Kõik Wes Andersoni filmid, järjestatud

Tänapäeval ei tööta palju filmitegijaid, kes oleksid nii erinevad või kiidetud kui Wes Anderson. Kirjanik-režissöör ei ole välja andnud ainult umbes 10 viimaste aastakümnete tunnustatuimat Ameerika draamafilmi, kuid ta on järk-järgult lihvinud ka visuaalset stiili, mis on inspireerinud paljusid YouTube'i paroodiaid ja – kõigi õuduseks — AI loodud pettused. Sel nädalal naaseb Anderson oma 11. mängufilmiga, Asteroidi linn, ja maikuus Cannes'i rahvusvahelisel filmifestivalil saadud vastuvõtu põhjal näib kindlalt väita, et tal on käes järjekordne võitja.

Seda silmas pidades tundub praegu olevat sama hea aeg kui iga teine, et näksida natuke rohkem, kui suudame närida ja järjestada kõiki Andersoni filme, sealhulgas

Asteroidi linn, halvimast parimani. Lugege edasi, et teada saada, millised filmitegija pingutused pole meie arvates nii head kui ülejäänud ja mida peame tema karjääri parimaks.

11. Isle of Dogs (2018)

Wes Anderson pole kunagi halba filmi teinud, aga Koerte saar on kindlasti tema kõige unustatavam. Tema stop-motion järeltegevus kuni 2009. aastani Fantastiline härra Fox, see 2018. aasta animeeritud draama pakub aeg-ajalt võluvat, kuid sageli kahvatut seiklust. Enamikus teistes režissööride filmograafiates on film nagu Koerte saar ei pruugi nii palju silma paista kui Andersoni filmis, kuid see on üks ainukesi tema tehtud filme, mis lihtsalt kukub veidi alla.

Film pole mitte ainult visuaalselt vähem rabav kui Andersoni oma muud stop-motion komöödia, kuid selle maailm, tegelased ja lugu tunduvad vähem realiseerituna, kui on tüüpiline stsenarist-režissöörile. Nendel põhjustel (ja mõnel muul) Koerte saar teenib oma koha selle loendi lõpus.

10. The Life Aquatic koos Steve Zissouga (2004)

Ainult nii edukal režissööril kui Wes Andersonil võib olla nii hea film The Life Aquatic koos Steve Zissouga langeb tema filmide pingereas nii madalale. Tema 2004. aasta järeltegevus Kuninglik Tenenbaums on üks visuaalselt leidlikumaid filme, mille ta on kunagi teinud, ja selle ekstsentriline, keskne dokumentaalfilm okeanograafid on sama võluvad kui kõik teised sobimatud isikud, mida Anderson on tutvustanud aastat.

Nii kujutlusvõimeline kui ka nii hämmastav kui Bill Murray filmi samanimelises rollis on, on siiski käputäis asju, mis lõpuks takistavad. Vee-elu selles nimekirjas kõrgema koha teenimisest, sealhulgas Cate Blanchetti toetavast pöördest, mis ei toimi nii hästi, kui tema ja Anderson tõenäoliselt lootsid.

9. Pudelirakett (1996)

Mitte paljud režissöörid ei saa kiidelda, et nende debüütfilm oli tervitati kui üks oma kümnendi parimaid Martin Scorsese poolt, aga Wes Anderson suudab. Pole raske mõista, miks Andersoni esimene mängufilm Pudeli rakett, jättis sellisele filmitegijale nagu Scorsese nii kustumatu mulje. Kuigi see on vaieldamatult karmim kui ükski teine ​​Andersoni film, Pudeli rakett on nii nakatavalt ülevoolav teos, et selle võlust ja romantilisusest on võimatu mitte lasta end haarata.

Neile, kes tol ajal tähelepanu pöörasid, kuulutas see valjult ja rõhutatult, et Anderson on filmitegija, keda vaadata. Peaaegu 30 aastat pärast linastumist on filmi ainus tõeline patt see, et nüüd tundub, et see on esimene katsetus süüa, mida Anderson on kogu oma karjääri täiustanud.

8. Prantsuse lähetamine (2021)

Kui see 2021. aastal välja anti, Prantsuse saatmine kriitikud võtsid selle mõnevõrra leebelt vastu. Kuigi see pälvis suures osas positiivseid arvustusi, iseloomustasid paljud seda kui režissööri hiljutistest filmidest allakäiku. Kuid aastate jooksul pärast selle ilmumist Prantsuse saatminemaine on ainult paranenud – ja seda mõjuval põhjusel. Kuigi see pole nii keskendunud ega puhas kui paljud tema parimad filmid, on Andersoni peaaegu kunstide tähistamine toimib armastuskirjana mitte ainult ajaloo suurtele kunstnikele, vaid ka neid toetanud toimetajatele ja mentoritele.

