God of War Ragnaroki ülevaade: ülisuur järg tõstab põrgu

Sõjajumal Ragnarok

MSRP $69.99

Hinde üksikasjad

DT soovitatav toode

"God of War Ragnarok pakub põnevamat tegevust suuremas, kuigi mitte tingimata paremas järjes."

Plussid

• Kratose parim iseloomustus seni
• Fantastiline võitlus
• Rohkem kohandamisvalikuid
• Tasustav uurimine

Miinused

• Ebaühtlane lugu
• RPG-süsteemid ikka ei klõpsa
• Tehniliselt seisev

Umbes 25 tunni pärast Sõjajumal Ragnarok, kogesin äikeselise märulimängu esimest tõelist vaikusehetke. Naastes pikalt ekskursioonilt Svartalfheimi koos oma liiga jutukate kaaslastega, astub Kratos oma magamistuppa ja istub vaikides, mõtiskledes oma järjest pingelisemaks muutuvatele suhetele oma poja Atreusega. Tema tavaliselt kõigutamatu stoitsism mõraneb täpselt nii palju, et lasta haruldasel haavatavuse hetkel läbi paista. peaaegu et pisar hakkab mööda tema lõhenenud nägu veerema, enne kui ta magama taandub – see on koht, kus ta saab ravida.

See on nii parim kui ka kõige alahinnatud hetk mängus, mis armastab seda mängu panna.

PlayStationi eksklusiivne põnevusseiklus on kahtlemata muljetavaldav teos, kuid Kratos võitleb siin tuttava vaenlasega: järge sündroomiga. Püüdes ühtlustada 2018. aasta fenomenaalset ja eneserefleksiivset God of War taaskäivitage, kasutas arendaja Santa Monica Studio arendustegevust „rohkem on rohkem”. Seal on rohkem tegelasi, rohkem uurimist, rohkem mõistatusi, rohkem vigureid – nimetage see. Kui Kratose viimases väljasõidus on midagi, mis teile meeldis (või ei meeldinud), võite kihla vedada, et näete seda siin kaks korda rohkem.

Sõjajumal Ragnarok on palju suurem kui tema eelkäija, kuigi mitte olemuselt parem. See meenutab rohkem hüpet originaali vahel sõjajumal aastal 2005 ja Sõjajumal 2, mis pakub suures osas sarnast kogemust kuni selle süžee rütmideni. See suurem ulatus muudab segasema loo, mis kaotab osa eelmise mängu intiimsusest, kuid kompromiss on veelgi teravam võitlus, mis muudab frantsiisi veelgi märulimängude jumalaks.

Video ülevaade

Ragnarok tuleb

Sõjajumal Ragnarok on pigem "teine ​​osa" kui järg. See jätkab lugu reformitud jumalatapjast Kratosest ja tema pojast Atreusest, mis jäi 2018. aastal veidi pooleli pärast seda, kui duo kogemata juhatas sisse varajase Fimbulwinteri. Lugu jätkub siin kolm aastat hiljem, kui pikk talv on lõpuks lõppemas... mis tähendab, et kataklüsmiline Ragnarok ei jää ennustuste kohaselt kaugele maha.

Nagu sellest kirjeldusest ilmselt ette kujutate, võtab järg palju aega suuremad narratiivi kõikumised kui tema eelkäija. Kuigi viimane osa oli värskendavalt sisustatud draama Kratose pingelistest suhetest oma pojaga, Ragnarok on pigem laialivalguv eepos, mis on laiemalt keskendunud Põhjala mütoloogia ümberjutustamisele. Näiteks selle tegelaskuju täieneb märkimisväärselt võimsamate jumalatega, nagu Thor ja Odin, ning targa jutuga. kaasmängijad, kes irvitavad, nagu läheksid superkangelase filmi proovile (naasev Mimir muutub naljakast kiireks korter siin).

Kuigi lugu on mütoloogilise mölluna piisavalt meelelahutuslik, on see nii Kratose eelmise seikluse kontekstis kui ka omal moel pisut allakäik. 2018. aastad sõjajumal oli videomängude narratiivide jaoks murranguline hetk, kui see käivitati suuresti seetõttu, et see oli mäng vestluses omaenda minevikuga. See vaatas ülivägivaldse sarja uuesti läbi ja keerutas need osavalt liigutavaks looks leinavast isast, kes soovib meeleheitlikult tagada, et tema laps ei päri tema vigu. See on intiimne mäng, mis hoiab fookuse (sõna otseses mõttes, tänu ühekaadrilise kaameratrikile) käputäiele hästiarenenud tegelaskujudele.

Ragnarok järgib neid ideid, kuigi palju vähem keskendunult või sisekaemuslikult. Potentsiaalselt läbimõeldud ülevaated lapsevanemaks olemisest võistlevad aja pärast ebamääraste mõtisklustega sõja olemuse ja teismeliste troopide üle. Peentusele jääb vähe ruumi, kuna jutukad tegelased kipuvad kogu oma emotsionaalse seisundi üksteise peale suruma, et täita uurimise ajal iga vaikushetk. Üldine tempo kannatab ka ulatuse suurenemise tõttu, kuna laiendatud näitlejad loovad rohkem narratiivseid kõrvalekaldeid, mis võivad katkestada põhiloo tundide kaupa. Tundub, et see on vähem mäng ja rohkem telesaadete plaan, nagu oleks Sony eeldanud, et vara vajab rohkem tegelasi, kui ta soovib sellest muuta. multimeediumijuggernaut meeldib Viimane meie seast.

