Kui kunagi oleks vaja tõestust, et maailm soovib meeleheitlikult naasta "The Way Things Were" juurde, võib selle leida keskuse lahtiolekuaegadest. Toronto rahvusvaheline filmifestival. See on praktiliselt 47. aasta festivali ametlik teema, mis on esimene täielikult isiklikult korraldatud väljaanne pärast pandeemia algust 2020. aastal. "Filmid on tagasi ja nii oleme ka meie" on moto, mida karjub nii paljude sõnadega tavapärane eellinastuse põrkeraua ja programmeerijate etappide ületamine, et tutvustada iga uut valikut.
Seda sõnumit peegeldas üldine lust, mis voolas elektrivooluna läbi iga koha, fuajee ja liini. Kõik näivad olevat tagasituleku üle elanud – ja valmis seda kõike teesklema on nagu varem Põhja-Ameerika suurimal iga-aastasel filmisõprade kokkutulekul. Siin on muidugi lootus, et elevus on ainus, mis selles irvitavate, enamasti maskita nägude meres metsikult levib; mandaatide puudumine on vähem julgustav näide kõigi soovist pidutseda nii, nagu oleks 2019. aastal.
Soovitatavad videod
Sellegipoolest olen ka mina põnevil. Pärast kahte “hübriidset” aastat, mil ma oma elutoa turvaliselt ja mugavalt festivali praktiliselt kogesin, on hea olla tagasi kohapeal ja kogeda veel kord kõiki festivali käegakatsutavaid traditsioone. Söögid sõpradega, mida näete vaid paar korda aastas või isegi harvemini nendel ebatavalistel aegadel. Jalutuskäigud mööda Toronto puiesteid, mis lõhuvad pikki osi pimendatud auditooriumides. Ja TIFF-i läbimise kõige erilisem riitus: tõusmine Scotiabanki lõputule, sageli fritz-i eskalaatorile, millel on kalduvus – Mitch Hedbergi surematute sõnadega – muutuda treppideks.
Ja muidugi on hämmastav näha taas nii paljusid filme suurele ekraanile projitseerituna; Roniksin hea meelega üle pilvelõhkuja astmeid, et jõuda ülaosas ootavate istmete reale. Ajutiselt uinunud kinoelamuse võlu jõudis festivali igavesti tasakaaluka tegevjuhi ja meelituste ühemehesaadiku Cameron Bailey avaõhtusesse sõnavõtusse. ("Maailma parim filmipublik" kutsus ta meid kõiki eile õhtul, mis pani mind mõtlema Waylon Smithers mikrofoni taga monster trucki rallil: "Nad on juba siin, me ei pea neid niimoodi tunglema.")
Kogu selle "tagasi kinno" cheerleading'i iroonia on see, et festival on mitte esimest korda valinud Netflix filmi avaõhtu valikuna. Ja kui jätta kõrvale oht, mida voogedastushiiglane kujutab aktiivselt kinodele, film ise, Ujujad, projitseeriti Roy Thomson Halli tohutule ekraanile inetult. Särav ja tasane nagu postkaart, tuli kinematograafia meelde vähem prestiižsed lavastused nagu Suudluskabiin, abivalmis aidates kaasa "Netflixi esteetika" ühtsele teooriale. Iga pilt näeb välja nii, nagu oleks pildistatud eelvaate pisipildina.
Film on sama dramaatiliselt tekstuuritu. See jutustab ümber tõestisündinud loo õdedest Yusra ja Sara Mardinist, Süüriast Damaskusest pärit teismelistest ujumismeistritest, kes unistavad minna olümpiamängud katkesid 2010. aastate keskel Süüria sõda. Lõpuks põgenesid nad Saksamaale, lootes pääseda vägivalla eest ja jätkata oma sportlike püüdluste jahtimist. Teekond viib nad üle maa ja mere, läbi mitme riigi, kus on nende elu ja vabadus sageli ähvardati, kuni … noh, sa kas tead, kuidas see tõsielulugu lõppes, või sina ise ära tee. ma lasen Vikipeedia rikkuda meeliülendav lõpptulemus.
Ujujad | Ametlik teaser | Netflix
Peate olema südametu, et mitte lasta end liigutada Mardini õdede raske olukorra üksikasjadest, kuid ka väga andestav, kui ignoreerida seda, kui mahedalt vooruslik konto kirjutaja-režissöör Sally El Hosaini (Minu vend kurat) on neist teinud, ilma erilise vaatenurgata peale lihtsa imetluse. Ta jagab pidevalt väikeseid inspireerivaid hetki, nagu olümpiavõistleja, kes tuleb basseinis õhku; tekib küsimus, kas need kokkusobimatud popmuusika montaažid on algoritmiliselt volitatud, nagu neile tundub mööndused eeldusele, et abonendid klõpsavad eemale, kui nad seisavad silmitsi liiga suure võitlusega kaks ja pool tundi. Filmis on vaevalt hetke, mis poleks loodud südamepaeladest kinni tõmbama, mis on kahju sest filmi staarid, tõsielus elavad õed Nathalie ja Manal Issa, ei näi vajavat närvilist orkestrit varukoopia. Nad võiksid emotsioone ilma selleta kanda.
