Kuidas visuaalsed efektid kujundasid Free Guy GTA-st inspireeritud maailma

Piir digitaalse loomingu ja reaalse maailma kogemuste vahel muutub iga päevaga hägusemaks – eriti Hollywoodis. Režissöör Shawn Levy 2021. aasta film Vaba mees võttis selle kahaneva lõhe omaks, jälgides Guy, elurõõmsa tegelase seiklusi a suur autovargus-stiilis mitme mängijaga mäng, kes saab eneseteadlikuks ja otsustab saada kangelaseks ning päästa oma virtuaalse maailma kustutamise eest.

Filmis mängib Ryan Reynolds Guy rollis, kes alustab püüdlusi kõrgemale tasemele jõuda, tehes häid tegusid, selle asemel et tegeleda mõttetu hävitamisega, mida mäng julgustab. Filmis on ühendatud tegelased ja võtted lugematute digitaalsete keskkondade ja ülekatetega, et muuta Free metsik maailm. Guy asustatud linn tunneb end autentsena, säilitades samal ajal piiranguteta kogemuse, mida väljamõeldud mäng pakub mängijad.

Levy filmi visuaalefektide juhendaja, kelle ülesandeks oli säilitada ettevaatlik tasakaal, Swen Gillberg, kes juhtis visuaalefektide stuudiote meeskonda mitmesuguste elementide kujundamisel ja rakendamisel – alates esiletõstetud ja abitegelased füüsikat trotsivates keskkondades ning mängusisene neoonvikerkaar graafika. Nende stuudiote hulgas, mis aitavad kaasa suurejoonelistele visuaalsetele efektidele

Vaba mees oli Digitaalne domeen, mis varem töötas Marveliga ärata Thanos ellu sisse Avengers: Infinity War ja Avengers: Endgame. Stuudio VFX-i juhendaja filmis, Nikos Kalaitzidis, rääkis Digital Trendsile oma meeskonna tööst filmi kallal.

See artikkel on osa Oscari efektid – viieosaline sari, mis tõstab tähelepanu igale viiele filmile, mis kandideerisid 94. Oscarite jagamisel parimate visuaalefektide kategoorias. Sari uurib hämmastavaid nippe, mida filmitegijad ja nende efektimeeskonnad kasutasid, et kõik need filmid visuaalse vaatemänguna silma paistaksid.

Digitaalsed suundumused: millised olid peamised elemendid, mille kallal teie ja teie meeskond töötasite?

Nikos Kalaitzidis: Üks suurimaid stseene oli see, mida me nimetasime "The Badass Opener" ...

Noh, sellise nimega peate täpsustama!

eks? See oli avastseen ja sellel oli palju erinevaid tasemeid. See on paar tuhat kaadrit ja algusest lõpuni oli see üks võte, kui Badass, keda kehastab Channing Tatum, sukeldub vabasse linna. Ta hõljub mööda tänavaid alla, maandub kabrioletas – mille me kujundasime digitaalselt – ja autos on veel üks tegelane Beauty. Ta varastab auto ja möirgab siis mööda tänavaid, jälitades politseiautosid, helikoptereid ja kõike. Ta laseb õhku pooled teda jälitavad asjad – mootorrattad, politseiautod jne –, seejärel tõmbab välja sinkooka, laseb õhku veel politseiautosid ja tõuseb lihtsalt õhku. See on siis, kui kaamera liigub hoonesse ja meid tutvustatakse Guyga, filmi peategelasega. Vaba mees, mida kehastab Ryan Reynolds.

See andis tõesti tooni selle kohta, mis linn on ja milline film saab olema. Ja see teeb ka selgeks, et tegemist on Grand Theft Auto tüüpi maailmaga.

Millised olid selle stseeni loomise väljakutsed? Kuidas see aja jooksul arenes?

Eelvisualiseerimine on viis stseeni digitaalseks kaardistamiseks enne selle loomist visuaalefektide stuudio] Swen Gillberg, filmi üldine visuaalefektide juhendaja, oli tõesti tehtud hästi. Olime selle kallal töötades väga põnevil ja oli palju seadistamist, enne kui me lõpuks kogu asja pildistasime. Lõpuks saime selle [Gillbergilt ja Levylt] tagasi, panime kõik kokku ja näitasime seda filmitegijatele. Ja siis vaatasime seda koos ja kõik ütlesid: "Jah, see on natuke igav."