Film on üks visuaalselt eksperimentaalsemaid ja vapustavamaid, mida Anderson kunagi teinud on ning seda tasub otsida ainult kolmanda vaatuse jaoks. stseen näitlejate Jeffrey Wrighti ja Stephen Parki vahel, mis on emotsionaalselt nii haavatav ja vaikselt läbinägelik, et tabab nagu nokaut löök. Isegi kui ta ei tulista tingimata kõigi silindrite pihta, suudab Anderson siiski hinge tõmmata, nagu ta seda sageli kogu aeg teeb. Prantsuse saatmine.

7. Rushmore (1998)

Paljud kriitikud nägid Wes Andersonist režissöörina, kellel oli pärast tõelisi lubadusi Pudeli rakett, kuid see oli tema teine ​​film, 1998. aastal Rushmore, mis kuulutas ta tõeliselt filmitegijaks, kelle töösse tasub investeerida. Film kannab paljusid Andersoni hilisemate filmide tunnuseid, sealhulgas vaikselt kannatav peaosa Jasonis Schwartzmani Max Fischer ja emotsionaalselt kauge isafiguur Bill Murray filmis Herman Blume, aga mis teeb Rushmore Tänapäevani on nii mõjuv just see, kui asjalikult see oma varajase kangelase eneseuurimise teekonda uurib. See on film, mis sarnaselt selle peaosaga tahab meeleheitlikult lahe olla, kuid Anderson ei lase omaenda tarkusest lähtudes sellel meeleheitel vaatajate tähelepanu tõmmata haavalt, mis vaikselt all tuksub. Rushmore’s märkimisväärsed kunstkihid.

6. Fantastiline Mr. Fox (2009)

Põhineb samanimelisel Roald Dahli lasteraamatul, mille Anderson koos Noah Baumbachiga kohandas, Fantastiline härra Fox on selle lavastaja kui kujutava kunstniku meisterlik väljendus. See on lummav, lõputult lõbus kollaaž sügisestest piltidest, mis näevad välja peaaegu liiga täiuslikud, et olla tõelised. Tänu Baumbachi ja Andersoni täiuslikule stsenaariumile ja selle näitlejate (George) häälesaatele Clooney, Meryl Streep ja Murray, teiste seas), on film ka üks Andersoni kõige naljakam.

Kindlasti ei puudu sellest ka süda. Vastupidi, Anderson, nagu Dahl enne teda, loob kummalise jäljendamatu maagia Fantastiline härra Fox. Asjaolu, et see pole selles loendis kõrgem, annab rohkem tunnistust Andersoni toodangu kvaliteedist kui kommentaarist filmi enda kohta.

5. Asteroid City (2023)

Osalt ulmeline seiklus ja osalt armastuskiri Broadwayle, Asteroidi linn on üks emotsionaalselt ja temaatiliselt läbipaistmatumaid filme, mida Anderson on kunagi teinud. See on ka üks tema parimaid. Filmis on suur hulk naasvaid Andersoni lemmikuid ja mitmeid teretulnud uustulnukaid, sealhulgas Scarlett Johansson, Tom Hanks ja Margot Robbie, kes kõik langevad nii kiiresti Asteroidi linnUnikaalne rütm ja tonaalne ruum, et tundub, nagu oleksid nad Andersoniga aastaid koostööd teinud.

Vaatamata sellele, mida selle mänguline 1950. aastate Americana esteetika võib uskuda, ilmneb see, mis lõpuks kõigist filmi paljud metakihid on avameelne traktaat uurimise väärtusest, olgu see siis kunstiline, teaduslik või emotsionaalne. Järgnevatel aastatel Asteroidi linnkoht sellistes nimekirjades võib väga hästi muutuda. Praegu tundub aga ohutu nimetada seda üheks paremaks ja huvitavamaks filmiks, mille Anderson kunagi teinud on.

4. The Darjeeling Limited (2007)

Aastaid, Darjeeling Limited peeti Wes Andersoni halvimaks filmiks. Kuusteist aastat pärast ilmumist on ebaselge, kuidas see võis kunagi sellise maine koguda. Mitte ainult ei ole Darjeeling Limited üks Andersoni kõige meelelahutuslikumaid filme (selle keskne reis läbi India ei tõmba kunagi teie tähelepanu), kuid see on ka tema karjääri üks emotsionaalselt vastasseisu tekitavamaid filme. Filmis on kolm võrdselt toorest esitust Owen Wilsonilt, Adrien Brodylt ja Jason Schwartzmanilt ning see on mõjuv uurimine sellest, mida võib juhtuda siis, kui kolm venda üritavad arvestada tõsiasjaga, et nad on kolinud – ja kolivad siiani – kolmes väga erinevas juhised.

