Mientras Acebo suena bastante genial y fluido a través de una descarga de 44,1 kHz/24 bits, a su creador le gustaría que lo escuches en el formato que prefiere: vinilo virgen de 180 gramos, “para darle carácter y calidez”. casa de agua, 28 años, se reunió recientemente con Digital Trends para hablar sobre los beneficios de grabar en mono, sus reediciones en vinilo y equipos de reproducción favoritos, y su posible conexión directa con la música de Bob Dylan. legendario
Rubia sobre rubia.Tendencias digitales: Ok, confiesa: realmente eres un fanático mono, ¿no?
Nick Waterhouse: Sí. Todos mis 45 están en mono, y Acebo también está en mono. Es curioso, porque recuerdo estar sentado con el ingeniero de masterización y él me preguntó tres veces: "¿Esto es mono?". ¡Fue grandioso! Vengo de una experiencia en la que quiero aprender cómo hacerlo yo mismo: el proceso de cómo hacer los discos. Había leído muchos libros y entrevistas sobre ingeniería y grabación. Nunca fui a la escuela de ingeniería, pero dicen que primero te enseñan a mezclar en mono porque si arruinas una mezcla mono, arruinas todo, pero podrías sobrevivir en una mezcla estéreo. Yo simplemente me detengo ahí. No voy más allá de esa afirmación. (risas)
“TOye, te enseñan a mezclar en mono primero porque si arruinas una mezcla mono, arruinas todo”.
Acebo Fue grabado directamente en cinta, ¿verdad?
¡Fue! Hice el disco en Fairfax en Van Nuys, [California], que es donde solían estar los estudios de Sound City. El propietario, Kevin Augunas, fue mi coproductor del disco. Usamos cuatro grabadoras Scully de 16 pistas que obtuvimos de A&M Studios, por lo que son realmente bonitas. Y siento que importó mucho de ese carácter, porque se sabe que las Scully son precisas y tienen una especie de calidez diferente a la de los Ampexes. Estaba muy satisfecho con los resultados.
Realmente tuve una idea del carácter de la habitación y el espacio en el que grabaste, porque Acebo tiene esa sensación especial de vivir fuera de la pista.
¡Oh, sí, sí, sí! Soy un gran defensor de cortar en vivo. Gran parte de este disco fue grabado con teclados, guitarra rítmica, bajo y batería, todos juntos.
En una canción como Bueno, está bien, realmente se escucha la sutileza y el detalle con los tambores [de Richard Gowen] en la introducción.
Esa canción era una de mis favoritas, aunque es la más minimalista. Se puede escuchar gran parte de la sala y todo se transmitió en vivo. Escucharlo nuevamente me dio escalofríos. Me recordó mucho a las producciones de [Rudy] Van Gelder para el material de jazz Blue Note.
Todo tiene esa sensación genial de principios de los 60, en la que todos se miran unos a otros. Y me encanta el solo de saxo Cuarto muerto —
Mm-hmm, ese es el talentoso Jason Freese en el saxo tenor.
Mientras Acebo suena bastante bien en formato digital, has puesto especial cuidado para asegurarte de que suene aún mejor en vinilo.
Hice que el muy talentoso Kevin Gray lo dominara y tuve Edición de récords de calidad en Salina, Kansas, presione el registro. Como probablemente sepas, hicieron ediciones de calidad de algunas de las cosas de Prestige y Blue Note. Lo cortan en la misma máquina con la que hacen sus reediciones de deep groove. Acebo es de 180 gramos en un solo disco, en 33. Me mantuve conservador en ese sentido. Estoy muy contento porque el récord es de 31 minutos.
Es una buena decisión, especialmente en estos días de Short Attention Span Theatre. Y como el álbum tiene una duración bastante económica, no fue necesario hacer concesiones en ninguna de las partes.
De nada. Y estoy muy emocionado de cómo Pastillas para dormir termina la ranura del lado A.
Oh, sí, es la secuencia perfecta para maximizar ese ritmo interior. Y sin revelar demasiado, debo decir que me encanta lo que grabaste en la ranura del lado B.
Oh, sí, siempre hay un pequeño mensaje ahí. (risas)
Entremos en tu equipo. ¿Qué tipo de tocadiscos tienes?
Tengo uno de esos viejos VPI Classics que me gustan mucho. Solía tener un Empire 298 que me gustaba mucho y de hecho lo trasladé a mi oficina en el estudio. Compré el VPI de segunda mano el año pasado, con mi primer gran chequeo de grabación. Pensé que esa era la mejor manera de recompensarme. (Ambos se ríen) Y eso pasa a través de un bonito receptor Fisher X-101-B. Me gusta mucho el escenario de fono.
¿Qué tipo de parlantes usas?
Herejías de Klipsch. Para mí, ese es un sistema de consumo de alto nivel muy clásico. La mayor parte de lo que escucho son LP mono de jazz y pop 45.
¿Qué tipo de cartucho tiene el VPI?
De hecho, cambié entre un Denon DL-102 y un DL-103. Tengo el 103 porque esa cosa necesita viejos 45 destartalados. en realidad Bueno.
¿Cuál es tu disco favorito que estás reproduciendo actualmente en el VPI?
