Veenmisülevaade: ajatu loo segane adaptsioon

Veenmine läheb sageli liiga kaugele, püüdes moderniseerida lugu, mis ausalt öeldes ei ole veel kaotanud oma ajatut veetlust. Režissöör Carrie Cracknelli uus film on Jane Austeni viimase valminud romaani täispikk adaptsioon, kuid see erineb algmaterjali keelest ja stiilist. Kuigi see säilitab perioodi seadistuse, Veenmine teeb kõik endast oleneva, et Austeni romaani jutuvestmist 21. sajandi publiku jaoks ümber töötada. Selle püüdluste tulemusel viskavad tegelased sageli välja selliseid ridu nagu „Ta on 10. Ma ei usalda kunagi 10” või „Nüüd oleme kehvemad kui endised. Me oleme sõbrad."

Need jooned, mis kohmakalt pingutavad, et taastada moodsa kohtingukeele tooni, paistavad kohmakalt välja nagu valus pöial. Veenmine. Parimal juhul lõhnavad nad eksliku meeleheite järele. Halvimal juhul tunnevad nad end ebaõnnestunud katsetena ajakohastada nutikalt romaani, mille on kirjutanud üks ajaloo põhjapanevamaid ja tähelepanelikumaid hääli. Lisaks kaasaegse slängi sagedasele kasutamisele

Veenmine töötab ka a Kirbukott-esque neljandat seina lõhkuv narratiiv struktuur, mis tundub kohandatud, et meeldida kõigile vaatajatele, kes otsivad Twitteris kasutamiseks uusi jaburaid uusi pilkupüüdvaid GIF-e.

Kuigi filmi eneseteadlik stiil ei ole oma olemuselt vigane, tõmbab see sageli tähelepanu pilgutavale, liiga sarkastilisele toonile, mida otse kaamerasse suunatud monoloogid võivad pakkuda. Veenmine’s lugu. Sama võib kahjuks öelda enamiku filmi modernistlike puudutuste kohta. See on aga tunnistus tugevusest VeenmineNäitlejate ja lugu, et film kujuneb siiski meeldivaks ajastutruuks – draamaks, mille aluseks on järjekordne karismaatiline esitus selle peaosatäitjalt.

Lugu kadunud armastusest

Veenmine järgneb Anne Elliot (Dakota Johnson), ülimalt edeva ja võlgades inglise lordi tütar (keda mängib täiuslik Richard E. Grant), kes leinab romantikat, millest ta mitu aastat varem loobus. Vaatamata mitmetele püüdlustele kodus vaatajatele kinnitada, et ta on "edukas", on selge, et Anne südamevalu ja igatsus oma endise kosilase, eduka mereväekapteni Frederick Wentworthi (Cosmo Jarvis) järele on teda rabanud. Millal Veenmine alustab, on ta harjumuseks võtnud omaenda, enesekehtestatud romantiliste haavade kärnasid korjata.

Anne elu saab aga hoogu juurde, kui ta leiab end jälle Frederickiga sama ruumi jagamas. Tema esialgsed katsed hoida tema ja tema vahel distantsi teevad ennustatavalt rohkem kahju kui kasu ja filmile jälgib endiste armukeste paari, kui neil on raskusi nende püsivate tunnetega, mis neil kummagi vastu on muud. Kui see poleks piisavalt keeruline, pannakse Anne tunded Fredericki vastu proovile, kui üks tema õdedest Louisa (Nia Towle) hakkab lugupeetud mereväekapteniga kurameerima. Samal ajal pannakse Fredericki sarnaselt proovile, kui Anne jääb silma oma nägusale, kuid palgasõduritest kaugel asuvale sugulasele William Elliotile (Henry Golding).

Kõik see mängib vähem komöödia komöödiana, vaid rohkem armastuse ja igatsuse segase uurimisena. Eelkõige aitab tsentreerida Johnson Veenmine isegi kõige eksitavamatel hetkedel. Vaatamata oma esituse pilgutavale iseloomule suudab Johnson tõhusalt edastada Anne südamevalu ja sisse seda tehes loob ta veenva portree sellest, kuidas armastusest võib üle saada kahetsus ja igatsus, kui ka sellest keeldutakse pikk. Isegi siis, kui film ise üritab taas tabada teatud tähelepanuväärsete Austeni adaptsioonide teravmeelsust ja teravust – nimelt 2020. Emma. — Johnson hoiab edukalt ära, et tema nägemus Annest muutuks autori teiste peategelaste ebaõnnestunud koopiaks.

