Dune Review: ulmeline substantsi ja vaatemängu meistriteos

Denis Villenueve on viimaste aastate jooksul saanud kiiresti üheks Hollywoodi kõige usaldusväärsemaks säravamaks filmitegijaks. uhke, asjatundlikult üles võetud film teise järel, mis trotsib ootusi ja kindlustab veelgi tema kohta oma parimate režissööride seas aega. Tema viimane, Düün, saabub seni kõrgeima hüppega (mis ütleb režissööri jaoks palju Blade Runner 2049) ja ei tee midagi selle suundumuse ohustamiseks – tegelikult kaugel sellest.

Eepiline, hoolikalt läbimõeldud film, mis realiseerib oma potentsiaali kõik küljed, lubades samal ajal rohkem tulla, Villeneuve’i film Düün esitab tugeva argumendi, et olla parim film selle valdkonna ühelt andekamalt režissöörilt.

Arrakis, uuesti üle vaadatud

Põhineb autori Frank Herberti samanimelisel ulmeklassikul, Düün on aset leidnud inimkonna kauges tulevikus ja lavastustes Timothée Chalamet kui Paul Atreides, Atreidese maja pärija, üks mitmest võimsast aadliperekonnast, kes võistlevad kaugeleulatuva galaktilise impeeriumi kontrolli pärast. Kui keiser määrab Atreidese maja kontrolli kõrbeplaneedi Arrakise üle, mis on ainus universumi kõige väärtuslikuma ressursi allikas, Tähtedevaheliseks reisimiseks vajalik, sütitab see sündmuste jada, mis seab ohtu Pauli perekonna ja ähvardab jõudude vahekorda ohtlikult nihutada. impeerium.

Herberti teine ​​suure ekraani adaptsioon Düün (pärast David Lynchi polariseerivat 1984. aasta filmi) on Villeneuve'i film mõeldud olema esimene kaheosaline saaga kasutades kaasaegseid visuaalseid efekte ja režissööri enda ainulaadset visuaalset esteetikat, et tuua ellu fantastiline maailm tehnoloogia, võimsate vaimsete võimete valdajad ja alatine oht, et hiiglaslikud liivaussid võivad neelata terve hoone. Koos Chalametiga filmi peaosas on näitlejad Düün sisaldab ka pikka nimekirja sarnaselt tunnustatud näitlejatest, sealhulgas Rebecca Ferguson, Oscar Isaac, Josh Brolin, Dave Bautista, Zendaya, Jason Momoa ja Javier Bardem.

Ja vaatamata kõrgetasemeliste näitlejate rahvarohkele koosseisule ja loole, mida on kaua peetud võimatuks truult kohandada, Düün tänu Villeneuve'ile ja andekale meeskonnale, kelle ta on kokku pannud nii kaamera ees kui ka taga, toob selle algmaterjali suure ulatusega julge ja kauni eluga ekraanil.

Pimedus ja valgus

Düün on lugu, mis on täis vastandlikke elemente, olgu selleks siis Atreidese maja õilsus ja inimlikkus, kellele seab väljakutse nende rivaalide Harkonneni maja julmus või Arrakisele rajatud linnade hoolikalt kontrollitud tööstusarhitektuuri pidev kõrvutamine väljaspool piirkonda ulatuva, pidevalt muutuva metsiku kõrbega. linnade müürid.

Olenemata sellest, millised elemendid on igal hetkel mängus Düün, käsitletakse neid eksperdi osava puudutusega. Villeneuve’i nägemus haarab maailma kujundavad kontrastsed elemendid Düün peensus, mis muudab iga filmi, mille kallal ta töötab, sama muljetavaldav nii selle kunstilise saavutuse kui selle loo jutustamise poolest. Tema hoolikas tähelepanu detailidele on täielikult nähtav ja tema maailma ülesehitamise põhjalikkus ei raiska aega joonistamisele teid keskkonda, mis näib olevat sama täielikult realiseeritud (ja võib-olla rohkemgi kui) see, mida te Herberti raamatut lugedes ette kujutate. romaan.

2015. aasta narkokartellide sõmeratest väljakutest Sicario neoon-, küberpungi düstoopiatele Blade Runner 2049, Villeneuve on järjekindlalt pakkunud publikule piletit maailmadesse, mis on enamat kui lihtsalt taustad. Ja Düün annab igale liivaterale kaalutunde ja iga hetk päikese käes rõhuva kuumuse tunde, mis muudab Arrakise end nii andestamatuks, kui lugu nõuab. See on maailm, kus inimkond ei peaks arenema ja film annab selle soovimatuse tunde, ilma et oleks vaja ekspositsiooni.

