"Kui ta ei oleks öelnud, poleks film kunagi ilmavalgust näinud," ütles direktor Todd Field avalduses tema ambitsioonikast uuest draamast, Tár. Ta rääkis muidugi filmi staarist, Cate Blanchett, kelle maine Hollywoodi ühe suurima elusoleva näitlejannana on temast praegu kindlasti eelnev. Sellele vaatamata oleks lihtne esialgu õlgu kehitada Fieldi kommentaarist kui vaid nuhtlusest või pealiskaudsest märkusest. Lõppude lõpuks, mis direktor ei teeks öelda seda nende filmi peatähe kohta, eriti kellegi Blanchetti kaliibriga?
Olles näinud TárSiiski on Fieldi kommentaari tõde vaieldamatult selge. Selleks, et see saaks mis tahes loitsu teha, Tár nõuab Blanchetti karismaatilise, kõrgetasemelise kohalolekuga esinejat. See nõuab kedagi, kes mitte ainult ei saa tegelaskujuks kaduda, vaid suudab seda teha ja suudab siiski kamandada iga stseenipartnerit, kellel on õnnetus sattuda tema vastu. Blanchett teeb seda ja rohkemgi veel Tár.
Mitte pärast seda, kui ta seisis Howard Hughesi projektsiooniruumis väljas
Vastupidiselt sellele, mida viimane kommentaar soovitab, Tár pole sugugi otsekohene film. Selle esimesed 10 minutit ei keerle mitte ainult avaliku vestluse ümber Blanchetti eduka helilooja Lydia Tári ja päriselu vahel. Njuujorklane kirjanik Adam Gopnik, kuid see liigub nii ühtlase, mõõdetud tempoga, et tema loo trajektoori on võimatu ennustada enne, kui maandumine on juba käimas. Kõik, kes otsivad Fieldi skriptist lihtsat struktuuri, tulevad tühjade kätega.
Film algab Blanchetti Lydiaga, mis on maailma tipus. Olles juba tõestanud end maailma ühe hirmuäratavama ja inspireerivama heliloojana, pole ta mitte ainult uue memuaari (sobiva pealkirjaga) välja andmise äärel. Tár on Tár), kuid ta alustab Gustav Mahleri 5. sümfoonia esituse proove, mis on teda kogu tema karjääri vältel kõrvale hoidnud. Filmi avavestlus Gopniku ja Blanchetti vahel on seega tõhus ja äärmiselt keelekas viis. Tár et teha kindlaks nii Lydia saavutused kui ka tema positsioon oma valdkonnas.
Sealt edasi kulutab Field suurema osa Tár158-minutiline mänguaeg jälgib Lydiat, kui ta valmistub enda ja tema Saksa orkestri ettekandeks Mahleri heliloomingul. Teel tutvustatakse meile Lydia elu tähtsamaid tegelasi, sealhulgas tema abikaasat Sharonit (Nina Hoss). ja tema assistent. Francesca (Noémie Merlant), aga ka Olga Metkina (Sophie Kauer), nüri noor vene tšellist, kes jääb Lydiale juba filmis silma. Nende tegelastega suhtlemise ja nende koos harjutamise kaudu külvab Field aeglaselt, kuid kindlalt seemneid Tár’s üllatav, kuid vältimatu kolmanda vaatuse pööre.
Mida vähem üksikasju selle kohta antakse Tárjäreldus, sealhulgas selle meeldejäävalt happeline lõppvõte, seda parem. Kuid Field töötab varakult täitmisega Tár aeglase, eelseisva hukatuse tundega ning ta kasutab selleks mitmeid lihtsaid, kuid tõhusaid tehnikaid. Alates kurjakuulutavatest kaadritest, kus keegi vaatab kaugelt Blanchetti Lydiat, kuni vaiksete helideni, mis teda pidevalt tabavad tähelepanu, annab Field oma peategelasele palju põhjust arvata, et keegi – või miski – seisab pidevalt õigesti tema taga.
