No digas "di queso": 7 consejos de fotografía de retratos para principiantes

La fotografía de retrato captura a una persona; la excelente fotografía de retrato captura una personalidad. Si bien los retratos son un elemento básico de la industria de la fotografía, requieren mucho más que simplemente apuntar y disparar. Desde la pose hasta el encuadre y la iluminación, varios elementos deben trabajar juntos para crear una buena imagen. Sin embargo, con unos sencillos consejos podrás empezar a capturar algo más que una cara bonita.

Los temas incómodos significan sonrisas incómodas

Una de las claves para capturar la personalidad de un sujeto es ayudarlo a sentirse cómodo frente a la cámara. Noticia de última hora: nadie se siente cómodo delante de la cámara, al menos no al principio. Como fotógrafo, tu trabajo es ayudar al sujeto a relajarse y sentirse seguro a pesar de tener una cámara apuntando a su cara. No se limite a decir "di queso" y esperar una sonrisa genuina.

En primer lugar, utilice una conversación informal: el silencio es incómodo. Obtenga más información sobre su tema y pregúnteles qué les interesa, qué los hace felices y qué les molesta. Mantén la conversación mientras disparas. Evite una sonrisa forzada. Cuente historias, pregunte por sus historias o cuente chistes para conseguir una sonrisa genuina. Las indicaciones para retratos (preguntas o actividades para ayudar al sujeto a relajarse durante la toma) son útiles para los fotógrafos que no tienen esa personalidad extrovertida por naturaleza.

Los lentes gran angular tienden a ser menos favorecedores

Los fotógrafos no necesitan equipos muy caros para tomar excelentes retratos, pero eso no significa que el equipo que elijas no importe. Una cámara con un sensor más grande, como una cámara sin espejo o DSLR: ayudará a crear ese fondo suave que normalmente se encuentra en los retratos, a menudo llamado bokeh después de la palabra japonesa para desenfoque. La lente, sin embargo, es la parte más importante de la ecuación.

Las lentes gran angular crean distorsión y acentúan la distancia, lo que hará que la nariz del sujeto parezca más grande de lo que realmente es, y eso no suele ser lo que la gente quiere. Para solucionar este problema, utilice una lente con una distancia focal de al menos 50 mm (en términos de fotograma completo, consulte nuestra guía para trabajar con factor de cultivo para encontrar la distancia focal adecuada para formatos de sensores más pequeños), con 85 mm y lentes más largos aún mejor. Puedes obtener una buena lente para retratos con un presupuesto omitiendo el zoom y comprando una lente fija de 50 mm u 85 mm.

Eso no quiere decir que los lentes gran angular no tengan cabida en la fotografía de retratos. Los ángulos más amplios están bien para tomas de cuerpo completo y retratos ambientales donde el fondo es importante para la historia. Simplemente intente mantener al sujeto más cerca del centro del encuadre y más lejos de la cámara para reducir los efectos de distorsión. Otras veces, la distorsión puede ser realmente deseable, como en la fotografía de conciertos o si buscas un estado de ánimo nervioso o ligeramente inquietante.

Utilice la apertura para excluir (o incluir) el fondo.

En muchos retratos, lo ideal es un fondo borroso. Este es el resultado de la poca profundidad de campo, que se refiere a cuánta profundidad de la fotografía está enfocada (consulte nuestro explicador de profundidad de campo para más información). Esto se crea mediante el uso de una apertura amplia (las lentes de distancia focal más larga también ayudan). Para conseguir ese fondo borroso, necesitas una apertura amplia, indicada por un número f pequeño. Configure su cámara en modo de prioridad de apertura o modo manual y un número f bajo, como f/2.8 o inferior. Solo tenga cuidado al trabajar con aperturas amplias, porque lograr un enfoque nítido puede ser un desafío.

También tenga en cuenta que no todos los lentes pueden abrirse a f/2,8 o más. La mayoría de los lentes del kit alcanzan un máximo de f/3.5 o f/5.6, dependiendo de qué tan ampliados estén; en este caso, simplemente use el más amplio disponible.

En los retratos ambientales, el fondo juega un papel en la historia de la imagen, como fotografiar a un artista en su estudio o a un recién nacido en su guardería. Si no desea desenfocar ese fondo hasta el olvido, utilice una apertura más estrecha (número f más grande). Cuanto mayor sea el número f, más enfocado estará el fondo. Pruebe con f/5.6 o f/8. Al fotografiar a más de una persona, también querrás usar un número f más alto para mantener a todos enfocados, a menos que cada persona esté exactamente a la misma distancia de la cámara.

Centrarse en los ojos

Los ojos son clave para una buena expresión, por lo que enfocarlos con nitidez es clave para un buen retrato. Para obtener mejores resultados, configure el modo de área de enfoque automático de su cámara en enfoque automático de punto único. Esto le permite establecer el punto focal exactamente donde lo desea: en el ojo del sujeto. Idealmente, deberías enfocar ambos ojos, por lo que si la cara del sujeto está girada hacia o lejos de la cámara, querrás una apertura un poco más estrecha para que ambos ojos estén nítidos.

