Puuk, puuk... BOOM! toimetajad täiusliku muusikalise numbri tegemisel

Myron Kerstein on muusikale suurel ekraanil monteerinud alates 2003. aastast Laager ja jätkas selles žanris töötamist, lõigates 2009. aasta Kuulsus ümber teha, Glee: 3D-kontsertfilmja Lin-Manuel Miranda eelmise aasta põnev adaptsioon Kõrgustes. Andrew Weisblumile pole ka muusikalid võõrad, kuna ta on töötanud 2002. aasta Oscari võitnud filmi kallal. Chicago, kuid ta on töötanud ka mitme Darren Aronofsky filmi monteerimisega (Maadleja, Must Luik, Noa, ema!) ja Wes Anderson (Darjeeling Limited, Kuutõusu kuningriik, Prantsuse saatmine).

Mõlemad mehed on esimest korda koostööd teinud Miranda kohandamisel Rentida helilooja Jonathan Larsoni muusikal, puuk, puuk... BOOM! Kandideeriti a 2022. aasta akadeemia auhind Parima filmi montaaži puhul rääkisid kaks meest Digital Trendsiga koostööst filmiga Hamilton looja Larsoni NYC-i boheemlasliku nägemuse ellu viimisest, hea muusikalise numbri redigeerimisest ja vastates kõrgele latile, mille kehtestasid Broadway minevikulegendid nagu Larson, Bob Fosse ja Stephen Sondheim.

Märkus. Seda intervjuud on pikkuse ja selguse huvides muudetud.

Digitaalsed suundumused: kuidas teie kahega seotud saite puuk, puuk... BOOM!?

Andrew Weisblum: Rääkisin Lin Manuel-Mirandaga 2019. aastal, kui ta filmi jaoks ette valmistas, ja rääkisime kõigest uuest. York (nagu me mõlemad sündisime ja kasvasime seal 80ndatel ja 90ndatel) ja erinevad inimesed, keda teadsime teatrist maailmas. Ta [lõpuks] kutsus mind pardale. Hakkasime filmima ja siis tekkis pandeemia ja me pidime mõneks ajaks välja lülitama. Liitusin nendega uuesti, kui nad uuesti tulistama hakkasid, kuid pidin peagi lahkuma muude ametialaste kohustuste pärast, mil Myron pildile tuli.

Myron Kerstein: Mulle helistas Jon M. Chu (direktor Kõrgustes) öeldes: "Ma arvan, et Lin helistab teile, et selle filmi kallal töötada." Lin helistas ja ütles: "Kas sa oleksid Kas olete huvitatud New Yorki selle filmi kallal töötamisest?" Ta oli selle töö fänn, mida John ja mina tegime koos edasi Kõrgustes. Oli väga meelitav saada see kõne ja minna koos Liniga kaheksaks kuuks oma esimese mängufilmi kallale režissöörina.

Kas olite enne selle projektiga alustamist Jonathan Larsoni muusikaliga tuttav?

Myron Kerstein: Ma ei olnud. ma teadsin Rentidamuidugi, aga ma ei tundnud tegelikult üldse Jonathan Larsonit. Ja kui ma Liniga esimest korda rääkisin, rääkis ta mulle Larsoni loo ja kuidas tema muusika mõjutas tema lugu. Seosesin looga kunstnikust, kes leidis oma tee ja tragöödia, et Jonathan ei näinud kunagi Rentida Broadwayl. Teadsin, et sellest saab lugu, mis ei puuduta ainult mind, vaid ka suuremat publikut.

Andrew Weisblum: Ma teadsin Jonathanist natuke, Rentida ja puuk, puuk, BOOM!, ja ma teadsin mõnda inimest, kellega ta sel ajal sõber oli. Olin sellega veidi tuttav ja teadsin selle põhitõdesid ja inimesi, kes olid osa tema elust.

Milline oli kõige keerulisem muusikaline number, millesse kokku panna puuk, puuk... BOOM!?

Andrew Weisblum: Neil kõigil olid erinevad väljakutsed. "Teraapia" puhul olid mõned kõige ilmsemad tehnilised väljakutsed, sest te segate draama stseen muusikalise numbriga, mille tempo on pidevalt muutuv ja sa pead nad crescendo juurde panema koos. "Ujumisel" olid ka omad väljakutsed, mis püüdis hoida seda võimalikult dünaamilisena, sest tegelikult lihtsalt vaatate, kuidas keegi ujub ringe. Pidin välja mõtlema, et kiirendada stseeni ja tunda end huvitavana ilma liigselt lõikamata.