Filmis on pikaajaline teise vaatuse tagasivaade, mis on hõlpsasti üks parimaid jadasid, mille Anderson on kunagi kokku pannud. Peale selle sisaldab selle stsenaarium, mille kirjutasid Anderson, Roman Coppola ja Schwartzman, mitmeid dialoogiliinid, mis on üks südantlõhestavamaid, mida Anderson on kunagi ellu toonud ekraanil. Ausalt öeldes julgeksime igaüks proovida Owen Wilsoni suurejoonelisest, kolmanda vaatuse paljastamisest ilma pisarateni viimata.

3. Moonrise Kingdom (2012)

Niivõrd noore armastuse uurimine kui ka meeldetuletus sellest, kuidas noorus paratamatult hääbub, Kuutõusu kuningriik on üks Wes Andersoni mängulisemaid ja melanhoolsemaid filme. Kuigi see 2012. aasta draama on stiililiselt taltsam kui paljud sellele järgnenud filmid, vastab see selle tegelik elukeskkond on loomulikum ja autentsem kui võib-olla ükski teine ​​Andersoni keskkond jõupingutusi. Tulemuseks on kuldne hilissuvine romantika, mis sisaldab vihjeid sammaldunud, kõrbenud oranžist sügisest, mis ootab oma tegelasi kohe nurga taga.

Esineb massiivne ansamblikoosseis, Kuutõusu kuningriik vee peal hoiavad selle kahe peaosa, Kara Haywardi ja Jared Gilmani mässumeelselt nooruslikud esitused, kes Anderson on ümbritsetud vanemate esinejatega, sealhulgas Frances McDormand, Edward Norton, Tilda Swinton ja Murray. Kõigist filmi osatäitjatest ei jäta aga keegi nii suurt muljet kui Bruce Willis, kelle esitus üksildase, armunud politseikaptenina kuulub tema karjääri parimate hulka.

2. The Royal Tenenbaums (2001)

Kui oleks Rushmore mis viis Wes Andersoni ametlikult peavoolu, siis see oli Kuninglik Tenenbaums see tegi tema nimest sellise, mida publik ei unusta kunagi. See armastatud 2001. aasta klassika sisaldab paljusid detaile, mis on määranud Andersoni filmitegemise, sealhulgas näitlejate koosseisu. ekstsentrilised tegelased, valik täiuslikult paigutatud nõelatilku ja pilte, mis on nii hoolikalt komponeeritud, et peaaegu, peaaegu häirida filmi muidu emotsionaalselt tormilisest loost.

Kuninglik Tenenbaums on a põhiline Wes Andersoni film. See on visuaalselt uhke, veidralt naljakas ja armsalt, ootamatult mõjutav. Erinevalt paljudest sellele järgnenud filmidest, Kuninglik Tenenbaums sisaldab ka sama toorest emotsioonitulva, mis määras kõik Andersoni varased jõupingutused. Aastate jooksul ei ole filmitegija emotsionaalsed ja stiililised huvid alati hästi sujunud, kuid Kuninglik Tenenbaums, saavad nad kokku, et luua haruldane põlvkonda määratlev kunstiteos.

1. Hotell Grand Budapest (2014)

Paljud Wes Andersoni parimad filmid tuginevad koomilistele ja emotsionaalsetele löökidele, mis on nii täpselt kalibreeritud, et tunduvad nagu pistodad. Seetõttu võib tema filme vaadates aeg-ajalt tunduda, nagu tabaksid teid huumori- ja südamevaluhetked, mis hiilivad teile täielikult ligi. Hotell Grand Budapest ei ole siiski nii. Selle loo koomika ja tragöödia varjundid ei taba sind nagu teravalt rafineeritud pistodad, vaid ookeanilained, mis uhuvad sind pidevalt üle, kuni sa oled niivõrd mähitud. filmi maailm ja 20. sajandi lugu, mille vaiksed, melanhoolsed lõpuhetked suudavad maanduda täpselt sama kaaluga kui mis tahes muu lõik või stseen Andersoni teisest filmist. filmid.

Hotell Grand Budapest Lisaks sisaldab see ka seda, mis võib olla Andersoni kogu filmograafia parim esitus ekraanil, tänu Ralph Fiennesile kui filmi kesksele hotelli uksehoidjale. Fiennesi töö pole siin vaid ilmutuslik. See on etendus, mis määratleb täielikult ümber selle, milleks enamik vaatajaid Fiennesi varem arvas. Asjaolu, et ta ei saanud filmis esinemise eest rohkem tunnustust, on pettumus, kuid lõppkokkuvõttes pole sellel vähe tähtsust. Nagu see on, on Fiennesi esitus viimane tükk, mis kindlustab Hotell Grand Budapeston parim film, mille Anderson on siiani teinud.