Alternativamente, si estás usando una cámara equipado con un buen modo de enfoque automático de detección de ojos, simplemente puedes usar esto para enfocar automáticamente los ojos.

Encuentra (o crea) buena luz

Todas las excelentes expresiones, configuraciones de la cámara y enfoque nítido no pueden compensar la mala luz. Los fotógrafos de retratos principiantes deben buscar una luz suave con la que sea fácil crear excelentes fotografías. La sombra total en un día soleado o cualquier lugar al aire libre en un día nublado es una excelente luz para los fotógrafos de retratos principiantes. Una hora antes del atardecer (o después del amanecer) con el sol a un lado o detrás del sujeto también es una buena iluminación para retratos. Aquí es un poco más complicado conseguir una exposición adecuada en comparación con la sombra total, pero puede ser más espectacular. En interiores, frente a una ventana o junto a ella también funciona bien.

Si bien es más fácil trabajar con una iluminación plana y uniforme, colocar al sujeto sobre un fondo más oscuro puede ser una buena manera de hacer que el retrato destaque. Un fondo más oscuro atraerá naturalmente la atención del espectador hacia el sujeto.

A medida que adquieras más experiencia, aprenderás a crear tu propia luz. Un simple reflector que recupere parte de esa luz dorada de la hora es una manera fácil de comenzar a manipular la luz, o usarla. un difusor para crear tu propia sombra en los días luminosos. A partir de ahí, puede expandirse a un flash difuso en la cámara a baja potencia para crear reflectores que iluminen los ojos. No intente pasar a la iluminación avanzada demasiado pronto; comience con luz natural antes de pasar a técnicas más avanzadas.

Aprende lo que se debe y lo que no se debe hacer en posar

Posar puede ser una forma de arte en sí misma. Pero incluso recién comenzando, debes conocer algunas cosas básicas que debes y no debes hacer al posar para crear retratos favorecedores. Un concepto clave para recordar es que todo lo que está más cerca de la cámara parece más grande. Parece una obviedad, pero en realidad es un concepto importante a tener en cuenta. A menos que estés fotografiando fotografías de maternidad, probablemente no quieras tomar fotografías desde el nivel del vientre con una pose que acerque el estómago del sujeto a la cámara. Es posible que la mayoría de las personas no lo encuentren demasiado halagador. Además de entender que lo más cercano es lo más grande, aquí hay algunos otros elementos esenciales de poses rápidas que incluso los principiantes deberían tener en cuenta:

• No “escorche” las extremidades. Si un brazo, una pierna o un dedo apuntan directamente hacia la cámara, esa extremidad parecerá extrañamente corta. Es un fenómeno conocido como escorzo y es especialmente común con los teleobjetivos (que comprimen la distancia, el efecto opuesto al uso de un gran angular).
• No cortes en las uniones. Los retratos no tienen que ser de cuerpo completo, pero cuando no lo sean, asegúrese de no cortar los brazos o las piernas de las personas en las articulaciones. Recortar en el punto más ancho del cuerpo tampoco es tan favorecedor como recortar donde el cuerpo se estrecha.
• Comprenda las diferencias entre las poses femeninas y masculinas. Si bien esto obviamente depende de cada individuo, hombres y mujeres generalmente prefieren posar de diferentes maneras. Las posturas femeninas suelen crear curvas con la ubicación de los brazos o la posición del cuerpo, mientras que las posturas masculinas tienden a enfatizar las líneas rectas.
• Dales algo que hacer con sus manos. "¿Dónde pongo mis manos?" Es una pregunta común proveniente de sujetos retratados. Ayúdelos a sentirse cómodos dándoles instrucciones para sus manos. Separar los brazos del torso puede ayudar a que el sujeto parezca menos ancho.
• No dejes los pies planos. Los pies planos crean posturas rígidas. Pídale al sujeto que cambie su peso hacia una pierna o doble una rodilla para adoptar una postura más informal.
• No asuma que todo el mundo quiere parecer delgado. Estar de pie con el torso en ángulo con respecto a la cámara ayuda a que el sujeto parezca más delgado. Pero eso no es ideal para todos los temas. Un atleta, por ejemplo, parece poderoso y dominante de pie frente a la cámara.

Pruebe las “posturas de acción” para obtener resultados más genuinos.

Posar es importante, pero no te dejes atrapar tanto que vuelvas al tema sintiéndote rígido e incómodo. Las posturas de acción pueden crear posturas más naturales que aún favorecen. Caminar por ejemplo, es sencillo y relajante. Para las mujeres, pedirles que pongan un pie directamente delante del otro mientras caminan crea más curvas. Saltar también es una buena postura de acción, que también puede ayudar a las personas a relajarse. Las posturas de acción son incluso mejores cuando se trabaja con varias personas, como parejas o familiares, porque crean interacción.

La fotografía de retratos y capturar la personalidad de alguien puede resultar difícil al principio. Pero con un poco de práctica, puedes crear retratos memorables que dejarán al sujeto sonriendo incluso después de que se haga clic en el obturador.

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