Nii narratiivselt kui ka stiililiselt, Ujujad suundumused pidevalt kleepuvate klišeede poole, nagu tüdrukute isa/treeneri häälkõne välgatused (“Leia oma rada. Ujuge oma võidujooksu."), kuna nad on sunnitud Vahemere vahelduva ületamise ajal oma andeid eluks või surmaks kasutama. Vahepeal viimased 45 minutit on a üldine spordidraama miniatuursed, kõik treeningmontaažid teel suurele kulminatsioonimatšile. Lood rändajate kogemusest ja täpsemalt miljonite põgenike ümberasumisest Süürias käimasoleva sõja ajal on igati jutustamist väärt. Kuid selles jutus pole midagi, mis NBC Spordi olümpiamängude ajal inimhuviga seotud segmendis sobiks.
Siin on aga TIFFi lahe asi: peaaegu alati ootab koridoris midagi paremat. Vähem sentimentaalse ja keerukama portree saamiseks inimestest, kes ületavad piire Euroopasse paremat elu otsima, vaadake selle asemel R.M.N., uusim usaldusväärselt teravalt rumeenia filmitegijalt Cristian Mungiu (4 kuud, 3 nädalat ja 2 päeva). Filmi tegevus toimub peamiselt Transilvaania külas, mis võib esmapilgul tunduda unistuse reklaam harmoonilisest multikultuursest Euroopast. Lõppude lõpuks koosneb see Ungari, Rumeenia ja Saksa elanike ristlõikest, kellel kõigil on oma tavad ja religioonid, kes elavad rahumeelselt koos. Kuid nende subkultuuride vahel on pingeid ja igaühe vastuvõtmisel on piirid, mis selgub siis, kui linna suurim äriühing, korporatiivne pagariäri, palkab mitu Sri Lanka immigranti – see areng paljastab linna kalgendatud rassistliku südame. kogukond.
See on selgelt Mungiu film ksenofoobia ja valgete natsionalismi kohta, mis on viimastel aastatel levinud kogu Euroopas (ja mujalgi). Ei tohiks segi ajada tema filmitegemise vaatluslikku rangust neutraalse pilgu jaoks; see on raevunud film, milles on palju põlgust selle vastu, kuidas religioon ja suurärid sageli kõige haavatavamatel ebaõnnestuvad. Keskne jada on kohalikus kultuurikeskuses toimuv tour de force oner, kus Mungiu lihtsalt peab ja peab linnarahvana järjest tüli tekitavamat kohtumist. jätke maskid täielikult maha ja avaldage oma sallimatuid kaebusi, karjudes ruumis mõistuse hääli, nagu Csilla (Judith State), kaastundlik juht pagariäri.
R.M.N. (2022) – treiler (ingliskeelsed subreklaamid)
Mis on keeruline ja köitev R.M.N. on viis, kuidas Mungiu seda süžeed vastandab ja keerulisemaks muudab, andes sellele mitte vähem kinnisvara kui paralleelne narratiiv: Matthiase (Marin Grigore), Csilla armukese ja vägivalla piiril näiva kõrguva, särava jõhkra kojutulek kogu aeg. Temaatiliselt võiks ta täita mõningaid funktsioone – juhitakse tähelepanu sellele, et ta istub selle tähelepanuväärse aja jooksul kaadri keskel. ühekordne ja tõepoolest loo keskmes, jäädes seejuures üsna põhimõtteliselt huvitamatuks seda haaravast draamast kogukond. Ükskõik, kuidas tema esiletõstmist (või selgelt allegoorilist lõppu) lugeda, suurendab Mungiu kogu filmi pinget oma vaoshoitud siksakitega mööda linna, tiksudes nagu inimese viitsütikuga pomm. See on õnnistatud alternatiiv otsesele eluloolisele aadlile Ujujad: Tähtis materjal, millel on rahutult lahendamatu kuju.
Meie kajastused Toronto rahvusvahelisest filmifestivalist jätkuvad terve nädala. Lisateavet A.A. Dowd kirjutab, palun külastage tema oma Autoriteedi leht.
Toimetajate soovitused
- Netflix avalikustab oma 2022. aasta suve filmikava
