Kuidas Iirlase murranguline VFX viis vananemisvastase võitluse järgmisele tasemele | Netflix
Netflix ja tunnustatud režissöör Martin Scorsese tundusid alguses veider kooslus Iirlane, filmitegija Charles Brandti 2004. aasta romaani adaptsioon Ma kuulsin, et maalisite maju. Selle koostööga seotud ebakindlused kõrvaldati kiiresti filmi edu tõttu nii suures osas. ekraanil ja voogedastusteenuses ning seda peetakse nüüd eelseisvate auhindade esinumbriks hooajal.
Soovitatavad videod
Kroonikaks väidetava maffia lööja Frank Sheerani elu ja tema võimalikku seost Teamstersi ametiühingujuhi Jimmy Hoffa kadumisega, Iirlane sisaldab muljetavaldavaid esitusi juhtivatelt meestelt Robert De Nirolt, Al Pacinolt ja Joe Pescilt, kes kujutavad triot pärismaailma tegelasi, kelle elu põimunud mitme põlvkonna jooksul. Film jälgib visuaalseid efekte kasutades tegelasi laias vanusevahemikus, kuid see ei tugine sellele tavalised kõrgtehnoloogilised kiivrid, liikumist jäädvustavad ülikonnad või näomarkerid, valides selle asemel uuendusliku uue tehnoloogia.
Visuaalefektide meeskonda juhtis Industrial Light & Magic’s Pablo Helman, kes töötas varem Scorsesega 2016. aastal Vaikus ja on kaks korda nomineeritud akadeemia auhinnale visuaalefektide alal tehtud töö eest. Digital Trends rääkis Helmaniga, millised on väljakutsed seoses kasutatava visuaalefektide tehnoloogia arendamise ja testimisega Iirlane, ja võib-olla mis kõige tähtsam, veenda üht kõigi aegade kuulsaimat režissööri usaldama mõne Hollywoodi kuulsaima näo digitaalset vananemist vähendavat tehnikat.
Digitaalsed suundumused: selle projekti algusaegadesse tagasi tulles, kuidas veensite Martin Scorsese't et selline digitaalne vananemine pole mitte ainult võimalik, vaid toimiks ka tema stiiliga filmi tegemine?
Pablo Helman: See kõik tuleb usaldusega. Filmide kallal töötades loodate üksteisele igasuguste asjade puhul. See on üks osa sellest. Rääkisime ka tehnoloogiast ja Marty on avatud proovima uusi asju, kui need on mõistlikud. Seega esitasin hea argumendi, miks oleks hea mõte proovida filmi just sel viisil teha.
Mis oli selle tehnoloogia üle peetud arutelu põhiolemus?
Noh, me rääkisime erinevatest metoodikatest. Seda filmi ei saanud kuidagi teha, kutsudes kohale teise näitleja ja asendades tema näo, kuna filmi monteeriti aja jooksul edasi-tagasi ja edasi-tagasi. Kehasid ikka ja jälle välja vahetada oleks võimatu. Nii et see variant läks ära.
Teine variant oli noorema näitleja valimine. Marty tahtis säilitada sidet (eri vanuses) tegelaste vahel ja sa tahad, et ka publik säilitaks selle side - nii see oli saab olema väga raske, kui neil on kolm peaosatäitjat ja kolm nooremat näitlejat ning kogu meik, mida nad pidid kandma, et seda sidet säilitada, ja nii edasi. Nii et tegelikult polnud muud võimalust seda teha. Niisiis, kui mõtlesime, et peaksime digitaalse vananemise vähendamisega tegelema, pidime talle näitama, kuidas see välja näeb.
Kuidas otsustasite teatud tüüpi digitaalse vananemise vastu? Viimasel ajal on stuudiod seda tüüpi efekte käsitlenud nii palju.
Marty ütles: "Kui me kavatseme vananemist vähendada, ei saa Robert De Niro olla keegi, kes kannab kogu seda tehnoloogiat oma näol. Ta ei hakka kandma [näo] markereid. Ta ei kavatse väikeste kaameratega kiivrit kanda. Ta ei hakka kandma halli pidžaamaülikonda, [ja] ta tahab olla võtteplatsil. Nii et kui saate selle välja mõelda, siis saame sellega hakkama."
