White Noise'i ülevaade: julge, kummaline ja pettumust valmistav

Valge müra, uus Netflix film stsenarist-režissöörilt Noah Baumbachilt on agressiivselt veider, murtud draama. Kohati tundub film nii sihikindlalt kunstlik ja satiiriline, et meenutab rohkem filme ikooniliste filmiabsurdistide, nagu Robert Downey Sr, loodud, kui mis tahes muu Hollywoodi peavoolu pakkumine. Muul ajal on film nii värvikalt tehtud ja visuaalselt pommitav, et tundub pigem millegi sarnasega E.T. maaväline kui see, ütleme Putney Swope.

Teisisõnu, film on ambitsioonikas ja mis puutub adaptsioonidesse, Valge müra on nii julge ja vabandamatult kummaline, kui see saab. Selles on midagi imetlusväärset

Valge müraÕigupoolest on see ülim veidrus ja viis, kuidas see täielikult keeldub kunagi isegi teesklemast, et see eksisteerib maailmas, mis sarnaneb või tundub meie omana. Baumbachi hukkamise julgus seda aga ei tähenda Valge müra tegelikult töötab. Lõppkokkuvõttes tundub film pigem imetlusväärselt loomingulise harjutusena kohanemiskunstis endas kui ühtse või mõjuva filmitegemisena.

Põhineb Don DeLillo 1985. aasta samanimelisel romaanil, Valge müra järgneb Jack Gladney (Adam Driver), kolledžiprofessor, kes on saanud suure tuntuse oma Hitleri-uuringute programmiga, samuti tema abikaasa Babette (Greta Gerwig) ja nende neli last. Filmi esimesed 25 minutit on enamasti puhtalt üles seatud. Baumbachi uusim film tutvustab kogu oma avaaktuse ajal vaatajatele mitte ainult Gladneysid, vaid ka 1980. aastate Ameerika tavapärast versiooni, kus filmi tegevus toimub – seal, kus peaaegu kõik räägivad vaoshoitud kadentsiga ja sellise tüütu, liiga formaalse kõneviisiga, mida saab tavaliselt kuulda ainult kõige unustamatumates ja kõige rohkem kaasatud ülikoolis. ringid.

Tema kiituseks tuleb öelda, et Baumbach toetub täielikult oma tegelaste ebaloomulikule käitumisele ja kõneviisidele. Seda tehes suudab ta järjekindlalt tõusta Valge müra136-minutilise tööaja jooksul on satiiriline eelis, kuid ta tagab ka selle, et Gladneyd ei tunneks end kunagi tõeliste inimestena. Selle asemel toimivad tegelased puhtalt Baumbachi ja DeLillo ideede anumana, mis loob loomupäraselt emotsionaalse eraldatuse, mis jätab Valge müra kummaliselt tasane tunne. Ilmub 2019. aastal Abielu lugu, mis on Baumbachi seni kõige avameelsem ja emotsionaalselt kõlavaim film, on vaieldamatult šokeeriv näha teda nii sihikindlalt külma pingutusega filmitegemise juurde tagasi pöördumas.

See ütles, samas Valge müra on kindlalt Baumbachi karjääri üks emotsionaalselt elutumaid filme, selle lugu võimaldab tal režissöörina lihaseid painutada viisil, mida tal pole kunagi varem lubatud. Selliseid ehedaid, spielberglikke imesid on koguni täis Valge müra et on raske filmist mitte lahkuda soovides, et Baumbach ja operaator Lol Crawley oleksid tööle tulnud satiirilise Ameerika kommentaari asemel otsekohese ulmeseikluse kohta, mida nad tegelikult tehtud.

Baumbachi visuaalne võime on kõige ilmsem kogu ulatuses Valge mürateine ​​vaatus, mis keerleb täielikult sündmuse ümber DeLillo romaanist, mida tuntakse kui "Õhus levivat mürgist sündmust". Pärast seda, kui lähedalasuv tuleohtlike materjalidega täidetud veok põrkas kokku surmavaid kemikaale vedava rongivaguniga on Gladneyd ja nende naabrid sunnitud põgenema musta pilve eest, mis hakkab nende ja nende linna kohal hõljuma. Kaamera taga pildistab Baumbach Valge müraKeskpunkti evakuatsioonistseenid energia ja libeda stiiliga, mida ta pole kunagi üheski oma varasemas filmis kasutanud.

Baumbach täidab Valge müraAirborne Toxic Event jada, mille aluseks on hirmu ja pinge tase, mida ülejäänud filmis ei esine. See kehtib eriti ühe ohtliku hilisõhtuse peatuse kohta bensiinijaamas, millest Baumbach niimoodi tulistab oskuslikult, et see paneb sind küsima, miks ta pole kunagi varem proovinud täisväärtuslikku ulmefilmi teha. Just nendel hetkedel lastakse Danny Elfmani tavapäraselt majesteetlikul partituuril olla kesksel kohal ja särada kõige eredamalt.

Kahjuks Valge müra veedab õhus levival mürgisel sündmusel vaid teatud aja, enne kui see laseb Jackil ja Babette'il naasta oma tavaellu, et filmida viimane osa. Valge müranaaseb omakorda kogu viimase kolmandiku jooksul samale emotsionaalse eraldatuse tasemele, mis oli varem domineerinud selle avaaktis. Film annab selles jaotises ruumi nii Babette'ile kui ka Jackile, et avaldada lõputult arvamust oma ühise surmahirmu kohta, kuid Valge müra ei eemalda nendes stseenides kunagi piisavalt omaenda kunstlikke kihte. Seetõttu ei tundu Babette'i ja Jacki hirmud ja ärevused kunagi tõeliste või autentsete emotsioonidena. Selle asemel kohtavad nad ideede loendis pigem täppe Valge müra on uurimisele nii vankumatult pühendunud.

Filmi endassetõmbunud, satiiriline lähenemine jätab paljud selle võimekad staarid täiesti luhtuma. Ainult Driver suudab omaenda tahtejõu abil oma iseloomu immutada kõigega, mis meenutab tegelikku inimlikkust. Valge müra on liiga eneseteadlik, et lubada teistel oma näitlejatel midagi sarnast korda saata. Lõppkokkuvõttes tundub film liiga rahul olevat, et veeta aega oma tehismaailma madalas otsas ujudes, ja seda probleemi ei suuda ükski tehniline esitusvõime parandada.

Valge müra voogesitatakse praegu Netflixis.

Toimetajate soovitused

• See 2023. aasta film on Netflixi kõige populaarsem ulmefilm. Siin on põhjus, miks peaksite seda vaatama
• Hea ja kurja kooli ülevaade: keskmine maagia
• Otsus arvustusest lahkuda: valusalt romantiline noir-põnevik
• Amsterdami ülevaade: väsitav, liiga pikk vandenõupõnevik
• Arvustus: Cate Blanchett tõuseb Todd Fieldi ambitsioonikas uues draamas