Režissöör kasutab suurepäraselt ära ka Berliini valglinnastumist. Ühes järjestuses otsib Lydia avalikust pargist lootusetult ühe naise allikat lakkamatu karjumine, samal ajal kui teine näeb teda süvenemas mahajäetud inimese üleujutatud saalidesse, maa-alune kool. Viimane jada on siis, kui ilmnevad õuduse varjundid Tár jõuda esiplaanile ja see jätab murettekitava jälje, mida ei film ega Blanchetti Lydia ei suuda kunagi tõeliselt raputada. Selle äkiline, konti krigistav järeldus toimib teatud mõttes ka täiusliku sissejuhatajana Tárkompromissitu viimane kolmandik, kus Blanchetti enesekindel helilooja maksab tema lokkava ülbuse ja võimu kuritarvitamise eest võimalikult kaasaegsel viisil.
Kahjuks nii õigeaegselt kui Tár’s Viimased hetked ei õigusta päriselt filmi 2 ja poole tunnist kestust. Filmi puhul, mis tundub kohati sama kaalukas ja metafüüsiline kui miski muu, mida sel aastal näete, on vaieldamatult veider näha, et see jõuab otsustava ja otsekohese järelduseni. Lõpuks tekib nüansirikka abstraktse metsalise vahel vältimatu sideme katkemise tunne. Tár on kogu nii suure osa oma käitusajast ja lõputööst tühistada kultuuri ja #MeToo et see lõpuks muutub.
Osa sellest katkestusest tuleneb ooperlikust, lihaselisest visuaalsest stiilist, mille Field toob Tár. Siin hõlmab Field täielikult laiekraani esteetikat, mis muudab iga ruumi ja keskkonna, mida Blanchetti Lydia liigub, massiivseks ja avatuks. Režissööri pikkade, katkematute võtete kasutamine võimaldab tal esile tuua ka Blanchetti enda loomupärase magnetismi. Lõigates nii vähe kui võimalik, kui tema täht ekraanil on, suudab Field esitada Lydia märkimisväärselt käskivat kohalolekut võimalikult alasti – ja seega võimsalt.
See tehnika annab Blanchettile võimaluse domineerida filmis viisil, mida väga vähestel näitlejatel kunagi lubatakse, ja ta ei lase sellel endast mööda minna. Isegi hetkedel, mil Lydia arusaam oma olukorrast hakkab libisema, jääb Blanchetti kruustangitaoline haare üle Tár on alati kohal. Film on kahtlemata selline ühe naise show, kus väga vähestele teistele esinejatele antakse võimalus särada. Juhul kui Tár, ainus näitleja, kes suudab palju muljet jätta, on Hoss, kelle vaikne esitus Lydia rollis haavatav, kuid targem naine, kui ta peale laseb, on täiuslik vastukaal Blanchetti raevukale juhtpositsioonile keerata.
TÁR – Teaser – 7. oktoober
Blanchetti esitus jätab suurima ja mõjuvama mulje Társiiski. Tema siinse tööga õnnestub tuua filmile laiemat külgetõmmet, mille huvid ja viited on nii niššid, et muidu oleks võinud tunduda, et see on liiga sisemine nali, et sellest mingit püsivat jälge jätta. Olenemata sellest, kas Blanchetti esitus on piisavalt võimas, et kõik tõeliselt kokku lüüa TárIdeed üheks mõjuvaks tükiks on hoopis teine asi. See, mida tema ja Field on siin saavutanud, väärib kindlasti aplodeerimist, kuid Tár’i tipptasemed tunduvad samuti liiga veenvad ja arvatakse, et see peaks muutuma kultuurile keskendunud lepingu tühistamiseks võimu mürgisuse kohta, mis sellest lõpuks saab. Jällegi, võib-olla on see kogu mõte.
Tár jõuab kinodesse New Yorgis ja Los Angeleses reedel, 7. oktoobril. See laieneb kogu kuu jooksul üleriigiliseks.
Toimetajate soovitused
- God’s Creaturesi ülevaade: liiga vaoshoitud iiri draama
- Vaadake arvustust How They Run: võluv, kuid kerge naljakas
- Kutse ülevaade: kõik haugub, ei hammusta
- The Forgiven arvustus: tuttav teekond, mida tasub ette võtta
- Flux Gourmet arvustus: sürreaalne komöödia, mis on maitse proovilepanek
