10 parimat 2000. aastate ulmefilmi

2000ndad olid filmide jaoks veider ja metsik aeg. Tehnoloogia lükkas filmid uude ajastusse, ühiskond muutus kiiresti selliste sündmuste tõttu nagu 9/11 ja suur majanduslangus ning umbusaldamine poliitika ja korporatsioonid hakkasid läbistama kõiki kultuuri aspekte, mis viis kümnendi lõputute düstoopiliste ja postapokalüptiliste filmide ja televisioonini. näitab.

Ulme oli selle uue stiili jaoks null, kuna žanr nihkus suurejoonelistest ja väljamõeldud kosmoseooperidest eemale ning keskendus selle asemel probleemidele, mida inimesed hakkasid kartma. Kliimamuutused, haigused, narkootikumid ja sõjapidamine said žanris kesksel kohal, muutes 2000. aastad selgelt masendavamate ulmefilmide ajastuks.

Kuid selle kino kümnendi sünnitanud valu ja hirmu all võib siiski leida mõned põnevad, mõtlemapanevad ja revolutsioonilised pärlid. Siin on 10 parimat 2000. aastate ulmefilmi.

Märgid (2002)

Kui vaadata läbi kaasaegse objektiivi, M. Öine Shyamalan‘s Märgid pole väga hästi vananenud tänu oma jaburale CGI-le, veidratele usu ja leina alatoonidele ning Mel Gibsonile. Kuid žanrifännidele on see tänu oma ülidramaatilisele hirmule siiski lõbus kell. Filmis avastab inimkond, et Maale on saabunud tulnukad ja (millegipärast) tungivad need tulnukad nüüd Pennsylvania maapiirkonna väikesesse perefarmi.

Tänapäeva standardite kohaselt näevad tulnukad kohutavalt odavad, kuid tol ajal Märgid oli tohutu hitt, mis teenis piletikassas üle 408 miljoni dollari. Filmist sai selline nähtus, et süžee Õudne film 3 põhines peaaegu täielikult ümber Märgid ja võltsis filmi mitu korda otse. Õudus- ja ulmefännidele, eriti kõigile, kes armastavad hea tulnukate film, Märgid väärib kindlasti vähemalt korra vaatamist.

Päev pärast homset (2004)

Ülehomme oli tohutu kassahitt ning ka vastuoluline ja polariseeriv film. Katastroofifilm on liialdatud ülevaade sellest, mis juhtub pärast seda, kui planeet kogeb liiga palju globaalset soojenemist, mis muudab ookeani hoovusi ja põhjustab kogu maailmas eepilisi katastroofe.

Ülehomme on ühtaegu juustune ja lõbus katastroofifilm, kuid tundub samas ka jubedalt asjakohasem, kuna loodusõnnetused jätkuvad mida võimendab kliimamuutus. See oli ka üks esimesi suuremaid meediatükke, mis pani tavainimese rääkima kliimamuutustest ja selle võimalikest ohtudest, muutes filmi oluliseks ajalootükiks.

Meeste lapsed (2006)

Meeste lapsed oli düstoopiline film, mis uuris, kui habras on ühiskond ja kui kiiresti see võib laguneda. Filmi tegevus toimub aastal 2027, pärast kaks aastakümmet kestnud täielikku viljatust. Kui üks naine lõpuks rasedaks jääb, tuleb teda iga hinna eest kaitsta, et inimkond jätkuks.

Film ei olnud esialgsel esilinastusel edukas, vaatamata sellele, et kriitikud seda kiitsid, ja see oli kassa kukkumine. See ei olnud kuni Meeste lapsed ilmus DVD-l, et film leidis suuremat vaatajaskonda ja sai kultuslikuks hitiks. Immigratsiooni, rassismi, hirmu õhutamise ja lõhestava poliitika küsimustega tegelemine, Meeste lapsed on viimastel aastatel saanud uut edu ning paljud on näinud seoseid filmi ja mis toimub päriselus, muutes filmi tänapäeval asjakohasemaks kui algselt vabastatud.