Myron Kerstein: Muusikale on väga raske monteerida, kuna tahate hoida inimesi sellega kursis ega soovi filmi kodus edasi kerida ega seda lihtsalt täielikult välja lülitada. “30/90” puhul oli minu suurim väljakutse haarata publik sellesse esimesse muusikalinumbrisse ja mitte neid kaotada. Pidime neile Jonathani kohta piisavalt teavet andma, et isegi kui publik teda ei teadnud, teadsid nad temast piisavalt, et jääda kõrvale. Samuti lõigame paljude stseenide, paljude asukohtade ja paljude ajaperioodide vahel selles arvus. Meil oli "30/90" jaoks õhus lihtsalt palju palle. Lõppkokkuvõttes oli meil lõbus muusikaline number, mis tundub maandatud ja samal ajal pisut fantastiline.

Andrew Weisblum: Edukates muusikanumbrites on igal neist oma väike lugu, mida see jutustab, ja nad kõik on seda silmas pidades lõigatud. Me veendume, et edastame numbri, mis peab olema: ekspositsiooniline, emotsionaalne või iseloomuga vestlus. Mis iganes see ka poleks, see viib filmi, loo ja tegelaskuju edasi ning olete sellest midagi kasu saanud. Kui see on tehtud, viib see teid järgmisele rütmile, nagu iga dramaatiline film. See ei ole kunagi lihtsalt muusikaline etendus. See on peamine erinevus heade ja mitte nii heade muusikalide vahel.

Kas teie lähenemine muutub sõltuvalt projekti žanrist, millega töötate?

Andrew Weisblum: Jah, ma arvan, et teeb. Kõigi filmide vahel on kindlasti ühisjooni, mis puudutavad nende tööle panemist ja mittetöötamist, olgu see siis seotud tempo, tooni või jõudlusega. On teatud reeglid, mis on kõikides žanrites järjepidevad. Ma arvan, et see sõltub filmitegijatest, monteerijatest ja nende kalduvustest.

Myron Kerstein: Minu jaoks on see veidi erinev. Mulle meeldib mõelda, et ma valin, milliseid kaadreid kasutan ja kuidas filmi üles ehitan, lähtudes oma vistseraalsest reaktsioonist kaadrile. Kui miski ajab mind nutma või naerma või tekitab kuklas hanenahka, siis ma arvan, et selles on midagi ja ma peaksin seda teadmiseks võtma ja kasutama. Samuti käsitlen ma selliseid laulusõnu, sest kui sa kuulad, siis nendes sõnades on lugu ja see pole lihtsalt laul, millesse sa ära eksid. Tahaksin arvata, et minu lähenemine on väga sarnane olenevalt sellest, mille kallal ma töötan.

Kuidas oli Lin-Manuel Mirandaga töötamine?

Andrew Weisblum: Noh, minu jaoks ei tahtnud ta nii palju lõigatud materjali näha, kuigi me rääkisime palju, sest ma arvan, et ta leidis, et see lihtsalt segab. Iga lavastaja on selles osas erinev. Töötasime koos filmi üldise kaare kallal tempo, teema ja ideede osas. See keskendus vähem konkreetsetele stseenidele ja süvenes liiga üksikasjalikesse detailidesse, kuidas see kokku pandi. Alustasime suuremate probleemidega ja keskendusime lõpuks üha enam detailidele.

Myron Kerstein: Suurem osa minu tööst Liniga oli lihtsalt filmiga seotud probleemide ja probleemide lahendamine, olgu see siis segadus suhetes või rohkemate nüansside ja narratiivi kaare leidmine Garfieldi esituses. Lin ei ole seda tüüpi režissöör, kes istub ja dikteerib, et kaadreid lõigatakse. Ta soovib näha, kuidas talle esitatakse ideid, rääkida ideedest koos, arutada lahendusi võimalikele probleemidele ja saada inspiratsiooni. Ta inspireerib sinust parimat, selle asemel, et dikteerida. Teate, mis tööd ta on varem teinud Kõrgustes ja Hamilton nii et sa tahad seda kõrget latti täita, tead?

