Kõigi aegade parimad videomängude heliribad

Videomängude visuaal on viimastel aastakümnetel drastiliselt paranenud, tegelased ja keskkonnad on üha lähemal realismile ning see võib muuta graafika vanemas versioonis. Nintendo või PlayStation 1 mängud näevad lausa mädane välja. Videomängude originaalheliribasid (OST) ei esine sageli rääkis mängude aspektist, kuid võivad elada ka pärast seda, kui nende mängud muutuvad mängimatuks.

Kuigi mängu heliribad on arenenud nii, et nad kasutavad dramaatilisema atmosfääri lisamiseks sageli orkestreid ja koore,

sarnaselt suure eelarvega filmidele, on 80ndate ja 90ndate absoluutset klassikat, mis on tänapäeval sama meelelahutuslikud ja meeldejäävad, hoolimata sellest, et need on loodud piiratud bittide ja sünteesitud heliga.

Mängude muusikasse seadmine ei ole aga mingil juhul kadunud kunst: on palju uuemaid heliribasid, mis on juba valmis saama tulevaseks klassikaks. Siin on kõigi aegade parimad videomängude heliribad – või vähemalt meie isiklikud lemmikud.

Super Mario Bros. (1985)

Kui kuulete fraasi "videomängumuusika", on üsna suur võimalus, et saate alglaulu kõlab originaalile Super Mario Bros. hakkab lihtsalt peas mängima. Kapriisne, hüplev ja täiusliku tempoga muusika, mis hoiab teid edasi trügimas, sobib suurepäraselt heliefektidega, mis tekivad, kui Mario õhku hüppab, plokke lõhub ja torusid alla väänab. Maa alla suundudes helitugevus langeb ja muusika lülitub minimalistlikule rütmile, mis annab märku eesseisvast ohust. Liikuge ajas edasi muusika "tehke, tee, tee, tee" abil ja võite lihtsalt elusalt teisele poole pääseda.

Isegi kui ebaõnnestute, ei saa te naeratada, sest need mõned noodid näitavad teie lüüasaamist. Kui teil paratamatult elud otsa saavad ja peate otsast peale alustama, pilkab mäng teid veelgi rohkem tunnuslaulu algusnootide lameda võtmega ümberkujundamisega. Enne kui teil avaneb võimalus end üles lüüa ka paljuski on see aga tagasi World 1-1 ja kõige meeldejäävam lugu videomängude ajaloos.

Mega Man 2 (1988)

Mega Mani mängud on kurikuulsalt keerulised, kuid ilma kontrollerit kätte võtmata või isegi võrgus kaadreid nägemata võite seda öelda Mega mees 2 on ainuüksi heliriba tõttu järeleandmatu. Iga etapi laul on murranguline, ärevust tekitav sprint, millega teil on raske sammu pidada, ja isegi mängu aeglasemad viisid, mida kuulete Õhumehe teema, on endiselt kiiremad kui enamik NES-i muusikat.

Alles siis, kui alistate lõpuks dr Wily ja vaatate lõputiitreid, saate lõpuks võimaluse hingata, kui muusika lülitub kõigi teie pingutuste eest tasuks pehmeks, meloodiliseks viisiks. Sarja hilisemad mängud, nagu Mega Man X, said kindlasti ehitada vundamendile Mega mees 2 ja pakkuda midagi veidi keerukamat, kuid heliriba lihtsuses on midagi võluvat.

Super Castlevania IV (1991)

The Super Nintendo oli võimeline tootma palju paremat heli, kui kuulsime algsest Nintendo Entertainment Systemist või isegi Sega Genesisest, ja Super Castlevania IV võib olla lihtsalt parim näide sellest, mida konsool teha võiks. Kombineerides gooti õudusega seotud plärisevaid oreleid rütmilise chiptune-biidiga, mida Castlevania fännid olid oodanud, ületas heliriba sageli mängu visuaali, mis on ikka veel ilus rohkem kui 25 aastat pärast mängu esmast väljaandmist.