Ma sain sellest väga põnevil, sest see oli suurepärane võimalus suunata tehnoloogia loomuliku paiga poole, kuhu tahame. Kui mõelda jõudluse jäädvustamise ajaloole, algas see kehade käsitsi jälgimisest. Seejärel panime näitlejate kehadele markerid ja jälgisime neid sel viisil, sest nägite palju rohkem, ja lõpuks õpetasime arvutit neid markereid jälgima. Ja siis rändasid markerid näole ja saime arvutid ka nende markerite jälgimiseks. Nii et loomulik areng on see, et me ei taotle mingeid markereid. Üritasin filmitegemist selles suunas lükata, kuid kõigepealt pidin seda Martyle näitama.
Millised olid esimesed testid?
Tegin ettepaneku tuua De Niro sisse ja lasta tal stseeni uuesti mängida Head poisid, sest see oli viis aluse panemiseks ja seda teadis Marty väga hästi. Nii et [De Niro] astub sisse ja teeb stseeni 74-aastase näitlejana ning me suutsime teda muuta selliseks, nagu ta nägi välja 30–40 aastat tagasi. Sel hetkel hakkasid nad mind usaldama.
Millisest stseenist Head poisid kas sul oli De Niro taasesitus?
See oli Roosa Cadillaci stseen, pärast seda, kui nad varastavad miljoneid dollareid ja kõik hakkavad asju ostma. De Niro tegelane käskis kõigil mitte selle raha eest midagi osta, kuid siis ilmub üks tegelastest uue roosa Cadillaciga ja De Niro ütleb: "Mis kurat sul viga on?"
Valisime selle stseeni, sest ta oli selles nii üle võlli. Nende ekstreemsete esituste kallal on nii raske töötada ja me tahtsime testida nende käitumise sarnasust vananemist vähendav efekt – kuna see ei tähenda ainult 40-aastase mehe moodi väljanägemist, vaid ka seda, kuidas ta käitub. See teeb temast selle, kes ta on. Seda oli ilma markeriteta väga raske tabada, nii et see test tõestas, et saame seda teha ilma markeriteta ja näitlejat segamata.
Mida sa siis välja mõtlesid, et jäädvustada kõik need detailid ilma markeriteta?
Noh, kui meil pole markereid, siis ainsad asjad, mis meil on, on näitleja, kes on kaamera ees 3-D objekt, ja valgustus, mis näitlejat tabab. Nii püüdsime jäädvustada valgustust ja selle valgustusega loodud tekstuure ning teha sellest 3D-geomeetria. Selleks pidime hankima võimalikult palju teavet. Meil oli üks kaamera, režissööri kaamera, et tegevust tabada. Kuid kui meil oleks võimalus jäädvustada tegevust erinevatest vaatenurkadest ja erinevate kaameratega, saaksime igast kaamerast kolmnurga teha, et luua see 3-D geomeetria.
Nii mõtlesimegi välja kolme kaameraga seadme. Keskkaamera on endiselt režissöörikaamera ning seejärel olid keskkaamerast vasakul ja paremal pool nn tunnistajakaamerad, mis on infrapunakaamerad. Meie loodud tarkvara Flux vaatab teavet, mis tuleb läbi kolme kaamera, ja seejärel trianguleerib kõik, mis on kaamera ees, et luua sellest 3-D geomeetria.
Nii et teil on kolme kaamera väärtuses varju, sügavust ja teavet erinevatest vaatenurkadest?
Täpselt nii. Lõppkokkuvõttes, mida rohkem teavet teil on, seda suurem on võimalus luua midagi tühjast.
Olete töötanud mõne filmi kallal, millel on tohutud vaatemängulised visuaalsed efektid, aga ka filmidega, millel on visuaalefektidele peen lähenemine. Iirlane kuulub viimasesse kategooriasse. Kuidas muutub teie lähenemine visuaalsetele efektidele, kui võtate ette sellise projekti, kus peenus on nii oluline?
