Nicolas Cage'i parimad kaasaegsed filmid Rotten Tomatoesi järgi

Nicolas Cage on olnud üks põnevamaid tänapäeva filminäitlejate karjääri. Legendaarse režissööri Francis Ford Coppola vennapoeg (Ristiisa), Cage tõusis staarina 1980. aastatel klassikaga nagu Arizona kasvatamine ja Kuupurustatud, leidis seejärel 1990ndatel Oscari võitjana veelgi suurema au (eest Las Vegasest lahkumine) ja globaalse toimingu ikoon (Kivi, Face/Off, Con Air). 2010. aastaks oli aga Cage'ist saanud nii oma näitlemise intensiivsuse kui ka lakkamatu töö selle nimel, et end ära tasuks. kurikuulsad võlad – sageli B-filmides, mis on tehtud odavalt, sellistes filmides, mis eelvoogesituse ajal oleksid tavaliselt läinud otse videosse ajastu.

Kuid nagu Cage ise on öelnud, on tema pikaealisuse ja viljaka karjääri saladus isegi siis, kui ta Hollywoodi A-nimekirjast langes, see, et ta ei helista kunagi esinemise ajal. Isegi kõige odavamate, tobedamate ja veidramate piltidena mõjuvatel piltidel toob ta rolli veendumuse ja pühendumuse. Sellisena esindavad tema hilisemad rollid tema kõige julgemaid ja leidlikumaid töid. Oma viimase ilmumise tähistamiseks Massiivse talendi talumatu kaalRotten Tomatoesi andmetel on siin näitleja parimad 21. sajandi live-action-filmid.

10. sõjajumal (2005) – 61%

sõjajumal oli kallis draama (50 miljonit dollarit), kui Cage oli selle perioodi lõpus, mil tema filmidel oli veel Hollywoodi eelarve. Siiski läks filmil halvasti Ameerika vaatajaskonnaga, kes 11. septembri patriootlikus järellainetuses ei olnud võib-olla huvitatud filmist USA kaasosalusest genotsiidisõjapealike relvastamisel.

Cage mängib Juri Orlovit, teise põlvkonna Ukraina immigranti, kes oma hädaliste abiga vennast (Jared Leto) saab rahvusvaheline relvakaupmees, keda jälitab ristisõda tegev Interpoli agent (Ethan) Hawke). Film põhineb lõdvalt tõestel aruannetel, mis muudavad Juri moraalse kriisi ja ülevaate ülemaailmsest relvatootmisest veelgi veenvamaks. Kuid kriitikud leidsid lõpuks, et filmi narratiivielemendid sobivad kokku ebaühtlaselt.

9. Maailmakaubanduskeskus (2006) – 66%

Oliver Stone, kuulsalt vastuoluline Ameerika ajalooliste traumade ja väärtegude kroonik (Platoon, JFK, Sündis neljandal juulil), toob oma julge (mõni ütleks, et tormaka) filmitegemisstiili 11. septembri sündmustesse, kuigi seekord on Ameerika vapruse puhul seekord selgelt pidulikum. Tõestisündinud lool põhinevas filmis mängib Cage'i Sgt. John McLoughlin ja Michael Peña Will Jimeno rollis, kaks tõsielupolitseinikut, kes jäid kokkuvarisenud Lõunatorni rusude alla ja kes peaaegu surid enne päästmist.

Iroonilisel kombel leidsid kriitikud, et film on peaaegu liiga sentimentaalne Ameerika kangelaslikkuse tõsimeelses esilekutsumises ja panid Stone'i silma, et see ei toonud oma tavapärast. kriitilise pilguga Ameerika välispoliitika suhtes, mida tollal muuhulgas Iraagi sõja ja piinamise sanktsioonide eest laitmatult ette heideti. vaidlusi.

8. Ema ja isa (2018) – 75%

Brian Taylori kirjutatud ja lavastatud indie must komöödia ei leidnud palju publikut, kuid kriitikud hindasid nutikat eeldust. Cage ja Selma Blair mängivad Brenti ja Kendalli, kahe kooliealise lapse vanemaid, keda vaevab saade, mis teeb kohalikele vanematele ajupesu omaenda lapsed mõrvamiseks. Suur nali on see, et ei Brent ega Kendall ei olnud lapsevanemaks olemisest nii põnevil, nii et võib-olla kujutavad need uued sundmõtted võimalust end välja ajada. nende keskeakriisi kõige ägedamal võimalikul viisil – nagu teeb Brent, kui ta lammutab oma sündiva mehekoopa haamriga, lauldes laulu "The Hokey Pokey" (klassikaline Cage hetk).