Nii et pärast kõike seda pidime mõtlema, mida veel teha saaksime. Siis muutusime tõeliselt loominguliseks ja hakkasime köögivalamut selle pihta viskama. Milliseid päid saame sinna sisse visata, et põnevust suurendada ja naljakamaks muuta? See on tegelikult siis, kui kogu idee a suur autovargus-taoline keskkond tuli tõesti mängu. Milline see linn oleks? Me viskasime sisse veel helikoptereid, rohkem plahvatusi ja pangaauto, mis sõidab sisse auto ja kogu see raha tuleb välja, lihtsalt alustuseks. Ja siis tulime lihtsalt välja uusi ideid, kõik esitasid need Shawnile ja tema meeskonnale ning neile meeldis kõik, mis me neile peale viskasime.

See film esitab VFX-i jaoks huvitava dilemma, kuna loote tegelasi maailmas, mis peaks ei ole päris tõeline – erinevalt enamikust filmidest, kus proovite luua maailmu, mis tunduvad eristamatud tegelikkus. Kas see esitas väljakutse?

Noh, me tegelikult tahtsime, et see näeks välja täiesti tõeline, kuid seda on tõesti raske teha, kui teil on mõni neist asjadest käimas ja kaamera liigub võimatu. Võttes salvestasid nad aeg-ajalt etendust ja võis kuulda inimesi ütlemas: "Noh, see on lihtsalt mäng." Ja see oli nagu: "Ei! See pole õige suhtumine." See on kindlasti mäng, kuid kõik peab välja nägema fototõeline, et see õnnestuks.

Selliste asjadega on mõnikord probleemiks see, et nii palju, kui saate selle fotoreaalseks muuta, toimuvad kaamera liigutused viisil, mis trotsib füüsikat, nii et publik teab, et see on niikuinii CG. See kujutab endast väljakutset ka kaamera liikumise loomisel, mis tundub reaalne, kuid ei saa füüsika tõttu reaalses maailmas eksisteerida. Vaatajana hakkad midagi sellist nähes alateadlikult uskuma, et ka kõik muu peab olema CGI. Ja see tõmbab teid sellest välja.

Kas on mõni konkreetne stseen, kus sellest sai tõeline väljakutse?

Oli üks jada, mille kallal me ehitusplatsil töötasime.

Oh, tagaajamine läbi ehitusplatsi, kui keskkond mängusiseste tegelaste ümber muutub? Sellel oli tõeline M.C. Escher tunneb seda.

On naljakas, et mainite Escherit, sest üks Shawn Levy jadadest a Muuseumiöö filmil oli ka Escheri jada. Kuid selle konkreetse jada jaoks püüdsime esitada kahte tegelast, kes jälitavad teist tegelast maailmas, mis trotsib füüsikat. Püüame muuta selle välimuse võimalikult fototruuks, veendudes, et tegelased jooksevad ja esinevad nii füüsiliselt kui võimalik, kuid kõik nende ümber ei allu reeglitele Füüsika. Sel juhul on tõesti raske publikule näidata, et see on tõsi. Kuid meie ülesanne on teha kaader võimalikult fotoreaalseks.

Seal on an Algus- nagu kvaliteet, mida peate filmis tegema, luues reaalse maailma mängumaailmas, mis näeb välja nagu a mängumaailm kõigile väljaspool seda, samuti selles mängivatele tegelastele, kuid mitte tegelastele, kes selles elavad see…

Jah, kuigi me asume Free Citys ja me peame selle ümberringi piltilusa välja nägema, on meil see teine Componentm, mis tähendab, et kui vaatame mängumaailmas toimuvat kellegi monitoril pärismaailmast, mänguviis. Me esindame videomängu, nagu see oleks pärismaailm, kuigi see, mida te pärismaailmas monitoril näete, on mängulaadne visuaal. Võrrelsin kogu seda stsenaariumi alati Vene pesastatud nukkude komplektiga.

See tundub ka sobiv.