The Mist (2007)

Pärast stringi puudulikku Stephen Kingi kohandused 2000ndatel nagu Unenäopüüdja ja Salajane aken, 2007. aasta kohandus Udu osutus üllatuslikuks eduks. Filmis neelab linna kummaline udu, mis toob endaga kaasa hiiglaslikud koletised. Suur osa filmist toimub supermarketis, keskendudes ellujäänute rühmale, kes üritab toimuvat mõista.

Film ühendab suurepäraselt ulme ja psühholoogilise õuduse, kusjuures konflikt ellujäänute vahel on mõnikord sama hirmutav kui õues olevad koletised. Kuigi film oli vaid mõõdukas kassahitt, leidis see laenuturul suuremat edu on endiselt üks populaarsemaid Stephen Kingi kohandusi tänu oma kõrguvatele koletistele ja šokeerivale finaal.

Resident Evil (2002)

See pole tegelikult midagi mängu moodi… üldse. Aga Resident Evil on nii lõbus film, et see pole oluline. Filmis muudab viiruspuhang maa-aluses ettevõtte laboris inimesed zombideks. Siis on Alice (Milla Jovovich), kes ärkab ootamatult maa-aluse labori peale ehitatud häärberis. Ei Alice ega maa-alune labor (ega ükski teine ​​tegelane) ei kuulu mängusarja, nii et film tegi lihtsalt oma asja ja läks oma teed. Ja tead mida? See töötas.

See on suurepärane zombifilm, mis muutis žanri, ühendades märuli, ulme ja õudusfilmi elemente, et luua midagi täiesti ainulaadset. Tegelikult rääkis režissöör James Cameron isegi hiljuti impeerium ajakiri, mis vaatab Resident Evil on üks tema süütutest naudingutest. Võib-olla saame ühel päeval näha Cameronis valmistatud Resident Evil film?

Cloverfield (2008)

Selle üle võiks vaielda Cloverfield andis taaseluks hiiglasliku koletise žanri. Pärast Jurassic Park, läks žanr kiiresti tühjaks. Filmid nagu Anaconda ja Godzilla kriitikud ja publik lõid ja 2001. a Jurassic Park III osutus viimaseks kirstunaelaks. Pärast seda jäi žanr suhteliselt vaikseks kuni Cloverfield. Filmis ründab hiiglaslik tulnukas Manhattanit ja see kõik on dokumenteeritud leitud kaadrite stiilis, mis on endiselt populaarne.

Kuigi mõned pidasid kaameratööd "iiveldavaks", Cloverfield osutus koletise tabamuseks, mida kõik lootsid, pakkudes suurepäraseid hirmuäratusi ja elust suuremaid kaadreid New Yorki hävitavast hiiglaslikust koletisest. Filmi esilinastusel sai sellest kõigi aegade enim tulu teeninud jaanuaris väljaantud film (rekord peeti kuni 2014. aastani) ja kogus piletikassas üle 172 miljoni dollari, mille eelarve oli vaid 25 dollarit. miljonit. Selle edu aitas žanri taaselustada ja võib-olla sillutas teed sellistele filmidele nagu Vaikse ookeani piirkond ja 2014. aastad Godzilla ümbertegemine.

Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)

See auhinnasaadete kallis on "pehme ulme" kõige otsesemas mõttes, keskendudes paarile, kes otsustab pärast kibedat lahkuminekut oma mälestused kustutada. Filmi keskmes on romantika ja draama, mille perifeeriasse jääb mälestuste kustutamise ulmeaspekt. Filmi tõeline jõud tulenes selle veenvatest ja keerulistest tegelaskujudest ning kummitavast küsimusest, mis jäi filmi keskmesse: kui palju on meie mälestused väärt?

Tänu rollile filmis kandideeris Kate Winslet Oscarite jagamisel parima naisnäitleja kategoorias ja film võitis 2005. aasta Oscarite jagamisel parima originaalstsenaariumi kategoorias. 2016. aastal teatati ka, et töös on telesarja adaptsioon; aga saade ei ole veel tootmiseelsest etapist välja liikunud, seega on ebatõenäoline, et seda kunagi filmima hakatakse.