Film pakub piisavas koguses peitsi naeru ja veriseid šokke, kuigi tundub, et Taylor on targalt teadlik, et reipas 83 minutit on kõik, mida see materjal suudab säilitada.

7. Tikupulgad mehed (2003) – 82%

Cage'il oli võimalus töötada koos režissöör Ridley Scottiga, seejärel ühel tema loomingulisel tipul (ta oli lahkumas Gladiaator ja Black Hawk Down), Tikutopsimees ei olnud päris edukas, kui võiks loota, et nende paarimine annaks. Cage mängib Roy Wallerit, obsessiiv-kompulsiivse häirega petturit, kes loodab taastada suhte oma teismelise tütrega (Alison Lohman), et aga hakata teda ühte oma petuskeemidesse kaasama.

Nagu arvata võis, läheb Cage Roy OCD kujutamisel kõik-in-ini ning esitus on veenev, lähenedes ebamugavusele. Kriitikud avaldasid muljet, kuid leidsid, et Cage'i, Lohmani ja Sam Rockwelli osatäitmised Roy kuriteopartnerina olid rohkem tähelepanu pööravad kui mõnevõrra õõvastav pettus.

6. (TIE) Joe (2014) – 86%

Enne lõpetamist stoner komöödiad nagu Ananassiekspress ja lõputud uusversioonid Halloween, režissöör David Gordon Green on spetsialiseerunud intiimsetele karakteriuuringutele nagu George Washington ja Kõik tõelised tüdrukud. Ta töötab siin sellises režiimis, tuues samas kaasa mõjusa väikelinna krimiloo jaoks vajaliku jõhkruse ja jõhkruse kirjavahemärgid.

Cage mängib endist petturit Joe Ransomit, kes sõlmib sõpruse Garyga (Tye Sheridan), sihitu teismelise, kes vajab mõlemat. isakuju ja kaitse oma tõelise surnud isa eest, mida Joe pakub hea meelega, isegi kui oht suureneb. Kriitikud hindasid Greeni atmosfäärilist tööd, ebatavaliselt tagasivalitud Cage'i esitust ning Joe ja Gary suhet, nimetades seda filmi südameks.

5. (TIE) Halb leitnant: New Orleansi sissesõidusadam (2009) – 86%

Selle filmi idee kõlab nagu kõige ebatõenäolisema filmi eelduse konkursi võitja: Pane Cage mängima Harvey versiooni Keiteli jälk Paha leitnant Abel Ferrara kurikuulsast 1992. aasta filmist ja lavastab legendaarne saksa autor Werner Herzog seda. Oh, ja paneme kogu asja New Orleansi, pärast Katrinat, siis täidame selle libisevate roomajate (gaator, iguaan, madu ja noh, inimene).

Keeruline on muidugi see, et film sai tegelikult tehtud. Tulemuseks on haarav portree äärel olevast mehest, politseinikust, keda mängib Cage ja kes on oma sõltuvustest niivõrd vaimustuses, et juhatab avalikult. kuritegelikud tehingud politseijaoskonnas, varastab narkootikume kõigilt, kellega kokku puutub, ja torkab oma .44 Magnumi näkku kahele vanaprouale, kes seda ei tee. koostööd tegema. Kriitikud kiitsid nii haaravat kuritegevuse süžeed kui ka Cage'i eepilist esitust, milles ta kasutab kõiki oma näitlejaoskusi, et muuta see koletis mõistvalt inimeseks.

4. (TIE) Värv ruumist väljas (2019) – 86%

Põhineb H.P. novellil. Lovecraft, Värv ruumist väljas (režissöör Richard Stanley) on segu ulme-, fantaasia-, õudus- ja kosmilisest filosoofiast, mis iseloomustas autori loomingut. Nagu Mandy, mis on nimekirjas järgmine, mängib Cage abikaasat, kes üritab lihtsalt oma perega rahulikult võrgust väljas elada, kui maavälist elu kandev meteoor läheduses tabab. Tulnuka kohalolek avaldub ebamaise fuksia kumana, imbub kohalikku veesüsteemi ja hävitab perekonda ja nende naabreid.