Isegi kui teile meeldis konkreetne laul originaalsest Castlevania NES-i triloogiast, on suur võimalus, et see kõlab Super Castlevania IV, samuti. Hilisemates etappides kasutatakse nende lugude ümberkujundatud versioone, sealhulgas esimest mängu Vampiiri tapja, mis annab teile Dracula koopasse tungides tervisliku annuse nostalgiat. Meie lemmiklaul peab olema Simoni teemaaga, kuna selle torkav meloodia ja villiline tempo muudavad selle ideaalseks taustamuusikaks, kui lõikate mõningaid õudseid olendeid õigeks.

Chrono Trigger (1995)

Square Enixi meistriteos, Chrono Trigger, on ajaproovile vastu pidanud ja mõned peavad seda oma keerukuse tõttu parimaks rollimänguks, mis kunagi välja mõeldud lugu, peenhäälestatud lahingumehaanika ja Akira Toriyama tunnuskujuline kujundus ning Yasunori Mitsuda kaunis skoor. Avatiitli ekraan algab pehme pahaendelise looga, mis vihjab hiljem pommituslikumale muusikale, kuid Crono seikluse jooksul kuuleme väga erinevat muusikat. Konna teemaNäiteks on sama stoiline kui rüütel, kuid traagilise alatooniga, mis vihjab võitlustele, millega ta on pärast muutumist silmitsi seisnud.

Meie lemmikmuusika peab hõlmama Magust, väidetavalt mängu parimat tegelast. Esialgu arvati, et ta on antagonist, kes ei taha muud, kui saata maailma ohtu lõpuks selgub, et ta on nüansirikkam tegelane, kes moodustab ülejäänud tegelasega rahutu liidu Grupp. Tema teema peegeldab seda, näib alati, et see jõuab keemistemperatuurini, ilma et see kunagi sinna jõuaks.

Star Fox 64 (1997)

Alahinnatud suurepärase Hajime Wakai kollektiivne vaimusünnitus (Pikmin, Tuule ärataja, F-Zero X) ja legendaarne Koji Kondo, Star Fox 64 OST on pommilik ja dramaatiline kosmoseooperi partituur, mis lisab draama mängule, mis oleks võinud olla rumal arkaadmäng, mille peaosas räägivad loomad. Arvestades, et iga läbimängimine kestab vaid tund aega, muudab kaasakiskuv muusika mängu uuesti ja uuesti mängimise nauditavamaks.

Iga pala jäädvustab suurepäraselt missiooni ja planeedi meeleolu. Klassika 6. piirkond skoor kutsub esile nelja piloodi meeleheite enesetapumissioonil läbi laevastiku pideva paisu. Tähehunt oli ideaalne taust pingeliseks koeravõitluseks teie koomiksilikult kurjade rivaalide vastu. Aeglasemad rajad nagu Meteo Warp ja Aquas jäädvustas galaktika surmava ilu, mis on sama ohtlik kui Androssi jõud.

Mis hoidis Star Fox 64 heliriba taga oli selle MIDI-tööriistad, mis ei vastanud Wakai ja Kondo orkestreeritud helile. Aga hüppa edasi Star Fox Assault - mis mängis suures osas sama muusikat - ja Super Smash Bros. mängude ümberorkestratsioonid Star Fox tasemel ja avastate, et muusika saavutab kogu oma Hollywoodi potentsiaali.

The Legend of Zelda: Ocarina of Time (1998)

Legend of Zelda: Aja Ocarina Seda peetakse sageli üheks parimaks videomänguks, mis kunagi tehtud, ja kuigi see kiitus tuleneb suuresti selle fantastilisest maailmast kujundusest ja ajas rändavast loost, oleks lausa kriminaalne jätta helilooja Koji Kondo panus pealkirja edu. Alates hetkest, kui Link lapsena ärkab ja Kokiri metsas ringi jalutama hakkab, hakkab kõlama kerge ja rahustav muusika tuju – see on rahustav, kui varjata tõsiasja, et lähiümbrus Hyrule sukeldub peagi pimedus.