Pole üllatav, et lugu on parimal moel siis, kui see vaibub, et keskenduda Kratose ja Atreuse suhetele. Kogu apokalüptilise müra keskel on siin kaunis lugu isast, kes õpib oma poega usaldama ja hindama aega, mis tal temaga on jäänud, enne kui täiskasvanuks saamine ta minema hakkab. Sarja veteran Christopher Judge müüb need õrnad hetked suurepärase esitusega Kratosena, mängides kõige haavatavamat (ja kõige naljakamat) versiooni tegelasest, keda oleme siiani näinud.

Mul on liigutav hetk, mis jääb meelde, kui mõtisklen segase seikluse üle. Reisil Valheimi nõuab loomaarmastaja Atreus, et Kratos peatuks, et vabastada liiva sisse vangistatud meduus. Need kaks läbivad pika koopasse, töötades koos, et olend sealt välja saada. Lõpuks mõtleb Atreus, miks peaks Kratos peatama oma maailmapäästva otsingu tarbetul päästemissioonil. Vastus on lihtsam, kui Atreus arvab: Kratos lihtsalt tahab veeta oma pojaga nii palju aega, kui ta saab koos ajaga, mis neil on, olgu surm või kataklüsm. Oma teekonna lõpuks soovisin, et oleksin saanud ka nendega rohkem neid hetki veeta.

Ülim põnevusmäng

Kuigi selle lähenemine narratiivile võib fänne lõhestada, Ragnarokvõitlus on vaieldamatult tähelepanuväärne. Ehitades üles eelmise mängu alus, järg jätab kõik, mis töötas, kuid pöörab sihverplaate täpselt nii palju, et lahingud tunneksid end uuena. Esiteks saab Kratos kasutada nii oma rahuldavalt rasket Leviathan Axe'i kui ka kiiret Blades of Chaos'i (mis oli 2018. aasta mängu hiline lisand) seekord kohe hüppest peale. See muudab võitluse alguses mitmekesisemaks, kuna sain sujuvalt tööriistu vahetada olenevalt sellest, kas mul oli vaja kiiresti hävitada hulk vaenlasi või koondada oma jõud ühele.

Suureks muudatuseks on suurenenud rõhuasetus elementaarsetele rünnakutele. Kolmnurga nuppu all hoides külmub Kratose kirves, kiirel vajutamisel aga tema terad põlema. Mõlemad annavad Kratosele juurdepääsu veelgi rohkematele rünnakutele, laiendades tema niigi muljetavaldavat käigukomplekti oskuste puude kaudu. Samuti on palju parem stiimul neid rünnakuid tegelikult kasutada. Tehke neid piisavalt palju ja mängijad saavad lisada üksikule käigule modifikaatori, suurendades selle kahju, uimastamist ja palju muud. See lisab segule uue kohandamiskihi, mis võimaldab mängijatel isikupärastada muidu lihtsaid käike.

See süsteem käib käsikäes 2018. aastal kasutusele võetud RPG raamistikuga, mis jääb siinkohal veidi tabamatuks. Statsionaaride suurenemine tundub endiselt tühine, mistõttu tundub, et "numbrid tõusevad" varustuse tagaajamine pigem väsitav kui rahuldav. Kuid varustuse eelised säravad seekord rohkem. Mängu lõpuks kandsin riideid, mis võimaldasid mul paraneda, lõpetades vaenlased nagu Hukatus ja külmutada aeg edukatel dodge-rullidel nagu Bayonetta. Piisava nokitsemisega suutsin luua oma ideaalse märulimängu oma žanri lemmiktükkidest.

Ma hindan seda eriti Ragnarok annab mulle rohkem võimalusi oma ehitust proovile panna. Eelmises mängus tuli ainuke õige oskuste kontroll villiliselt karmid Valküüria võitlused mis tõmbas Dark Soulsi võrdlusi. Siin on nende tagasitulekute variatsioon, kuid peale selle on meeldejäävamaid koletisi, mis sundis mind kasutama kõiki oma arsenalis olevaid tööriistu. Üks võitlus aardehoidlasse lukustatud massiivse metsalise vastu sundis mind omandama mu muidu tähelepanuta jäetud pardamisoskusi, mis süvendas minu lähenemist lahingule kogu ülejäänud teekonna jooksul.