Värv ruumist väljas võlgneb rohkem kui natuke John Carpenteri uusversioonile Asi, sama hästi kui Keharüüstajate sissetung, mõnega Dracula ja Frankenstein hea mõõdu eest sisse visatud. Kuid film mängib justkui oma mõjude tähistamist, mitte aga mahavõtmist, ja visuaalid koos Cage’i laitmatu esitusega muudavad selle reisi väärt ettevõtmist.

3. (TIE) Mandy (2018) – 90%

Hindamata Mandy töötab kaaslasena Värv ruumist väljas, kuid see on veelgi veidram ja ultravägivaldsem. See on fantasmagooriline, hallutsinatoorse palaviku unistus filmikogemusest (ja seda lauset ei saa kirjutada paljude filmide kohta). Cage läheb selles mängus täiega hulluks, mängides võrest eemal elavat metsaraiet, kes jahib sadistlike innukate kultust ja nende psühhopaatilisest juhist pärast naise röövimist.

Kriitikud hindasid Cage'i täielikult pühendunud esinemist valu, leina ja kättemaksuvajaduse pärast hullunud mehena, aga ka esteetikat, mida režissöör Panos Cosmatos, mis oma kõrgfantaasia, seksualiseeritud vägivalla ja psühhedeelia sulandumises tundub nagu 80ndate alguse Heavy Metal ajakirjade kaaned. elu. Kogu asi mängib nagu halb LSD-reis ja see on absoluutselt mõeldud.

2. (TIE) Kohanemine (2002) – 90%

Režissöör Spike Jonze ja stsenarist Charlie Kaufman. Kohanemine oli duo jaoks osa viljakast loomeperioodist, mis andis ka armastatu Olles John Malkovich ja Laitmatu meele igavene päikesepaiste, seda kõike viie aasta jooksul. Nagu need kaks filmi, Kohanemine on nii Hollywoodi-vastane oma satiirilise tooni, struktuuri ja meta-seotuse poolest päriseluga, et on pisut hämmastav, et see tehti isegi 90ndate indie-kinobuumi lõpus.

Film teenis Cage'i teise Oscari nominatsiooni parima meespeaosalise kategoorias ja ta teeb täiesti veenva esituse erinevad kaksikvennad: andekas, kuid neurootiline Charlie, kes näeb rasket mitteilukirjanduslikku raamatut suurepäraste raskustega. stsenaarium; ja pinnapealne, kuid kartmatu Donald, kes kirjutab ja müüb Charlie nina all edukat, kuigi vormilist stsenaariumi. Kui mõtlete, kuidas see kõik Florida Evergladesis ja Meryl Streepiga katsumusteni viib, siis see on just selline film.

1. Siga (2021) – 96%

Veel üks Cage'i väikese eelarvega India, Siga (režissöör Michael Sarnoski) kerkis radari alt välja ja sai üheks 2021. aasta enimarvustatud filmiks. Cage mängib Oregoni metsas elavat erakut Robin Feldit, kes otsib elatist, müües oma armastatud sigade ninaga trühvleid. Kui sissetungijad vanatüdruku röövivad, läheb Feld maa-alusele odüsseiale läbi Portlandi kõrgköögimaastiku, et teda tagasi saada.

Filmi seadistus oleks võinud lihtsalt panna Feld käivitama täieliku John Wicki kättemaksurežiimi, lööma uksed sisse ja mõrvama huligaane, kes vastutasid tema õrna rahu häirimise eest (nagu teeb Cage Mandy). Kuid hoolimata mõnest pingelisest hetkest, Siga on meditatiivne film leina ja kahetsuse kaudu edasipääsu leidmisest. Kriitikud kiitsid nii filmi kui ka Cage'i keskset esitust, nimetades seda üheks tema aastate parimaks.

Toimetajate soovitused

• Nicolas Cage haarab kaosest sümpaatia kuradile treileris
• Parimad Harry Potteri filmid, mille on reastanud Rotten Tomatoes
• Nicolas Cage’i Dracula tahab oma teenijat tagasi Renfieldi treileris
• Rotten Tomatoes ühendab Cryptozoiciga kaardimängu käivitamiseks
• TIFF 2022 parimad filmid