Mask of the Phantasm on endiselt parim Batmani adaptsioon

Matt Reeves' Batman lõpuks tõi live-action teatriruumi iteratsiooni DC Comics armastatud, mõtisklev superkangelane, kes ajendas tegelase krimi-noir-detektiivlikku külge, kuid Fantasmi mask valitseb endiselt ülimalt kui tegelaskuju jaoks kõige tõetruum.

See on esimene kord, kui live-action adaptatsioon muutis tema epiteedi "Maailma suurim detektiiv" sama oluliseks kui olles "pimeduse rüütel", isegi kui Robert Pattinsoni sünge ja maandatud suhtumine õpib endiselt, mida tema sümbol peaks tähendab. Kuid, Fantasmi mask – ning Paul Dini ja Bruce Timmi ühiselt loodud animeeritud universum, mis sillutas sellele tee – on endiselt sügavaim sukeldumine sellesse, mis paneb Batmani tiksuma, austades samas tema koomiksimüüte.

Batmani kaubamärk "tume deco"

Enne Fantasmi mask ise, Batman: Animasaripälvis tunnustust selle eest, et see oli esimene ekraanil kuvatav kuldstandard selle kohta, mille järgi peaks tegelaskuju allikatruu kohandamine olema eeskujuks. See saavutas täiusliku tasakaalu koomiksimeediumile omase erksuse vahel nüansirikkamaid teemasid uurivate lugudega, nii et praktiliselt iga vanuserühm võiks sealt midagi köitvat ära võtta.

See on see, mis tegi tõhusalt saate, sellele järgnenud järelsaated ja Fantasmi mask ajatu tükk Batmani ajaloost popkultuuri meedias. Sama hästi oli see täielik adaptsioonipakett mähitud ahvatlevalt stiilsesse krimi-noiri art decosse. See Bruce Wayne'i Gotham City, mida kutsuti hellitavalt "tumedaks deko'ks", oli selline, mis tilkus pulbitsevatest noir-toonidest, mis ulatusid tagasi kangelase juurteni.

Fantasmi mask vaieldamatult kaldub sellesse veelgi tugevamalt, muutes end millekski superkangelasteemaliseks 40-nda ajastu teoseks. See on üks parimaid Gothami linna kujutisi kogu Batmaniga seotud meedias, kuna see kunstisuundade loominguline segu muutis selle praktiliselt tegelase sünonüümiks.

Ja nii juustuselt kui see praegu ka ei kõla – eriti pärast Matt Reevesi pulseerivat ja imeliselt neo-noir’i linna kehastus - kuid Gotham City on Batmani maailmas peaaegu sama oluline tegelane kui kangelane ise. 40ndate kunstiesteetika täiendab Fantasmi masksünge õhkkond sujuvalt.

Pimeduse rüütli traagilise psüühika uurimine

Christopher Nolan on austatud Pimeduse rüütli triloogia ja Reeves' Batmanon mõlemad uurinud Bruce Wayne'i mõistuse tumedaid ja traagilisi sisemisi mahhinatsioone – viimast eriti –, kuid Fantasmi mask on vaieldamatult siiski esitanud kõige emotsionaalsema ja mõjuvama võtte.

Batman on aidanud edendada kontseptsiooni, et inimesed, kes riietuvad hulludesse kostüümidesse ja peksavad pahalasi, võivad samuti olla psühholoogiliselt põnev ja keeruline ning see film sukeldub tema mõistuse traagilistesse elementidesse, pidades silmas, mis see on juhib tema nägemust. See lööb võimsalt välja, kuidas tegelane saab oma missioonile nii kiivalt pühenduda – isegi kuni enesehävitamiseni – ilma, et see eelnimetatud nüansitunnet kaotaks.

See teema on maitsekalt sisse põimitud kui veenev süžee, mis viitab Bruce'i mineviku ja oleviku võitlustele Jokkeriga, salapärase tituleeritud antikangelasega, ja tema vana armastuse Andrea taasilmumisega Beaumont. Kõik need süžee osad töötavad selle illustreerimiseks suurepäraselt koos, eriti kuna Fantasmi mask on samavõrd traagiline romantika kui ka superkangelaste film.

Tänaseni nähes tagasivaateid Bruce'ist, kes esimest korda Batmani mantlit selga tõmbas ja tema hauakivide juures anumas. tema vanemad lubadusest vabastada on ühed emotsionaalselt kõige raskemad hetked kõiges, milles tegelane on esinenud.

"Ma ei lootnud, et olen õnnelik," ütles traumeeritud noormees Thomas ja Martha Wayne'i haudade jalamil. Ühest küljest on see, kuidas see tegelane on kirjutatud nii, et ta tabab tragöödiat lõuga ja marsib edasi oma eesmärgi poole tagada, et ükski laps ei tunneks end sunnitud pöörduma. Teiseks Batmaniks on inspireeriv, kuid see sügavalt intiimne hetk näitab ka seda, mida paljud superkangelaste kaasaegsed superkangelaste filmid välja raiuvad: superkangelane.

See on midagi sellist Batman ammutas inspiratsiooni Pattinsoni enda kohta, ja see oli selle jaoks seda parem.

Allikmaterjali müütide melanhoolne tähistamine

Paul Dinit ja Bruce Timmi on kiidetud kui DC Comicsi legende selle eest, mida nad on Batmani maailmanurgale laenanud ja peaaegu kõige muu eest. Fantasmi mask on armastav segu ja kummardus duo tööst DC animeeritud universumis ja koomiksite algmaterjali tihedast pärimusest.

Fantasm ja universum, millest see alguse sai, osutus mõjukaks ka pärast 90. aastate algust, kui see esilinastus, eriti pärast ilmselgelt tobedaid ja mänguasjakommertslikke filme Batman igavesti ja Batman ja Robin sunniks IP puhkeolekusse, kuni Nolan tuleb. Tegelase üks suurimaid varasid on see, kuidas temast võib olla nii palju hästi tehtud tõlgendusi, kuid ülevõlli laagri ajad olid ammu möödas.

Isegi enne 90ndate keskpaigast kuni lõpuni pärit pahatahtlikke live-action filme näitasid Batmani hõbeajastu koomiksid aastakümneid varem oma vanust juba 60ndate lõpus. See ajendas koomiksikirjanikku Denny O’Neili tegelast uuesti leiutama, et sarnaneda moodsamaga. versioon sellest, mis oli tema esialgne mahlakas krimidebüüt, keskendudes põhjalikumale tänavatasandi jutustamisele lugusid.

See on koht, kus Batman vaieldamatult sagedamini kui mitte, ja Fantasm tundus samal ajal kangelase ajaloo uue verstapostina, mis ühtlasi austas seda, mis eelnes.

Warner Bros. Batman: Fantasmi mask on voogesitamiseks saadaval HBO Max.

Toimetajate soovitused

• Miks esimene Mission: Impossible film on endiselt parim
• Across the Spider-Verse paljastab koomiksifilmide uue, parema tuleviku
• Kas James Gunni 5 lemmikkoomiksifilmide loend on täpne?
• Parimad DCEU võitlused, järjestatud
• 2000. aastate 10 parimat koomiksifilmi

Uuendage oma elustiiliDigitaalsed suundumused aitavad lugejatel hoida silma peal kiirel tehnikamaailmal kõigi viimaste uudiste, lõbusate tooteülevaadete, sisukate juhtkirjade ja ainulaadsete lühiülevaadetega.