Armunud jutustaja

Millal Veenmine kaldub ka iha ja kurbuse tunnetele, mis Johnson’s Anne’i kimbutavad, see sageli särab. Näiteks pikk vestlus, mida Anne ja Frederick jagavad pärast seda, kui nende teed rannas ristuvad, on üks filmi parimatest stseenid ning nii Johnsoni kui Jarvise esitused kogu selle vältel on samaaegselt toored ja kinnihoidvad viisil, mis mõjub intensiivselt ja valusalt aus. Isegi Jarvise Fredericki sagedane performatiivne jäikus aitab filmil emotsionaalset laastamistööd edasi anda et nii tema kui ka Anne toibuvad ikka veel aastaid pärast seda, kui teda "veendi" oma abielu katkestama suhe.

Ka Cracknelli režissöör paistab kõige eredamalt filmi paljudes välistes järjestustes. Töötades koos oma operaatori Joe Andersoniga, suudab Cracknell kasutada VeenmineInglise maapiirkondades, et mitte ainult täita seda mitmete vapustavate piltidega, vaid ka veelgi rõhutada selle murtud peategelase valusalt melanhoolseid emotsioone. Samal ajal lisab John Paul Kelly lavastuse kujundus paljudele filmi asukohtadele, sealhulgas Anne perekodule, värvilist särtsu, mis aitab vältida Veenmine ei tunne end selle loo teatud lõikude ajal liiga konventsionaalsena.

Kuigi Cracknelli laialdane teatritaust aitab teda lavastada Veenmine’i erinevaid interjööre sageli huvitaval moel, ta toetub liiga palju ka filmi neljandat seina lõhkuvale stiilile. Kogu sees on palju hetki Veenmine kui Cracknell lõikab Johnsonile näkku, et ta saaks kaamerale asjatult pilgutada või muigata, mis aeg-ajalt jätab film vähem kinematograafilise armastusloo ja pigem ülipika ühenaiseliku tunde monoloog.

Sama kõlav kui kunagi varem

Filmi lakkamatu keskendumine Anne isiklikule kommentaarile tõmbab sageli tähelepanu selle erinevate toetavate mängijate pingutustele. Õnneks suudavad mitmed filmi näitlejad siiski jätta meeldejääva mulje, sealhulgas varem mainitud Grant, kes närib ja sülitab välja iga mõnusalt endasse kaasatud liini antud. Mia McKenna-Bruce teeb ka veetlevalt jõhkra etteaste Anne nartsissistliku õe Maryna. Henry Goldingule antakse võimalus kujutada sellist stseene varastavat ja nässu näkku, mida Hollywood tal harva lubab mängida. Tema stseenid Johnsoniga on nende hulgas Veenmineon kõige mängulisem ja elektrilisem.

Enamasti aga kõik Veenminenäitlejad saavad oma tööga hästi hakkama, mis muudab filmi soovi proovida ja Austeni originaalromaani "moderniseerida" palju masendavam. Hetked, mil see tegelikult süveneb tõsiselt oma algmaterjali armastuse ja igatsuse tunnetesse, on film sageli parimal moel. Tegelikult üritades ümber töötada Veenmine Moodsa maailma jaoks on film taas iroonilisel kombel tõestanud, kui ajatu ja kestev Austeni algupärane romaan ikkagi on.

Veenmine algab voogesitus reedel, 15. juulil Netflixis.

Toimetajate soovitused

• Netflixi parimad põnevikud praegu
• Netflixi parimad romantilised komöödiad praegu
• See 2013. aasta komöödia on üks Netflixi populaarsemaid filme. Siin on põhjus, miks peaksite seda vaatama
• Netflixi tasuta prooviversioon: kas saate 2023. aastal tasuta voogesitada?
• Kui palju Netflix maksab? Striimija plaanide jaotus