Kas Across the Spider-Verse on kõigi aegade parim animafilm?

Animatsioonifilmid on olnud filmitegemise põhiosa selle algusest peale ning filmitegijad on pidevalt leidnud leidlikke viise meediumi värskendamiseks. Disney’st Lelulugu äsja vabastatule Spider-Man: Across the Spider-Verse, animatsioon on loonud lugematul hulgal filmiklassikat. Kuigi on täiesti tõsi, et paljud – kui mitte enamik – animafilmid on hitid noorema vaatajaskonna seas, arvukad filmid on aastate jooksul tõestanud, et animatsiooni piirid ei lõpe lapsepõlves meelelahutus.

Spider-Man: Across the Spider-Versetõestas hiljuti, et need piirid on peaaegu piiritud, näidates, kuidas kunstivorm võib hõlmata kõike alates akvarellijoontest kuni koomiksipopini. Kuigi populaarne ja üldiselt kiidetud järg ei pääsenud Rotten Tomatoesi kõigi aegade top 10 animafilmi hulka, on film siiski muljetavaldav 96% (selle eelkäija,

Spider-Man: Into the Spider-Verse, on 97% reitinguga). Interneti-arvustuste koondaja Rotten Tomatoesi sõnul tõestasid need 10 filmi, et nad on animatsioonis parimatest parimad.

10. Nemo leidmine (99% hinnang)

Pixari oma Nemo leidmine2003. aastal ilmunud film on üks neist animafilmidest, mida on alates selle DVD-l ilmumisest tõenäoliselt korduvalt mängitud lugematutes majapidamistes. Film jälgib liiga ettevaatlikku klounkala nimega Marlin, kes on oma poega Nemot üksi kasvatanud sellest ajast, kui Nemo oli muna. Kui Nemo ujub pinnale liiga lähedale ja sukelduja ta kinni püüab, peab kohkunud Marlin asuma teda otsima. Teel sõbruneb Marlin sõbraliku sinise tangukalaga nimega Dory ja võitleb haide rühmaga (kes vannun et kalad on sõbrad, mitte toit) ja kruiisid ülilaheda merikilpkonna seljas.

Nemo leidmine on täis südant ja emotsioone, ilus lugu perekonna tähtsusest. Iga stseen on täis värve ja ilu, alates vapustavatest korallriffidest kuni reetlike laevavrakkideni. Film on nii naljakas kui liigutav ja jääb alatiseks meelde Pixari parim töö.

9. Torn (99% hinnang)

Torn on põnev ja tohutult võimas dokumentaalfilm, mis sisaldab animatsiooni erinevalt teistest. 2016. aasta film järgib lugu 1966. aastal Austini Texase ülikoolis toimunud tulistamiste taga, milles hukkus 14 inimest ja sai haavata üle 30 inimese. See on ahistav tõestisündinud lugu, mis on endiselt sügavat vastukaja üle 55 aasta hiljem.

Režissöör Keith Maitland kasutab animatsiooni Torn laastava mõjuni, põimides meediumi arhiivikaadrite ja intervjuudega. Kuigi selle teema on õudusunenägu, Torn suudab muuta uskumatu ja õõvastava õrnaks ja sügavaks looks. Stiil on filmi emotsionaalse tuuma lahutamatu osa. Neile, kes arvavad, et animatsioon on lastele mõeldud žanr, Torn on siin selleks, et tõestada, et sa eksid.

8. Rebase lugu (Le Roman de Renard) (100% hinnang)

Siit edasi alustame üliharuldast ja tähelepanuväärset 100% klubi. Selle rühma esimene sissekanne on Le Roman de Renard, 1937. aasta stop-motion animafilm filmitegija Ladislas Starevitšilt. Le Roman de Renard, mida saab tõlkida kui Rebase lugu, räägib rebase Renardi loo. Keskaegses kirjanduses on rebase Renardi lugu klassika; rebane on trikster, kes teeb pidevalt pahandusi. Kui kuningas Lõvi käsib Renardi arreteerida, on rebane sunnitud oma keerulisest olukorrast välja petma.

