotograafia üldiselt on loonud turu, mis ei piirdu pelgalt rakendustega meie seas leiduvatele inimestele. Nendel rakendustel on lugematu arv tooteid ja teenuseid, sealhulgas platvormid, kus saate luua oma mobiilseid kunstigaleriisid ja panna oma fotosid müüki.
Seotud
- WhatsApp parandab vea, mis oleks võinud häkkeritel teie töölauafaile lugeda
- Lõpeta naermine! Kaubamärgirakendus viitab sellele, et Apple suhtus "Slofie"sse tõsiselt
Instacanvas ja Instaprint on vaieldamatult kõige tuntumad võimalused Instagrami müügiks – kuigi skeptilisus selle üle, kui hästi need tegelikult töötavad, püsib.
"Mõnede eranditega on see rumal," fotograaf ja Instagrami kasutaja Branden Harvey ütleb. "See on nende saitide jaoks suurepärane võimalus kellegi teise sisuga raha teenida, kuid marginaalid on keskmise Instagrammeri jaoks liiga väikesed, et näha palju tulu."
Ta pole üksi: Cory Staudacher, dokumentaalfilmis esinev professionaalne disainer, fotograaf ja populaarne Instagrammer” Portree, nõustub. "Mul pole selles edu olnud. See pole minu jaoks," ütleb ta. Staudacher on "professionaalsele Instagrammerile" peaaegu sama lähedal, kuigi kui temalt küsitakse, kas see termin on tõeline, vastab ta eitavalt. "Instagram on lihtsalt teie seikluste jäädvustamine ja nende jagamine," selgitab ta. Tõsi küll, ta saab oma Instagrammist kasu. "Mõned kaubamärgitehingud on toimunud mõne Instagrammeriga, sealhulgas minuga."
On selge, et Instagram ja iPhoneography on liikunud kaugemale selfidest, hiilivatest kaadritest ja kuritahtlikust räsimärgistusest.
Instacanvas kaitseb oma platvormi, öeldes mulle, et mõned kasutajad on teeninud tuhandeid kuni kümneid tuhandeid dollareid kuus oma Instagramide müümisest. Tegevjuht Matt Munson ütleb ka, et see on alles selle mudeli leviku algus. "Välgake edasi viie kuni kümne aasta pärast ja traditsiooniline range kontroll kommertsfotograafia ja viiside üle inimesed leiavad fotosid artiklite jaoks või raamatutes või t-särkides või õnnitluskaartides kasutamiseks… erinev."
Kuigi teie Instagrami kunsti praeguse väärtuse ja müügiedu osas on lahkarvamusi, teeb pelgalt hinnasildi kinnitamine olete professionaal – või on see veel üks viis, kuidas keegi, kellel on iPhone ja kellel on algeline arusaam kolmandiku reeglist, saab end tunda oluline? Siiani on idee müüa oma Instagrame kunstina (või laopiltidena) nii uus, et nende tulevik rahateenijatena on alles ees, kuid see kindlasti laieneb.
Käes on Instagrami auhindade hooaeg
New York Timesi fotoajakirjanik Damon Winter tegi Afganistani eesliinidest reportaaži tehes midagi kummalist. Riigi 10. mägidiviisi 87. jalaväe esimese pataljoni katmisel võttis ta sõja dokumenteerimiseks välja iPhone'i ja Hipstamaticu filtrid.
Tema iPhone ja rakendus ei aidanud tal sõjast räsitud riigist kiireid pilte jäädvustada, vaid ka Winterit. prestiižse Aasta Pictures Internationali auhinna aastal 2011.
See oli muutuse märk – ja see pole ainus. Tegelikult on asjadele pühendatud terve auhinnasaade. The Mobiilfotograafia auhinnad, mille asutas fotograaf Daniel Berman, loodi selleks, et austada Instagrami, Hipstamaticu, Flickri ja teisi nutitelefoniga tehtud pilte. "Alustasin Mobile Photo Awards'iga, sest usun, et mobiilne fotograafia ja kunst erinevad meetodite poolest, kuid ei erine väärtuse poolest sellest, mida mõned nimetavad "päris" fotograafiaks, " ütleb Berman. „See on ka ainulaadne kunstivorm, mida praktiseerivad ja jagavad miljonid oma peopesadest nutiseadmetega, mida viis aastat tagasi veel polnud. See on kasvav ülemaailmne kunstnike ja rakenduste arendajate ökosüsteem, kellest paljud on loonud erakordseid pilte ja rakendusi ning väärivad rohkem tähelepanu kui meeldivad või lemmikud suudavad pakkuda.