Mitme mängijaga mängusaalis töötasime konkreetse järjestuse kallal – seal lähevad erinevad mängijad relvi vahetama ja suhtlema. Neil on need suured teleriekraanid, kust nad näevad, mis mängus toimub. Stseeni juures on naljakas see, et Guy näeb end mängus ja kuigi Guy on sellegipoolest fotograafiline. Mängus ennast vaadates toimub see kõik kellegi monitoril, sest see on video mängu. Nii et see on mängimine mängu sees, vaadatuna kellegi monitorilt. Seetõttu olen seda kõigi vaatenurkade vahelist suhet alati nimetanud vene pesastatud nukkudeks.

Algselt pidime ka selle kõik välja mõtlema – kui ta vaatab monitorile, kas see peaks olema mängusisene või päris foto? Neid küsimusi, millele pidime koos filmitegijatega vastama, oli palju.

Kas filmis on mõni VFX kaader või element, mille üle olete eriti uhke?

Mulle väga meeldib külmunud hetke võte. Filmis oli kaks erinevat kaadrit, mis hõlmasid külmutatud tegevust, millest igaüks ühel või teisel viisil välja kukkus. Oli üks kord, kui Taika Waititi tegelane lasi serverid filmi lõpu poole õhku, ja siis teine, kus nad taaskäivitas mängu. Töötasime varasema võtte kallal ja pidasime Sweniga palju vestlusi, et välja mõelda, kuidas muuta see lõpus olevast tõrkest erinevaks. Kuna see on taaskäivitamine, pidime leidma teistsuguse välimuse – midagi sarnast, kuid täiesti erinevat.

Stseenis taaskäivitavad nad masina, et lähtestada Guy mälu ja saata tema A.I. tagasi lihtsalt NPC-ks olemise juurde. Nimetame seda külmutatud hetkeks, sest kõik külmuvad taaskäivitamisel mitme mängijaga mängusaalis. Kutt tõuseb püsti ega tea, mis toimub, siis kõnnib välja ja näeb, et kõik ja kõik on külmunud. Kogu Vabalinnas toimuv kaos peatub ja hakkab tõrkuma. Ja lõpuks muutub kõik valgeks.

Kust tuli inspiratsioon mängusisese taaskäivitamise kujutamiseks?

Mulle meenus, et käisin New Yorgis kunstinäitusel tehisintellektist koos linna fotograafiaga. Nad söötsid selle masinasse ja kasutasid A.I. tulla välja uue linnaga, mis muudaks erinevad hooned teisteks hooneteks. Kunstiinstallatsiooni tegi Artehimaja. See inspireeris mind tõesti ja me kasutasime seda viitena. Meie koostajad ja FX-i juhendaja leidsid välja tehnika nimega "andmete moshing", kus nad võtsid palju erinevaid komponente ja renderdab ning andis sellele pikslilise välimuse – nagu 1980ndate digitaalne välimus –, mis on segatud mõne väga keerulise ja rafineerituga. elemendid.

Nii leidsime selle taaskäivitusstseeni välimuse ja olen ka selle üle uhke. See nägi välja tõesti kena ja originaalne ning pärast olime nagu: „Tegime seda ainult ühe stseeni jaoks! Kui lahe oleks, kui oleksime saanud seda kasutada teiste võtete jaoks? Kuid see on, mis see on, ja see oli tõesti eriline kaader.

Olete selles filmis palju maininud kaadrite lahterdamist, kus erinevad VFX-i müüjad töötavad erinevate elementide kallal. Kas see läheb keeruliseks?

Kogu selle kallal töötamise protsessi jooksul jagasime erinevate [VFX] müüjatega pilti, kuidas me teatud asju teeme, ja me toitlustasime filmis üksteisest. Tundub, et tänapäeval on eri tarnijate vahel rohkem koostööd kui konkurentsi, nagu aastakümneid tagasi. Nüüd on see nii: "Hei, jagame teavet ja andmeid ning pakkugem paremaid ideid, sest meil kõigil on viis, kuus või seitsesada võtet teha. Kuidas me siis üksteist aidata saame?" Mulle tundub, et see on tänapäeva visuaalefektide maastikul erinev mõtteviis.