Detailide väljakaevamine

Kuigi Herberti romaan toetub loo oluliste osade osas suuresti sisemonoloogile, Villeneuve kasutab loovalt unistusi ja muid narratiivseid vahendeid, et saavutada sama saavutus filmi. See on tehnika, mis oleks võinud lihtsalt jutustatavast lineaarsemast loost tähelepanu kõrvale juhtida ja publikut segadusse ajada, kuid Villeneuve ja filmi kirjutajate meeskond teevad suurepärast tööd, et muuta need elemendid kõiges muus toimuvas orgaaniliseks. hetk. See pole lihtne ülesanne – nagu näitab selleni viinud ebaõnnestunud kohanduste rada – ja see on element, mis töötab Villeneuve’i filmis nii hästi. Düün et loo tõetruum tõlge tunduks praegu ilmselt asjatult segane.

See valmisolek uurida alternatiivseid viise sama, põhjapaneva loo jutustamiseks on filmi edu võtmekomponent. DüünMaailm on keeruline – ja jah, kohati imeliselt imelik – mitte ainult seeditavam, vaid ka visuaalsem. Tänu filmi andekatele näitlejatele ei pea me Chalametit nähes kuulma Pauli sisemise segadusega maadlemas. äratades oma ängi, viha ja emotsionaalse kaare ellu kõigi oskustega, mis tõid talle juba Oscari nominatsiooni (eest 2017. aastad Kutsuge mind oma nimega).

Nagu paljud tema varasemad projektid, on ka Villeneuve'i oskus leida õige tasakaal selle vahel, mida on vaja talle räägitakse või näidatakse selgesõnaliselt ja mõistetakse, mida ta saab oma näitlejatele – või kunstimeeskonnale – edasi anda. Düün veereb kiires tempos, vähese toonuse või pinge alla. Samuti pole vaja peatuda, et selgitada Arrakist, seal toimuva poliitilisi tagajärgi või impeeriumi enda mahhinatsioone. Usaldades publikut jutustatavast loost vajaliku teabe sõeluma, on alati õnnemäng ja see tasub end ära filmi pika 155-minutilise kestvusaja eest.

Kangelase teekond

Kuigi halba esitust ei leia Düün, Chalameti kehastamine Paulist on see, mis filmile kõige enam kaasa tõi, ja õnneks pole näitlejal probleeme ühegi raske tõstmisega, mida roll temalt nõuab.

Paul Atreides on järjekordne duaalsusest kujundatud tegelane. Ta on läbimõeldud, geniaalne taktik, kes sobib hästi – ja hoolitsetud – teda ümbritsevate inimeste juhtimiseks. Ta on ka enda sees sõdiv tegelane, kes püüab pidevalt ühitada oma jõududega kaasnevat vastutust ja saatus, mida talle pidevalt meelde tuletatakse sooviga olla oma inimene ja elada väljaspool oma perekonna formaalsust ja struktuuri rida. Ta on ühtaegu hoolimatu ja reguleeritud, kohusetundlik ja impulsiivne ning need konfliktis olevad omadused on osa sellest, mis teeb ta peategelasena nii huvitavaks.

Chalameti jõudlus hõlmab laia valikut Düün, peaaegu märkamatult peen, kui seda nõutakse, ning raevukas tegevuse ja emotsioonide kaskaad teistes punktides. Villeneuve'i kaamera teeb suurepärast tööd, jäädvustades seda kõike ja asetades publiku fookuse igas hetkes, kus ta peab olema, kui Chalamet kujutab Paulit ja nende sünergiat. Düün on selline, mis tõstab üksikud näited suurepärasest näitlejatööst ja kaameratööst kollektiivselt teisele tasemele.

Väärt ootamist

Herberti oma Düün ilmus esmakordselt 1965. aastal ja oleme näinud, et viimase viie aastakümne jooksul on tulnud ja läinud kohanemiskatseid, mille tase on erinev, mida võiks heldelt nimetada "eduks". Mõned said välimuse õige, kuid ei saanud loost kunagi täielikult aru, samas kui teised võtsid omaks loo keerukuse, pühendamata vajalikku tähelepanu – või ressursse – Herberti loodud fantastilisele maailmale. Romaani (ja selle loodud sarja) austajatele on see olnud segane kott, nii et pole üllatav, et potentsiaali osas pole olnud palju optimismi Düün kohandusi väga-väga pikka aega.

Sellise ajalooga räägib see palju Villeneuve'i saavutustest Düün et filmi ulatus, ilu ja teostus saavad kokku viisil, mis muudab kõik need ebaõnnestunud katsed ja kasutamata võimalused veidi vähem masendav. Need ei saa ju nii halvad olla, sest need vead viisid meid – ja Hollywoodi – lõpuks selle hetkeni ja selle filmi versioonini.

Lõppkokkuvõttes Villeneuve'i oma Düün on ühe ulme suurima saaga adaptsioon, mida oleme kogu aeg oodanud.

Denis Villeneuve'i oma Düün esilinastub kinodes 22. oktoobril ja HBO Maxi voogedastusteenuses.

Toimetajate soovitused

• See 2023. aasta film on Netflixi kõige populaarsem ulmefilm. Siin on põhjus, miks peaksite seda vaatama
• Filmi Dune: Part Two uues treileris algab sõda
• Parimad Maxi ulmefilmid praegu
• Hulu parimad ulmefilmid praegu
• Amazon Prime Video parimad ulmefilmid