Okariinat andes paneb mäng ellu mõned sarja ikoonilisemad teemad: Zelda, Epona ja Saria teemad. teemad ei pea mitte ainult ajaproovile vastu, vaid mängivad ka olulisi mängurolle, kui liigute koopasse või navigeerite mängus Lost Woods. Ganondorfi teema seevastu kujutas kurikaela ähvardavat ohtu nii hästi, et see ilmus mitmes järges.

Muidugi on vähesed asjad põnevamad kui laadimine Hyrule Field Eponas kui muusika crescendos muutub valjuks, hoogsaks kooriks, mis annab teile kindlustunde, mida vajate Ganondorfi alistamiseks. Välja arvatud muidugi imbumine Gerudo org, mille sageli remiksitud partituur tekitab kodust kaugel olles elevust ja ohtu.

Tony Hawk’s Pro Skater (1999)

Punkrokk ja rula kasvasid koos ja Tony Hawki professionaalne uisutaja peegeldab seda, andes pop-, punk- ja ska-kõrvaussidega rõõmsameelse tooni, mis leidsid uue vaatajaskonna ja populaarsuse, mis ulatus mängust kaugemale. Tunnustatud bändide lugudega, nagu Suicide Machines, Dead Kennedys ja Vandals, oli mäng täiuslik heliriba, mida saate tundide kaupa kuulata, kui proovisite oma "McTwisti" hallata või 900 korda teha, mida nägite Mr. Hawki lõpetamas telekas. Üks laul on tulnud esindama THPS frantsiisi kultuuriline jalajälg rohkem kui ükski teine: Goldfingeri sarvedega ska-rada Supermanon nii järeleandmatult optimistlik ja kaasakiskuv, et seda kuulates on peaaegu võimatu ärrituda. Kõik teised frantsiisi mängud sisaldavad tugevaid heliribasid, kuid ilma Superman, tundub neil kõigil midagi puudu olevat.

Halo 2 (2004)

Originaal Halo tutvustas meile sarja signatuuri, koorirohket tunnuslaulu ja kolmas mäng lõppes emotsionaalse klaverinumbriga, mis pakkus meie arvates Master Chiefi loole lõpliku lõpu. Kuid kumbagi ei saa võrrelda elektrikitarri purustamisega Halo 2. Mängu alguses tutvume uuesti pakti surmavate Hunteri vaenlastega, kes tavaliselt löövad meie südamesse hirmu kohe, kui nad sündmuskohale tungivad. Kuid kui Steve Vai soolo kõrvus mürises, oli meil enesekindlust relvade lõõmades sisse sõita. Kui vahetame vaatenurki ja võtame Arbiteri üle kontrolli, omandab muusika õuduka varjundi, mis on rikastatud pahurate, traagiliste hetkedega, mis tuletavad meile meelde võimatut missiooni, mille ta peab täitma.

Mängijad, kes veetsid tunde Halo 2 kosjasobivustes, mäletavad seda mängu muidugi nii südantlõhestava menumuusika poolest nagu Kõrge hind makstud ja Unustamata. Väidetavalt nimetati seda "unustamatuks", kuna helilooja Marty O'Donnell unustas, et oli selle loonud kuni Halo 2 ilmumiseni. peaaegu väljas, see kutsub tõesti esile tragöödia ja mälestuse kõigist inimestest ja petetud paktist, kes surid mõttetus sõda. Teema naasis üllatuslikult Halo 3 ja Halo 4.

Isegi mängu vastuolulise kaljulõpu muutis heliriba talutavamaks. Kui Master Chief lausub oma kuulsa rea ​​"Härra, lõpetan selle võitluse", Marty O'Donnelli skoor taandub ja ekraan läheb mustaks. Fännid peaksid ootama kolm aastat, et avastada, kuidas inimeste ja pakti vaheline sõda lõppes ning skoor heliseb kõrvus.