Oh, hombre... bueno, soy un gran admirador de Chico Hamilton. Hombre de dos mundos (1964), sobre ¡Impulso! Eso está un poco fuera de lo común, pero...
De hecho, Camiones Derek Me recomendó un disco de Chico Hamilton la última vez que hablé con él. El distribuidor [lanzado en 1966].
Oh, El distribuidor ¡Es realmente difícil! Me encanta ese disco; es un disco funky. Hombre de dos mundos Aunque es más mi velocidad. Derek Trucks es un poco más original que yo como jugador. (risas) Hay mucho jazz pesado en su forma de tocar.
tLo primero que compré no fueron LP, sino dos 45: Booker T. y los M.G. Cebollas verdes, y Charlie Rich Mohair Sam.
Ahumado-Genial es lo que yo llamaría tu forma de tocar. ¿Qué más puedes recomendar?
También soy un gran admirador de Garnet Mimms, y tiene dos discos publicados en United Artists. bebe llorón es el sencillo [posteriormente versionado por Janis Joplin], pero Mientras te tenga (1964) es uno de mis LP favoritos de todos los tiempos. Es un disco con un sonido realmente maravilloso, una gran ciudad, una especie de Nueva York, con producción de Gerry Ragovoy. Y, por supuesto, no puedes equivocarte con Bobby “Blue” Bland. A dos pasos del blues (1961), sobre Duque. Es un disco que suena increíble y, al menos, en mono.
¿Recuerdas el primer disco que compraste cuando eras niño, antes de conseguir el trabajo en una tienda de discos en San Francisco? [Waterhouse trabajó en Rooky Ricardo's Records en Lower Haight cuando asistía a la Universidad Estatal de San Francisco.]
Es gracioso. Hay una serie de discos por los que no puse dinero en efectivo pero que me dio mi tío. Fueron tres de los primeros discos de los Rolling Stones: ¡Los Rolling Stones ahora! (1965), Fuera de nuestras cabezas (1965), y Secuelas (1966). Me dio las ediciones londinenses de esos. Y encima me regaló un par de Miracles, Four Tops y una reedición americana de Yardbirds… ¿cómo se llamaba…?
Probablemente fue el Grandes éxitos de los Yardbirds (1967), con el logo de la canción “lasso” en la portada. Ese LP tenía la etiqueta amarilla de Epic, que se parece mucho a la que tienes en el Acebo LP, de hecho.
¡Si eso es! Todos esos discos fueron partes importantes de mi vida. Pero lo primero que compré no fueron LP, sino dos 45: Booker T. y los M.G. Cebollas verdes, y Charlie Rich Mohair Sam. Esos los veo como las piedras angulares de mi vocabulario musical, en realidad.
Por favor dime que todavía tienes esos 45.
¡Sí, sí! Están en las cajas, por así decirlo. Cuando finalmente me convertí en un músico “de verdad”, le expliqué a mi madre que todos esos años que pasó regañándome por gastar el dinero de mi trabajo en discos ahora eran discutibles.
¡Me encanta eso! ¿Cómo te ubicas en el universo de The Beatles en términos de mono vs. ¿estéreo? Acaban de sacar la caja de vinilo más increíble. Los Beatles en mono.
No tengo ninguna opinión al respecto: Ray Charles era mis Beatles.
Bien, entonces ¿qué pasa con The Rat Pack?
Oh, la manada de ratas. Me encantan, pero nunca me gustaron demasiado. Me encantan sus discos en mono porque así se grabaron, en ese formato.
¿Algo más en vinilo en el que te arriesgaste y que fue genial?
Veamos, estoy mirando mi pared ahora mismo... Acabo de recibir una reedición japonesa realmente asombrosa de Georgie Fame: Ritmo y Blues en el Flamingo (1964), un disco en vivo. Es realmente bonito, una réplica de la presión del Reino Unido. Hicieron un gran trabajo remasterizándolo. Tengo aquí el nuevo LP de Charles Bradley. Victima del amor (2013), que suena muy bien, y acabo de invertir en una suscripción al Serie de reediciones Prestige Mono LP, y recientemente me enviaron Phil Woods Quartet: Woodlore (1955), Hank Mobley: El mensaje de Mobley (1956) y Tommy Flanagan: Exterior (1957). Realmente los estoy disfrutando ahora mismo.
Lo último: Bob Dylan. ¿Se filtra en tu universo?
Lo hace, pero llegó muy tarde. De hecho, me siento agradecido. Me gusta que llegó después de que aprendí sobre blues, R&B, folk y gospel, porque ahora veo todo eso allí. Lo amo en mono, especialmente lo que hay en Las grabaciones mono completas equipo de Caja. [Publicado en 2010, el Completo La caja contiene las grabaciones mono definitivas de Dylan de 1962 a 1967.] Aquí tienes una pequeña curiosidad que disfrutarás: La consola que ahora está en Fairfax es la de Kevin Augunas, a quien recordarán es el propietario y mi coproductor. en Acebo, obtenido de Bradley Barn, el antiguo estudio de RCA en Nashville. Fue construido en 1965 y podría haber sido utilizado para rastrear Rubia sobre rubia. ¿Cuan genial es eso?