Pikema tööajaga iPhone'i fotograafiaauhinnad 2007. aastal alguse saanud (IPPA) on hakanud tõelist tunnustust võitma. Võistlustööd tuleb teha iOS-i seadmega ja neid ei saa töölaua kaudu muuta, kuid mobiilirakendustel on see OK. "Mis tahes iPhone'i rakenduste, nagu Hipstamatic, CameraBag jne, kasutamine. on lubatud. Mõnel juhul võime paluda originaalkujutisel kinnitada, et see on tehtud iPhone'i, iPadi või iPod Touchiga.
Maailma fotograafiaorganisatsioon on uskumatu metakäiguga käivitas ametliku Instagrami 2013. aasta Sony World Photography Awards Gala telgitaguste fotode jaoks eelmisel aastal.
Võiduga kaasnev au on õigustatud – nagu ka auhinnad. Kõik iPadidest tuhandete dollariteni ootavad võitjaid. On selge, et Instagram ja iPhoneography on liikunud kaugemale selfidest, hiilivatest kaadritest ja kuritahtlikust räsimärgistusest.
Muutuste looded (ja tiraadid).
Kuigi hinnasildid ja auhinnad andsid kindlasti alust argumendile, et mobiilifotograafiat ja Instagrammimist võib pidada professionaalseteks tehinguteks, on eriarvamused endiselt olemas. Tegelikult pälvis Winteri eelmainitud võit palju kriitikat.
Fotograaf Chip Literland asus kurikuulsalt pealetungile, olles nördinud, et organisatsioon julges Hipstamaticu fotole au anda, ja ässitas iPhone'i pildistamist. ajaveebi postitus. Ta kartis, et see näita-ja tulista meedium rikub fotoajakirjanduse "puhtaima vormi". Literlandi kriitika võis olla elitaarne, kuid fotograafia ajalugu arvestades on tema reaktsioon igati asjakohane: fotograafidel on kombeks järgmisele suurele asjale vastu seista.
"Kellelegi ei meeldi muutused," vabakutseline fotograaf Andrew Lamberson ütleb. "Inimesed, kes pildistasid suures formaadis, vihkasid inimesi, kes pildistasid keskformaadis, kes omakorda vihkasid inimesi, kes pildistasid 35 mm, kes omakorda vihkasid inimesi, kes pildistasid digitaalselt."
Lamberson näeb aga mobiilivormingu poole liikumises potentsiaali – isegi mitte õigeaegsusest ja uudiste edastamisest.
Lambersoni esimene ainult Instagrami projekt oli seeria pealkirjaga "Transiitportreed." Ta kirjeldab seda kui "fotosid inimestest, kes käivad kohtades, olgu need siis rööbastel, ratastel või jalgadel."
Algselt kõhkles Lamberson Instagrami kasutamises. Kaasfotograafist sõber sai Lambersoni rakendusega kaasa, kui ütles talle, et teised spetsialistid küsivad tema käepidet. Sellest piisas, et ta alustaks, ja siis sündis “Transiitportreede” idee.
„Transiitportreede puhul tahtsin olla võimalikult diskreetne. Ma tõesti tahan sulanduda, et saaksin pildistada inimesi nende kõige haavatavamas olukorras. Ma ei taha neid hirmutada sellega, et torkame neile metroos DSLR-i näkku.
Emmy võitnud visuaalajakirjanik, fotograaf, California Berkeley ülikooli abiprofessor ja mobiiltelefonide fotograafia varajane kasutuselevõtja Richard Koci Hernandez nõustub. "Keegi ei pane teid iPhone'iga pildistamisel tähele," ütleb Hernandez. "Kuid DSLR pöörab kindlasti endale palju tähelepanu."
Kiirus on ka tegur. "Mitu korda olen tänaval inimestega jalutamas ja mu telefon on taskus. Püüan hoida oma fotorakendused kogu aeg avatuna, et saaksin kiiresti pildistada ja kiiresti redigeerida, ”ütleb Lamberson. Hernandez hoiab ka oma telefoni kogu aeg valmis. "Suurepärased fotograafilised hetked juhtuvad hetkega ja nende jäädvustamiseks peate olema valmis."
See kiirusele keskendumine on fotoajakirjanduse valdkonnas kahtlemata suur tegur. Kui vajate tõendeid, ärge vaadake kaugemale kui presidendivalimised, Super Bowl, Oscarid, Orkaan Sandy... tõesti, iga avalik riiklik või rahvusvaheline sündmus kasutab Instagrami (ja muid fotode jagamise platvorme), et jäädvustada reaalajas mõjuvaid pilte.