Uncharted: Drake’i varandus (2007)

Uncharted sarja võib kirjeldada kui algsete Tomb Raideri mängude otsest järeltulijat. Mängu muusika on aga üks vähestest elementidest, mis aitas Nathan Drake'il Lara Crofti varjust välja ronida. Tema tunnuslaulu saab kirjeldada ainult kui "eepilist". Seda kuuldes jõuame ühele sarja paljudest kaunitest, aaretega täidetud vaatepiltidest. Drake’i varandus teab ka, millal asju tagasi tõmmata, et tekitada dramaatilist pinget, eriti relvalahingute vahel. "Mul on sellest halb tunne" ei hakka isegi kirjeldama neid õudseid, muidu vaikseid lõike, kus ainuüksi üks vale liigutus võib saata Nathani luukerede hunnikusse või relvaga toppimise rühma palgasõdurid.

Minecraft: Volumes Alpha & Beta (2011–2013)

See pole liiga julge väide seda teha Minecraft tõenäoliselt poleks müüdud 200 miljonit eksemplari, saades läbi aegade teine ​​enimmüüdud mäng, välja arvatud juhul, kui Saksa helilooja C418 andis mängijatele rahustavat, kuid võõrast heliriba, et täita tühjust, kui nad uurisid selle peaaegu mahajäetud lõputut keskkonda.

Rahulikud klaverisoolod loovad mõnevõrra melanhoolse õhkkonna, kui navigeerite maailmas, mis on täis hirmunud olendeid ja vägivaldseid koletisi. Seejärel annab optimistlik elektroonika teile energiapuhangu, kuulates rohkem mängijate tuju, kes ehitavad klotsitud hooneid ja alustavad mängusiseste näpunäidetega. Minecraft modifikatsioonid.

Enamik Minecraft OST-i fännid eelistavad esimese albumi lihtsaid klassikaid, nagu Moogi linn, Rootsija Subwoofer Lullaby. Ära maga edasi Helitugevuse beetaversioon, aga kuna see liigub kaugemale tükkidest, mis on lihtsalt "rahulikud" või "kurvad" ja loovad selliseid lugusid nagu Taswell ja Kyoto mis tunduvad kui erinevad etendused, millest igaüks kutsub esile oma kummalise uue maailma.

Reis (2012)

Helilooja Austin Wintory kulutas kolm aastat heliriba loomisele Teekond, ja see pühendumus tasus end ära uskumatu heliribaga, mis oli esimene ja ainus, kes kandideeris Grammy auhinnale. Wintory muutis heliriba keskmeks tšellist Tina Guo ja ütles an intervjuu et mäng on "nagu suur tšellokontsert, kus sina oled solist ja kõik ülejäänud instrumendid esindavad maailma sinu ümber." Lõpuks, kui te mäkke ronite, kerkib orkestrist välja tšello, mis tähistab teie töö valmimist. teekonda. Lisaks muutub heliriba, et lisada uusi instrumente, kui kohtute teiste mängijatega.

Lisage tema töö Assassin’s Creedi sündikaat, Abzû ja Banner Saga triloogia, Wintory annab tugeva põhjenduse viimase kümnendi parimaks mänguheliloojaks.

Raymani legendid (2013)

Kui kõrvale jätta sellised rütmimängud nagu Päike ja Guitar Hero Live, on harva näha, et arendaja rakendab oma muusikat otse oma mängu mehaanikasse, kuid just seda tegi Ubisoft Montpellier Raymani legendid. Pärast mitut traditsioonilist platvormimängu – millest igaüks on koos oma kergete lugudega – lõppeb iga maailm välkkiire platvormimise jadaga, mis on seatud populaarsele rokk- või poplaulule.

Klassikaid nagu Must Betty ja Tiigri silm on taasloodud Raymani veidra huumoriga (viimast mängitakse täielikult kazoo peal), kui jäsemeteta kangelane spurtib finišijoone poole ja tema hüpped on lauludega ideaalses ajas. Sümboli krahh kostab näiteks alati, kui Raymani hakkab tabama kahuriplahvatus, ja see kõik toimub mängumaailmas, kus vaenlased ühinevad kontserti andma, kui nad üritavad meid tappa kangelane. Ära aja ajastust sassi: rikud laulu ära!