Kaaslased mängivad selles mängus ka palju suuremat rolli. Atreus on lahingus eriti instrumentaalne, mis lisab segule teretulnud vaheldust. Ja kuigi ma ei hakka üksikasjalikult kirjeldama, millist rolli ta mängib, on põhjus, miks veedame järjes Atreusega nii palju aega: RagnarokTema lugu räägib lõpuks rohkem temast kui Kratosest. Kuigi me veedame tema isaga oluliselt rohkem aega, on see täiskasvanuks saamise lugu a teismeline, kes otsib oma identiteeti – miski, mida eelmise mängu üllatav kiusas viimane pööre. Ma kahtlustan, et see otsus võib mõne fänni jaoks polariseerida, eriti kuna näitleja Sunny Suljic ei saa seda teha sobitada Judge’i tour-de-force Kratosega (noore Suljici tõeline hääl küpses tootmine). See on aga üks valdkond, kus Santa Monica Studio tõesti tunneb end olevat piisavalt enesekindel, et oma mugavustsoonist välja murda ja järjele midagi uut lisada, mis muidu oleks ohutu.

Suurem, mitte parem

Kohe mängu ühest avaseeriast on selge, et Santa Monica Studio jääb seekord valemile lähemale. 2018. aasta mängu kõige meeldejäävamad narratiivilöögid on siin kajastatud viisil, mis tundub veidi kalkuleeritult, justkui töötaks välja slaidiplaadilt, millele fännid hästi reageerisid, ja üritaks kahekordistada. Ausalt öeldes on see kriitika, mida võite esitada peaaegu iga mängu järje vastu (vt suurepärane Horisont Forbidden West) ja see ei mõjuta mängu negatiivselt; see lihtsalt ei tekita sõltuvust.

Võtke näiteks uurimine. sõjajumal (2018) pälvis tunnustust selle väiksema avatud maailma piirkonna, Üheksate järve eest, mis võimaldas Kratosel ja Atreusel oluliste kõrvalülesannete otsimisel ringi seilata. Seda ideed korratakse siin mitu avatud ruumi üle üheksa sfääri, mis järgivad sama üldist vormingut. See, mis töötas 2018. aastal, töötab siin ikka väga. Uurimine on äärmiselt rahuldust pakkuv tänu tohututele ruumidele, mis on täis väärtuslikku ja nutikat keskkonnamõistatused (kuigi kaaslased ei usalda, et teate, kuidas neid lahendada, otsustades nende konstantse järgi vihjeid). Ka kõrvalülesanded on endiselt esiletõstetud, kuna mõned parimad jutustamishetked pärinevad täiesti valikulisest sisust. Ühel varasematest kõrvalmissioonidest vabastab Kratos lõksus oleva vaala, kelle keha muutub oma mõistatussaareks. See on silmapaistev ülesanne, mis kajastab nutikalt Kratose enda ebakindlust.

Kuid ma ei saanud jätta muljet, et hetked kippusid seekord koos hägunema. Mõistatuste üleküllus, kogumisobjektide suurenemine, liigne väike jutuajamine kohtade vahel ringi sõites – vähe see jääb mulle külge samamoodi, nagu minu suhteliselt kompaktne reis ümber Üheksakeste järve ikka veel siiamaani. päeval. Muidugi on see kõik lõbus, kuid ülevalgustamine muudab üksikud hetked suuremas maailmas hüplevas seikluses vähem silmatorkavaks. See pole parem. See pole hullem. See on lihtsalt rohkem.

See ei aita Ragnarok ei tundu ka tehnilise poole pealt nii palju paranemisena. Vaatamata sellele töötab PS5 peal, tundub see väga nagu PS4 mäng, kuni see varjab laadimist nutika reisitrikiga. Lõppkokkuvõttes pole see midagi, mis mind ei häiri. Ragnarok on oma eelkäijast lahutamatu ja on aus, et fännid, kes pole veel versiooniuuendust teinud, saavad tegelikult näha mittetäielikku lugu selle lõpuni. Kuid see lisab stagnatsioonitunnet, sidudes seda veelgi suurepärase, kuid turvalisega Sõjajumal 2.

Kui mulle tundub, et Kratos on siin oma poja vastu liiga karm, on see sellepärast, et ma näen, milleks see sari võimeline on. Santa Monica Studio leiutas 2018. aastal frantsiisi kaunilt uuesti julge mänguga, mis kuulub oma põlvkonna parimate hulka. Kogu minu kriitika eest Sõjajumal Ragnarok on tänu ületamatule tegevusele, aukartustäratavatele maastikele ja emotsionaalsele jutuvestmisele endiselt oma eakaaslastest miili ees. Tahtsin järjelt rohkem, nagu eeldan, et paljud fännid seda teevad, kuid mul on selles osas veel Kratoselt palju õppida. Võib-olla pean ma lõpetama selle küpsemise pärast nii ärevuse olemise ja hindan seda selle asemel, mis see on, kasvuvalude ja muu pärast.

Sõjajumal Ragnarok vaadati üle PS5-l.

Toimetajate soovitused

• Parimad PS5 mängud 2023. aastal
• Parimad RPG-d PS5 jaoks
• Parimad tulevased PS5 mängud: 2023, 2024 ja hiljem
• PlayStation tutvustab oma PS5 juurdepääsukontrolleri jaoks uusi funktsioone ja kasutajaliidest
• Parimad PS5 eksklusiivsed mängud