Seda on tore kuulda, eriti kuna igas võttes on nii palju näha – alates seinte vahele kõndivatest mängijategelastest ja üksteist trallitavatest digisümbolite ja siltideni kõikjal. Kas teised meeskonnad panid selle teie töö peale?

See on veel üks asi, mille Swen selle filmi puhul lauale tõi: graafika tähtsus. Graafika, mis [VFX stuudio] Cantina olid hämmastavad. Oleme nendega aastaid koostööd teinud, kuid nad tegid graafikast filmis Free City tunnuselemendi. Vaatan kõiki enne ja pärast, mida me tegime, aga kui ma lõpuks nägin Vaba mees teatris oli tunne, nagu näeksin oma kaadreid esimest korda – sest nad lisasid kõigele nii palju graafikat, et anda sellele mängule selline välimus, ja see tõmbas selle tõesti üle ääre. See lisas filmi visuaalsetele efektidele nii palju rohkem silmailu.

Filmis oli näha ka nii palju kaameesid ja lõbusaid mängijategelasi. Kas teie meeskond töötas mõnega neist?

Jah, me pidime filmis looma veidi alla 50 mängutegelase. Kui me Ryani oma stuudios [filmi jäädvustasime], tõi ta kaasa oma tütre, kes pidi sel ajal olema nelja- või viieaastane. Nad tahtsid teda mängutegelasena kaasata, nii et filmisime teda nii palju kui võimalik, et luua temast digitaalne duubel. Stseenis, kui Guy näeb väikest tüdrukut tänavat ületamas ja päästab ta suurest veoautost, oli see tema.

Oli veel üks stseen, kus näete, kuidas Guy saab mitmikmängu salongis peksa. Seal on montaaž sellest, kuidas talle peale astutakse ja peksa tehakse ning ühel hetkel lööb koolitüdruku riietuses naine ta pähe. See oli [Reynoldsi naine] Blake Lively. Nad mängisid seda oma iPhone'ides, kuna see oli COVID-i ajal, ja saatsid selle meile. Jäljendasime seda animatsiooniliselt ja panime sisse.

Teine kamee oli tegelikult Shawn Levy ise. Me nimetasime tema tegelast filmis "Kuumadeks pähkliteks". Ta on tänaval müüja, kes müüb kuumi pähkleid, ja see suur tuld kukub alla ja näete Shawn Levyt jooksmas kaamera poole. [See oli] lihtsalt väga kiire kaasmäng, kuid see oli väga lõbus. Seal polnud lihtsalt kunagi piisavalt huumorit ega rämpsu.

See näib olevat naeruväärselt lõbus projekt, millest osa saada.

Shawn Levy kutsus võtteplatsil nii pereliikmeid ja sõpru. Ta on nii animeeritud ja sõbralik kõigiga tõeliselt suurepärasel ja toetaval viisil. On väga tore, et meil on selliseid inimesi, kes pole lihtsalt tõeliselt loovad, vaid tahavad, et inimesed oma tegemistes osaleksid. Nii et müts maha tema ees, tead?

Shawn Levy’s Vaba mees on praegu saadaval nõudmisel voogesituse ja edasi HBO Max ja Disney+voogedastusteenused.

See artikkel on osa Oscari efektid – viieosaline sari, mis tõstab tähelepanu igale viiele filmile, mis kandideerisid 94. Oscarite jagamisel parimate visuaalefektide kategoorias. Sari uurib hämmastavaid nippe, mida filmitegijad ja nende efektimeeskonnad kasutasid, et kõik need filmid visuaalse vaatemänguna silma paistaksid.

Toimetajate soovitused

• Parema kiskja ehitamine: Hulu õudushiti Prey visuaalsete efektide taga
• Kuidas Jurassic World Dominioni VFX vanad dinosaurused taas uuteks muutis
• Kuidas Thanose VFX meeskond The Quarry tegelased ellu äratas (ja seejärel tappis)
• Kuidas visuaalsed efektid muutsid Manhattani HBO DMZ-s sõjatsooniks
• Kuidas visuaalsed efektid panid Batmani tugevamini lööma ja kiiremini sõitma