Täiend või konkurent?
Instagram ja mobiilifotograafia on nüüd tööriist, mida professionaalsed fotograafid oma arsenalis vajavad – ja seda teeb neil on potentsiaali oma kaamerate kasutamisest nõrgeneda … ja see on osaliselt tingitud sellest, et meile, publikule, meeldib seda tüüpi fotosid nii väga vaadata. Üks professionaalne fotograaf tegelikult pildistas terve pulma iPhone'i ja Instagrami abil.
"Paar võttis minuga ühendust teise fotograafi soovituse kaudu, kes ei saanud nende pulma pildistada," Kim Thomas selgitab. "Instagram on osa nende loost, kuidas nad San Franciscos kohtusid ja armusid. Nad tahtsid, et nende pulma kõik elemendid ei puudutaks ainult neid, vaid ka San Franciscot. Instagram loodi [linnas] ja nad kasutavad seda rakendust, seega oli loomulik, et nad soovisid, et nende pulm jääks iPhone'iga ja seda Instagramiga redigeeritaks.
Kuigi Thomas pole teinud muid ainult Instagrami võtteid, teeb ta võtetel iPhone'i ja Instagrami fotosid, et need oleksid ka klientidel.
Berman kommenteerib ka täiendavat Instagrami pildistamist. "Ma tean nii amatöör- kui ka professionaalseid fotograafe, kes pildistavad ettevõtte üritusi iPhone'iga spetsiaalselt selle ettevõtte reaalajas Instagrami voo jaoks. Sageli on fotograafil suurem vaatajaskond kui brändil endal ja ta sõlmib lepingu postitada need ettevõtte pildid oma isiklikele kontodele hinnaga 300–400 dollarit.
Kindlasti, kui miski Instagrami ja mobiilifotograafia kohta tõsi on, siis see, et see on muutnud fotokunsti masside meediumiks. Selle kõige elitaarsuse on õõnestanud asi, mida me peaaegu kõik oma taskus hoiame, ja see on andnud meile kunstniku pilgu – isegi kui see on vaid kujutletav.
"Mulle meeldib, et Instagram on loonud platvormi, mis võimaldab kõigil kunsti loomisel osaleda," ütleb Harvey. "Mulle meeldib, et Instagram on loonud platvormi, mis võimaldab kõigil seda kunstilist osa endas kasutada. Alati on aga eliit. Kaamerad ei suuda kunagi jäädvustada täiuslikku fotot. Sa ei saa kujundada algoritmi, mis koostab objekti kaunilt, tabab täiuslikku hetke või märkab väikseid detaile.
See on ka hindamatu tööriist väljakujunenud fotograafidele, kes kasutavad rakendust kaadritaguste piltide jagamiseks jälgijatega või intiimsema pildi pakkumiseks oma käsitööst. Harvey sageli postitab Instagrami pilte nendest, kellega ta on oma töö- ja isikliku elu jooksul kohtunud, koos üksikasjalike lugudega. Ta on ka InstaMeeti korraldaja, mis tähendab, et ta korraldab huvitatud Instagrami kasutajatele kogukonna kokkusaamisi – ja võib-olla kõige "Insta-kuulsamalt" alustas hashtag #storyportrait, mida ta kasutas oma fotolugude jutustamiseks rakendus.
On selge, et rakendus võib olla fotograafi jaoks oluline lisafunktsioon. Kas oleme siiski valmis alustama „Professionaalse Instagrammeri” eristamist? Jah ja ei.
"Paljudele mu fotograafidest sõpradele maksavad ettevõtted nende Instagrami kontode haldamise eest, nii et jah, mina Oletame, et sa võid olla professionaalne Instagrammer,“ ütleb Thomas, kuid ta leebub, et see tõenäoliselt isegi ei ole asja.
"Ma arvan, et paljud inimesed jäävad sõna "professionaalne" vahele ja paljud vana kooli fotograafid leiavad, et Instagram on müüdud. Keda huvitab, kas sa oled pro või mitte? Andekus ja suhtumine on olulised ning anne ja suhtumine on need, mis annavad teile töö.
Vaidluse tuumaks jääb see, kas Instagrammeritel ja mobiilifotograafidel on talenti – aga suhtumine ja vaimustatud publik? Ringimiseks on rohkem kui küll.
[Täiendav aruandlus autor Francis Bea]
Toimetajate soovitused
- Instagram otsib iPhone'i vidinat konto hõlpsamaks vahetamiseks
- Instagrami toiduporno: Ühendkuningriigi tippkokk taaskäivitab arutelu sööjate söögipiltide üle