Le Roman de Renard on stop-motion animatsiooni lummav saavutus, mis peab vastu ajaproovile. Kaasaegne animatsioon on viinud meediumi ümbriku uskumatult pikaks, kuid selle põhjuseks on sellised filmid nagu Le Roman de Renard et meedium suutis areneda. Starevich on üks suurimaid animatsiooni pioneere ja Le Roman de Renard on ambitsioonikas näitus tema tohutust mõjust ja andest.

7. See on nii ilus päev (100% hinnang)

Don Hertzfeldti kolmest lühifilmist koosnev kogumik tema mängufilmide režissöörina, See on nii ilus päev on hämmastav animeeritud kunstiteos. 62-minutiline film ühendab Hertzfeldti kolm lühifilmi – Kõik saab korda, Ma olen sinu üle nii uhkeja tiitel See on nii ilus päev - üheks täispikaks filmiks. Lühikesed püksid järgivad Billi, meest, kes põeb nimetut haigust.

Juhtides vaatajaid läbi Billi ebaõnnestunud mälu ja sürreaalsete nägemuste, loob Hertzfeldt vapustava portree inimese psüühikast. See on sügav, liigutav ja tumedalt lõbus peegeldus depressioonist ja inimlikkusest, mis on ülimalt ainulaadne. 2012. aastal välja antud filmi on sellest ajast alates tunnustatud paljudes nimekirjades kui parimaid animatsioone, mida kunagi nähtud.

6. Mõttemäng (100% hinnang)

Masaaki Yuasa 2004. aasta film Mõttemäng on psühhedeelne reis taevasse ja tagasi – sõna otseses mõttes. Film jälgib Nishit, luuserit, kes on oma lapsepõlvest tüdrukusse armunud. Pärast surmavat suhtlemist kahe yakuzaga läheb Nishi taevasse ja tagasi, alustades veidrat teekonda eneseleidmise poole.

Mõttemäng on midagi, mida peab nägema, et seda uskuda. Animatsioon on uskumatult tobe ja dünaamiline, areneb ja muutub filmi jätkudes pidevalt. Suur kujutlusvõime ja leiutamise tase Mõttemäng on tõeliselt uskumatu; Yuasa suudab kuidagi leida täiusliku tasakaalu kohmakuse ja poeesia vahel. Iga hetk loeb, tulemuseks fantastiliselt võimas lõpumontaaž. Mõttemäng ei pruugi olla kõigile, kuid keegi ei saa eitada, et see on julge ja ainulaadne artefakt, mis tõstab esile animatsiooni potentsiaali.

5. Ainult eile (100% hinnang)

Muidugi pidi olema a Stuudio Ghibli film selles nimekirjas. Tõenäoliselt mõne üllatuseks pole seda aga lavastanud Hayao Miyazaki, kelle filmid nagu Printsess Mononoke, Vaimustatudja Minu naaber Totoro on filmivaatajaid aastaid lummanud. Alles eile, mis ilmus esmakordselt 1991. aastal, on üks kahest selles nimekirjas olevast režissööri Isao Takahata filmist.

Põhineb 1982. aasta sama pealkirjaga mangal, Alles eile on Studio Ghibli film, mis väärib suuremat tähelepanu. Film jälgib 27-aastast Taeko Okajimat, vallalist karjäärinaist, kes teeb Yamagata maale reisides oma esimese pikema reisi väljaspool kodumaist Tokyot. Reisi ajal meenutab Taeko oma lapsepõlve Tokyos ja seda, milline elu oleks võinud olla. Alles eile on imeliselt võimas meditatsioon elu üle, küps ja läbimõeldud pärl filmist. Filmi 25. aastapäeva tähistamiseks lasi GKIDS 2016. aastal filmi esimest korda välja ingliskeelses formaadis, kus kõlasid Daisy Ridley ja Dev Pateli hääled.

4. Printsess Kaguya lugu (100% hinnang)

Isao Takahata esineb teist korda Rotten Tomatoesi 10 parima animafilmi hulgas Printsess Kaguya lugu, ilmus 2013. aastal. Film on adaptsioon Bambuselõikaja lugu, vana jaapani kirjanduslugu. See järgneb väikesele nümfile, kes leiti bambuse varre seest. Kauniks nooreks naiseks kasvades käsib printsess Kaguya oma kosilastel tõestada oma armastust, täites rea peaaegu võimatuid ülesandeid.