BioShock Infinite (2013)

Kui Raymani legendid õnnestus oma heliriba mänguga siduda viisil, mida ükski teine ​​mäng varem polnud, BioShock Infinitesaavutas sarnase muusika ja loo suland. Alates hetkest, kui Booker DeWitt astub ujuvasse Columbia linna, tervitatakse teda muusikaga, mida veel pole. Rannapoisid Ainult Jumal teab, laulab juuksuri kvartett, kuigi lugu poleks kirjutatud umbes 50 aasta pärast. Kuna aegruumi kontiinuum Bookeri ümber laguneb, kuuleb ta lugusid sellistelt bändidelt nagu Creedence Clearwater Revival ja isegi uue laine legendidelt Tears for Fears.

Võib-olla võib kogu mängu kõige meeldejäävama hetke vahele jätta, kui mängijad pole piisavalt uudishimulikud. Pärast keldrisse sisenemist saab Booker kitarri kätte võtta ja esineda Kas ring jääb katkematuks? duetina oma kaaslase Elizabethiga. Tunnete kõlarite kaudu nende emotsioone ja laul pani meid nädalateks hiljem mõtlema selle üle, kuidas selle sõnad on universumi või multiversumiga seotud.

Valguse laps (2014)

Kanada laulja-laulukirjutaja Cœur de pirate lõi liikuva heliriba, mis sobib hästi mängu meeleoluga, raske melanhoolse viiuli ja läbimõeldud klaverisoolodega enne tempo tõstmist löökpillirohkeks lahinguks ballaadid. Peamiselt toimub portaali fantaasiamaailmas ja peaosas on noor tüdruk, kes soovib meeleheitlikult koju naasta, et päästa oma suremas isa ja nurjata teda. kuri kasuema, see tume pööre Tuhkatriinu loost koos vägivalla ja ilma võluva printsita särab osaliselt tänu oma kaunile muusika. Isegi kui Aurora saab jõudu ja sõpru, tuletab kurbuse ja kapriisi kombinatsioon meile meelde, et see teekond pole tema jaoks nii nauditav kui meie jaoks.

Transistor (2014)

Enamik mängijaid valiks Darren Korbi suurepärase Bastion heliriba selle nimekirja, aga meie raha eest, Transistor esindab Korbi seni parimat tööd. Mängid Redina, lauljana, kelle hääl on salapärase mõõga sisse suletud ja kes peab võitlema, et võita linnaelanikke endasse neelavat robotintelligentsust. Rääkimata suudab Red iga taseme muusika saatel ümiseda ning mängu jooksul kuulete ka mitmeid tema varasemaid esinemisi.

Korb kirjeldatud heliriba žanr on "vana maailma elektrooniline post-rock", mis tegelikult lihtsalt väljendub intensiivses küberpungi hõngus, mis sobib kokku märulirohke mänguviisi ja kõleda, futuristliku maailmaga. Lisage laulja Ashley Lynn Barretti hämmastav hääl, mida kasutatakse suurepäraselt sellistes lauludes nagu Me kõik saame ja Selgroogja saate heliriba, mida tasub ikka ja jälle kuulata.

Ori ja pime mets (2015)

Ori frantsiisi graafilisele ilule vastab ainult selle tõeliselt uhke heliriba, mida esitas terve orkester ja koor ning mitmed sooloesinemised Aeralie Brightonilt, Rachel Melliselt ja Tom Boydilt. Lauljate harmooniad kõlavad nii, nagu mängiks mängu metsik ori serenalist, kui ta soologa edeneb. esinemised, mis tekivad sageli vahestseenide ajal, kui Ori on astunud sammu edasi oma kodu puhastamisel nakatavast haigusest seda.

Kui jätta kõrvale selle suurepärane tootmisväärtus, Ori ja pime mets heliriba õnnestub tänu Gareth Cokeri läbimõeldud kompositsioonile, mis loob uue, maagiliselt kõlav meloodia iga uue koha jaoks, mida kohtate, ja juhtmotiivid, mis peegeldavad korduvat tegelasi, keda kohtate.

Nier: Automata (2017)

aasta lahtiolekuajad Nier: Automaaton kaasas melanhoolne ja aeg-ajalt rõõmsameelne heliriba, mis eksisteerib enamasti taustal, kui liigute mööda avatud maailma. Laul Valguskiired sellel on meeldejääv ja lihtne klaverilugu, mida avastate sageli ümisemas – kuna mängu City Ruinsis on vähe müra –, kuid viimane mõned noodid kõlinast nihkuvad masendavama tooni poole, mis meenutab emotsionaalset piinamist, mida kavatsete selle aja jooksul taluda. mängu.