Uurime mõnda üksikut numbrit. Ma tahan rääkida "pühapäevast", sest see lihtsalt peatab kogu filmi heas mõttes. See on sõna otseses mõttes showtopper kõigist filmi muusikalistest numbritest. Kuidas te selle numbriga toime tulite, mis hõlmas üle tosina Broadway legendi, asukohta, mida enam ei eksisteeri, ning keerulist lavastust ja VFX-i?

Andrew Weisblum: “Pühapäeva” suurim väljakutse oli kõigi ilmsete pandeemiaprobleemide tõttu kõik need inimesed ühte ruumi kokku saada. Selle filmimine ja monteerimine sai logistiliseks väljakutseks. Number hilines võtte lõpuni, nii et inimeste lähivõtete kajastamiseks ei jäänud palju aega. Tahtsime olla kindlad, et saaksime inimesed ühes stseenis kokku, et mitte tekitada nendes liigset lahterdust.

Üks väljakutsetest, millest pole nii palju räägitud, on filmi "reaalsuse" osa pildistamine stseen enne, kui jõuame muusikalisse sektsiooni ja püüame selle tõelise, spontaanse tunde tekitada ja lõbus. Meil oli vaja tabada õige energia selle kohta, kui väga Jonathan vihkab söögikohas pühapäevast hilist hommikusööki ja milline tema unistuste versioon välja näeb ja tundub ning kummardus Stephen Sondheimile, millega on seotud et.

Myron Kerstein: Järjestus töötas tõesti [kui ma seda redigeerima tulin], kuid Lin tahtis rohkem lähivõtteid ja rohkem Broadway legende nagu Chita Rivera. Püüda kõiki seda tüüpi jadadesse pigistada on tõesti raske, sest võite seda tüüpi asjadega liiga "armastada". Me pidime välja mõtlema viisi, kuidas see üles ehitada nii, et kõik, Riverast Bebe Neuwirthini kuni originaal Rentida valatud, saab nende eesriide lõpus. Samuti oli meil vaja välja töötada sürrealistlik õhkkond, et Georges Seurat ja Pühapäev George'iga pargis austusavaldus numbri lõpus ei tundunud liiga segane.

Kuidas lähenesite muusikalise numbri “Teraapia” toimetamisele?

Andrew Weisblum: Noh, esimene asi, mida pidime õigeks saama, on dramaatiline stseen, mis on muusikalise numbriga läbi lõigatud. Meil oli vaja see iseseisvalt tööle saada, sest siis on lihtsam aru saada, millal, kus ja kuidas laulu katkestus läheb.

Nipp seal muusikalise numbri endaga oli pidev lõikemustri, tempo ja selle energiat, nii et see areneb koos Jonathani ja Susani (Alexandra Shipp) ägeneva võitlusega. Kui see on tehtud, on teil jada, mis töötab nii dramaatiliselt kui ka muusikaliselt.

Myron Kerstein: Andy ja mina töötasime selle jada kallal poolteist aastat. Te ei saa aru, kui palju tööd nende muusikanumbrite kallal läheb. Me ei taha murda illusiooni, et nad sünkroniseerivad huuli ja et nad esitavad seda laval otse. Kui see katki läheb, laguneb pool sellest laiali või hakkab meenutama muusikavideot.

Pidime endalt küsima: "Mis on murdepunkt, kui palju publik sellest võitlusest ja hullust muusikanumbrist võtab?" Sest kindlasti on piir, kas tead? Sellel muusikastiilil on kindlasti piir ja väga tõeline, intensiivne võitlus kahe armastaja vahel. Kunstnikuna olemine peegeldab nii palju, kui see kirg on teie peas, kui proovite oma isiklikke suhteid hallata.

"Teraapia" on inspireeritud Bob Fosse'ist ja sellistest filmidest Chicago. Andrew Garfield, Alexandra Shipp ja Vanessa Hudgens lasid oma esinemistega uksed õhku. Tahtsime kohtuda baariga, mille nad ja teised olid meile seadnud, ja siis teha midagi tõeliselt originaalset, mille Lin ja [kirjanik] Steven Levenson välja mõtlesid.

puuk, puuk... BOOM! on Netflixis voogesitamiseks saadaval.