Printsess Kaguya lugu tõestab taas, et Studio Ghibli on oma võimsa ja kauni looga üks parimaid animatsioonimaju maailmas. Film on graatsiline ja ilus, puudutades silmapaistvat animatsiooni. Iga kaader näeb välja nagu maal, vapustav portree, mis ujub akvarellpiltides.

3. Toy Story (100% hinnang)

Kuna tegemist on ühe uuenduslikuma animafilmiga, mis eales tehtud, on raske alahinnata mõju, mida 1995. a. Lelulugu tegeles animatsiooniga – ja filmindusega tervikuna. Lelulugu on Pixari esimene mängufilm, mis toodab siiani animaklassikat. Mõned selle parimad tööd on aga ka esimesed.

Lelulugu, nagu enamik meist teab, järgib liigutavat lugu mänguasjadest. Kui kosmosemees nimega Buzz Lightyear (Tim Allen) hakkab lapse Andy magamistoa peamist mänguasja üle võtma, on mängukauboi Woody (Tom Hanks) tõsiselt ohus. Lelulugu on klassika, animatsiooni saavutus, mis elavdas žanri. Siiski pole see isegi kõrgeima reitinguga film Lelulugu frantsiis Tomatomeetril.

2. Pinocchio (100% hinnang)

Neid on nii palju Disney klassika see oleks võinud sellesse nimekirja jõuda, kuid Rotten Tomatoesi andmetel 1940. a Pinocchio seisab ülejäänutest kõrgemal. Me kõik teame seda lugu: Pinocchio on puunukk, kes tahab lihtsalt olla tõeline poiss. Itaalia puunikerdaja Geppetto loodud ja haldja poolt ellu äratatud Pinocchio näeb vaeva, et saada tõeliseks poisiks, viies ta hulga takistusteni ja kohtumisteni meeldejäävate tegelastega.

Pinocchio on teine ​​Disney animafilm – ainult 1937. aastast Lumivalgeke ja seitse pöialpoissi enne seda – ja sellest ajast peale on see olnud klassika. Oma ambitsioonikuse, südame ja huumorimeelega on loogiline, miks Rotten Tomatoesi kasutajad näevad Pinocchio kui täiuslik film. See on veidralt häiriv film, mis peab jätkuvalt ajaproovile vastu, aga ka tehniline ime, mis pole midagi vähemat kui aukartust äratav. Kui Lumivalgeke ja seitse pöialpoissi tõestas, et animatsiooniga saab tõepoolest toota köitvaid ja tulusaid täispikkasid filme, Pinocchio tõestas, et meedium võib jõuda kõrgkunsti annaalidesse.

1. Toy Story 2 (100% hinnang)

The Lelulugu frantsiis on alati olnud Pixari klassika ja Rotten Tomatoesi sõnul väärib selle esimene järg kõigi aegade parima animafilmi krooni. Mänguasjalugu 2 jõudis kinodesse 1999. aastal, mis oli täis kümneid ja kümneid hämmastavaid filme. Järg järgib meie lemmikmänguasjade jõugu (kes on mõned kõigi aegade parimad Pixari tegelased) kui nad üritavad Woodyt päästa mänguasjamüüja Al McWhiggin käest. Samal ajal kui Buzz Lightyear ja sõbrad üritavad mängukauboid päästa, õpib Woody tema mineviku kohta rohkem teada, loob sidemeid uute sõpradega ja küsib, kas ta tõesti tahab Andy mängukasti tagasi minna.

Mänguasjalugu 2 tabab kõiki emotsionaalseid akorde, mida keegi iial soovida võib, ning selle animatsioon on sama elav ja värvikas kui kunagi varem. Animafilmis on raske meeldida nii täiskasvanutele kui ka lastele, kuid tänu sellele Mänguasjalugu 2Pixar püüdis välgu pudelisse.

Toimetajate soovitused

• Kust vaadata Spider-Man: Into the Spider-Verse
• Disney+ parimad perefilmid praegu
• Kas tuleb neljas Spider-Verse film?
• Nagu Spider-Man: Across the Spider-Verse? Seejärel lugege kohe need 5 koomiksit
• 5 vinget hetke filmis Spider-Man: Across the Spider-Verse