Emi Evans, paljude lugude vokalist, uuris keeleteadust, et teha veenvat, võlts mängusisene keel, Chaos, mis seejärel harmoniseeriti Keiichi Okabe komponeeritud meloodiatega selles võltsis keel. Lisaks kaunile häälele lisas Evans mängu veidrasse maailma autentsust ja keelekümblust, luues ja lauldes sõnu, mis kõlasid nagu need võiks olla tõeline kauge tuleviku keel.

Mängu viimastel hetkedel saavutab fantastiline heliriba tõeliselt oma kõrgpunkti. Algselt vaikne, sünge lugu, Maailma kaal, algab sooloesinemisega, enne kui annab koha orkestrihümnile, kaasas terve häälte koor, kui jõuate mängu liigutava lõpuni. Isegi pärast seda, kui 2B ja 9S olid oma teekonna lõpetanud, tahtsime ikkagi "valjusti karjuda".

Persona 5 (2017)

Jazzilikud Persona heliribad on videomängude audiofiilide suur lemmik ja Persona 5 OST on täis energilist muusikat, mis julgustab teid seda tegema "Ärka üles, tõuse üles, tule sealt välja". Helilooja Shoji Meguro kasutab mängu muusikas sageli elektriklaverit ja kitarri, lisades sünteesitud toon, mis muudab teie tegelase igapäevase Tokyo rutiini sama põnevaks Metaversum.

Heliriba tipphetked pärinevad laulja Lyn Inaizumilt, kes esitab kümmekond pop-/R&B-lugu, mis jäävad teie ajusse ja panevad neid pärast mängu läbimist korralikult ümisema. Need ilmuvad olenevalt kellaajast nii vokaalse kui ka instrumentaalse versioonina, mis on kena puudutus. Lisaks lisab mäng mõnele võitlusmuusikale isegi sõnad – valik, mida vähesed teised mängud on kunagi olnud piisavalt julged, et proovida.

Celeste (2018)

Celesteon väljakutseid pakkuv mäng mitte ainult mängu, vaid ka teema poolest. Heliriba püsib suurepäraselt mängu seatud tooniga kaasas, täites taustamuusika ja helikujunduse kahekordse ülesande. Teie sündmusi suurepäraselt jälgides, Celeste's heliriba tundub peaaegu nagu mängu tegelane, kes jääb teiega pikale ja sageli üksildasele teekonnale Celeste mäest üles.

Lisaks CelesteMängu heliriba painutab mängu meeleolu suurepäraselt oma tahtmise järgi Esimesed sammud pakkudes lootusrikast tooni mängu algushetkedel ja laule nagu Peegeldus pakkudes sügavamat ja metoodilisemat tooni, kui teie füüsiline ja psühholoogiline teekond jätkub tumedamasse kohta.

Celeste sisaldab ka kõrgendatud raskusastmega "B-Side" tasemeid ja kiireid remikse algtaseme teemadel. Kuigi kõik koperdavad ja omal moel adrenaliini pumpavad, Peegeldus (Maa keskpunkti segu) on uskumatult silmapaistev lugu, mille vastuoluline laulmine peegeldab absurdselt surmavat keskkonda, millesse teie tegelane pea ees sukeldub.

Super Smash Bros. Ultimate (2018)

Super Smash Bros. Ülim aitas Nintendol muuta Nintendo Switchi kõigi aegade suurimaks ja ebapraktilisemaks MP3-mängijaks. Mängijad pääsevad mängu menüüst Sounds ja selle 100+ etapis juurde enam kui 30 tunnile originaallugudele ja remiksidele tohutul hulgal videomängude frantsiisidest. Mäng võimaldab teil kuulake oma lemmikfrantsiisidele ja looge kohandatud esitusloendeid. Või lihtsalt valige juhuslikult ja kogege uuesti läbi ajaloo parimast videomängumuusikast, sealhulgas mitmete teiste meie kõigi aegade parimate valikute kompositsioonid.