Wall-E (2008)

Wall-E Seda saab kõige paremini kirjeldada kui "kohutavalt masendav" ja "täiuslikult ennustanud tulevikku". filmis lokkav konsumerism on ammendanud planeedi selle ressursid, muutes Maa kõledaks tühermaa. Inimkond elab nüüd hiiglaslikes kosmosejaamades, kus nad reisivad ringi hõljuvatel La-Z-Boysidel, hiiglaslikud ekraanid nende näo ees, samal ajal kui robotid hoolitsevad nende kõigi vajaduste eest. Rasvumine ja laiskus on nende füüsilise keha täielikult hävitanud, nii et nad ei suuda kukkudes isegi püsti tõusta.

Millal Wall-E vabastati, iPhone oli eksisteerinud vaid umbes aasta. Tõenäoliselt polnud filmitegijatel aimugi, kui tõepäraseks nende ennustused inimkonna kohta üle kümne aasta hiljem muutuvad. Lohava telefonisõltuvuse ja selle vahel peaaegu 42% ameeriklastest on praegu rasvunud (see arv kasvab eeldatavasti 2030. aastaks), Wall-E võib olla mõnikord valus vaadata, sest see on lihtsalt ka päris. Kuid see on ka põhjus, miks film on nii võimas ja oluline. Kuigi see on roboti ümber, Wall-E'Tema tegelik sõnum on inimkonna säilimise kohta.

District 9 (2009)

Lõuna-Aafrika apartheidi- ja immigratsiooniprobleemidest inspireerituna 9. ringkond räägib tulnukatest, kes saabuvad Maale ja paigutatakse seejärel laagrisse nimega 9. ringkond. Film uurib selliseid mõisteid nagu ksenofoobia, rassism, segregatsioon ja klassivõitlus, kuid filmis on siiski ka palju tegevust.

Wall-E ja 9. ringkond aitas populariseerida poliitiliselt laetud ulmekäike, sillutades teed hilisematele filmidele nagu Elysium ja Näljamängud. 9. ringkond sai ka üllatusliku kriitilise edu ja nomineeriti isegi paljudele Oscaritele, sealhulgas parimale filmile. Eelmisel aastal rääkis režissöör Neill Blomkamp Dextero et ta töötab praegu järje kallal, 10. ringkond, mille ta loodab "lähitulevikus" vabastada.

Päikesepaiste (2007)

Tulevikus hakkab päike surema, tuues maailma igavesse talve. Maa päästmiseks peab meeskond rändama läbi kosmose ja saatma hiiglasliku pommi päikese poole, et selle tuuma lõhustumine uuesti süttida. Film oli täis tähtedest koosnevaid näitlejaid, sealhulgas Cillian Murphey, tulevane Oscari võitja Michelle Yeoh, Rose Byrne, Chris Evans ja Benedict Wong.

Poole filmi pealt muutub süžee tänu šokeerivale ja ootamatule pöördele totaalselt Päikesepaiste õudusfilmi mis veidralt meenutab Sündmuste horisont. Järsk toonimuutus oleks võinud kergesti valesti minna ja kogu filmi ära visata, kuid tänu suurepärasele stsenaariumile ja fantastiliste näitlejate meeskonnale tegi pöörde ainult Päikesepaiste intrigeerivam. Pärast enamikus riikides (sealhulgas USA-s) piiratud väljalaskmist leidis film oma tõelise edu üüriturul, kus sellest sai kultusklassika ja mis on žanrisõprade seas lemmik tänaseni.

Toimetajate soovitused

• 5 ulmefilmi Hulus, mis sobivad suurepäraselt suvel vaatamiseks
• Kust vaadata 2023. aasta ulmefilmi 65
• 10 parimat maailma ulmefilmides, järjestatud
• Parimad Maxi ulmefilmid praegu
• Mark Wahlbergi Shooter on parim märulifilm, mida te pole kunagi näinud