Peate heitma pilgu asjadele, mis jäävad tähelepanuta, kui tegelete suuremate atmosfäärimõjudega või asjadega (mis on tegevusest tingitud). Sellega kaamera ei liigu, kadreering on otsmik lõuani ja pole kuhugi peita. Kõik, mis teie ees on, puudutab etendust ja peate vaatama näitlejate esitusi ja selle etenduse lahti mõtestama, et teha seda, mida peate tegema.
Nii et see, mis lõpuks juhtub, on see, et hakkate mõistma, mis paneb mureliku või õnneliku ilme ja mis paneb kõik need erinevad emotsioonid läbi tulema. Hakkate mõistma, et lõug liigub teatud viisil ja nina või kulmud liiguvad teatud viisil, lähtudes ka läbivatest emotsioonidest. Peate tõesti mõistma, mis muudab selle tegelase välja nagu ikooniline näitleja, kellest te lähete.
Kuidas tehnoloogia kogu seda teavet püüab ja tõlgendab?
Niisiis, see tarkvara, mille me lõime ja kirjutasime, kaotas markerid, kuid andis meile kõik pikslid, mida kaamera kellegi näos näeb. Nüüd on teil 200 markeri asemel tuhandeid markereid, mis pidevalt liiguvad. Nii et tarkvara vaatab seda ja jäädvustab igasuguseid asju, näiteks näo liikumist dialoogi ajal.
Suure osa ajast [inimese näol kasutatavate visuaalsete efektidega] kaotate dialoogi kaalu, sest kui paneme kaashääliku foneemiga kokku, vibreerib meie nägu teatud viisil. See on nagu rütm. Markerite puhul pole teil sellele rütmile juurdepääsu, kuna tarkvara pole piisavalt tundlik. Ilma markeriteta on arvuti selliste asjade suhtes tundlikum ja jäädvustab need teie eest. Nüüd hakkab dialoog ja kogu lavastus kokku saama, sest näed kõike korraga liikumas.
Ja kui kaks näitlejat on koos ja nende jooned tabavad teist inimest õigel viisil ja teine inimene mõistab, mida nad ütlevad seda ja reageerivad sellele ning nende silmad, näod ja keha registreerivad seda kõike, mis mõjutab ka selle rütmi. esitus. Kui suudate seda kõike jäädvustada, saate suurepärase võtte.
Olete mõnes intervjuus maininud, mida soovite Iirlane korraldada rahvahääletus visuaalefektide tehnoloogia üle filmides. Mida sa selle all mõtled?
Niisiis, mida ma silmas pidasin, oli see, et tehnoloogia on selleks, et võimaldada jõudlust. Lavastaja tahab omada kontrolli ja ka näitlejad tahavad omada kontrolli. Seega oleks suurepärane, kui meie kasutatav tehnoloogia oleks esituse päritolust eemal. Tehnoloogia peab lugu teenindama, mitte vastupidi.
Ühelegi režissöörile ei meeldi, kui talle öeldakse: "Sa ei saa kaamerat nii liigutada" või "Sa ei saa näitlejaid nii liigutada." Sa ei oleks pidanud öelda lavastajale, et ta ei valgustaks näitlejaid konkreetsel viisil või et nad peavad kandma kiivrit või ülikonda tehnika jaoks põhjustel. Nii et idee seisneb selles, et vähehaaval, kui tehnoloogia muutub paremaks ja paremaks, hoiame eemale asjadest, mis võivad jõudlust mõjutada.
Päeva lõpuks on etendused ja etenduste kaudu räägitavad lood asjad, mida publik peab saama. See on siis, kui publik on tegelaskujudega seotud: kui etendused on võimalikult tõetruud.
Toimetajate soovitused
- Kuidas VFX toidab Spider-Mani: No Way Home'i kurikaelte meeskond
- Kuidas 1917. aasta ühe võtte stiil muutis mängu visuaalsete efektide jaoks