The Smash Bros. seeria tõi kaasa lõbusa segu vanast klassikast ja värskest orkestratsioonist, mida fännid armastasid. Nagu koos Star Fox 64, Nintendo kasutas MIDI-heliribade täielikuks remiksimiseks muusikatehnoloogiat ja heliteeke. See hoolikas töö tõi muusikale värske võtte sellistelt frantsiisidelt nagu Mario, Zelda, Fire Emblem, Metroid ja Kirby. Veel üks lõbus keerutus on see, et uued DLC-tegelased, nagu Joker Persona 5, saada nende teemamuusikat.

Doom Eternal (2020)

Doomi mänge võrreldakse sageli raskemetalli albumikaanega, ainult mängitav. Muidugi on raskemetalli heliriba sarjas alati olemas olnud, kuid alles 2016. aasta taaskäivitamisel. tõesti tundis muusika mõju mängule. See Mick Gordoni loodud heliriba kohandub dünaamiliselt sellega, kui raskelt te rippite ja rebides läbi deemonlike hordide, et iga püssiplahvatuse ja kuulipilduja mürsku täiuslikult täppida vallandatud. Tulemuseks on vabandavalt ülim metal ja kuigi see tunduks igas muus kontekstis peaaegu klišee, sobib see julmusega Igavene hukatustäiuslikult.

Muusika on nii tundlik, et sellest saab põhimõtteliselt mängu enda mehaanik. Nagu märgitud, mida kõvemini tapate, seda kõvemini kitarrid rebenevad ja trummid löövad, kuid see annab ka märku, millal teatud võimed on valmis, millal on kudemas uued deemonid või kui teie tervis on nõrk. Kahjuks tekkis Mickil pärast selle mängu käivitamist arendajatega tüli, nii et see võib olla viimane mäng, kus saame nautida tema deemonlikke muusikalisi andeid.

Austusavaldused

NES on olnud leibkondades üle 35 aasta, nii et meie top 20 nimekiri ei hõlma iga aastat. Kuna suurepäraseid heliribasid on nii palju, loetleme siin oma teise koha saavutanud. Neid tasub kuulata, isegi kui nad ei jõudnud 20 parima hulka.

• Super Mario maailm (1990), autor Koji Kondo
• Maaga seotud (1994), Keiichi Suzuki ja Hirokazu Tanaka
• Final Fantasy VI (1994), autor Nobuo Uematsu
• Mana saladus (1994), autor Hiroki Kikuta
• Donkey Kong Country 2: Diddy Kong’s Quest (1995), autor David Wise
• Banjo-Kazooie (1998), autor Grant Kirkhope
• Krooni rist (1999), autor Yasunori Mitsuda
• Final Fantasy VIII (1999), autor Nobuo Uematsu
• Super Mario Sunshine (2002), autor Koji Kondo
• Legend of Zelda: The Wind Waker (2003), autorid Kenta Nagata, Hajime Wakai, Toru Minegishi ja Koji Kondo
• Super Mario Galaxy (2007), autorid Mahito Yokota ja Koji Kondo
• Isiksus 4 (2008), autor Shoji Meguro
• Assassin’s Creed 2 (2009), autor Jesper Kyd
• Halo 3: ODST (2009) Martin O’Donnellilt ja Martin Salvatorilt
• Bastion (2011), autor Darren Korb
• Sonic Generations (2011), autor Jun Senoue
• Elu on imelik (2015), autor Jonathan Morali
• Undertale (2015), autor Toby Fox
• Värvitoon (2016), autor Alkis Livathinos
• sõjajumal (2018), autor Bear McCreary

Toimetajate soovitused

• Parimad tulevased Xbox Series X mängud: 2023 ja hiljem
• Parimad tulevased Nintendo Switchi mängud: 2023, 2024 ja hiljem
• Kõik Mario Karti mängud järjestatakse parimast halvimani
• Kõigi aegade parimad Final Fantasy tegelased
• Parimad ühe mängijaga mängud