¿La tecnología ha hecho que entrar en Hollywood sea más fácil o más difícil?

Pero ese camino plantea problemas importantes. Los trabajos de nivel inicial no pagan bien, por lo que si tienes una familia que mantener, esa no es una opción real. Hacer cortometrajes con equipos analógicos es muy caro y requiere mucho tiempo. ¿Y ese traslado a Los Ángeles? Probablemente el mayor obstáculo para la mayoría de las personas.

Así lo hice, pero la tecnología hubiera hecho que mi camino hoy fuera muy diferente. Quizás más duro. Si bien parece que YouTube y Twitter deberían hacer la vida más fácil para los talentos en ciernes de hoy, no siempre es así.

Hace doce años, yo era simplemente un tipo que trabajaba en la política de Florida y soñaba con una carrera como guionista de televisión. Me mudé a Los Ángeles para asistir a la escuela de cine en la Universidad del Sur de California. Como estudiante de posgrado, hice varias pasantías y, al graduarme, acepté cualquier trabajo en televisión que pude conseguir, esperando la oportunidad. oportunidad de que alguien, cualquiera, viera lo duro que estaba trabajando como asistente y me diera la oportunidad de flexionar mi creatividad músculos. Tuve suerte y eso es exactamente lo que pasó... eventualmente.

Me pagaron por escribir mi primer episodio de televisión en 2006, el mismo año en que Google compró YouTube y el año en que Tiempo, citando la explosión de contenido generado por los usuarios, declaró que su Persona del Año era "Tú".

El crecimiento de sitios como YouTube y Vimeo de repente le dio a cualquiera que tuviera una cámara una audiencia mundial. Y las cámaras mismas también mejoraron mucho. El vídeo de alta definición se volvió asequible para el presupuesto del consumidor, y los iMacs relativamente económicos se convirtieron en verdaderas estaciones de edición no lineal. Ya no se necesitaban muchos miles de dólares y exposición en Sundance para convertir un cortometraje genial en trabajo para un estudio importante.

Toma el caso de Seth Worley. En 2011 realizó un cortometraje llamado Dispositivo de trama (si no la has visto, debes verla AHORA MISMO), una película que habría sido imposible de producir con su presupuesto apenas unos años antes. No mucho después Dispositivo de trama se conectó, Worley volaba a Los Ángeles para reunirse con los agentes. Después de J.J. Abrams vio Dispositivo de trama, Worley tuvo la oportunidad de trabajar con la productora de Abrams en una serie de comerciales relacionados con Star Trek hacia la oscuridad. ¿Mencioné que Worley hizo todo esto desde Nashville?

Luego está Lucas Cruikshank, más conocido en Internet como “Fred”, con su voz de helio. el transformo su exposición en un popular canal de YouTube – el primero en alcanzar el millón de suscriptores – en múltiples películas de Nickelodeon y dos series de televisión diferentes (hasta ahora). Y lo hizo desde Nebraska.

Y cualquier colección de historias de éxito desde Internet hasta Hollywood estaría incompleta sin Justin Halpern, creador de Mierda que dice mi papá Feed de Twitter, que se convirtió en un libro, luego una serie de televisión. Él y su compañero de escritura Patrick Schumacker tienen ahora una próspera carrera como guionistas de televisión. Ah, y la carrera de Justin despegó mientras vivía en casa con sus padres en San Diego.

La tecnología y las redes sociales demostraron ser verdaderos revolucionarios, brindando visibilidad a personas talentosas que de otro modo pasarían desapercibidas.

Desafortunadamente, el péndulo parece estar oscilando ahora en la otra dirección.

La tecnología ha hecho un trabajo tan bueno al reducir la barrera de entrada... la barrera ahora ha desaparecido casi por completo. Hacer un vídeo web ya no es sólo una buena forma de hacerse notar, ahora es prácticamente obligatorio, especialmente en la comedia. Un buen guión ya no basta. Conozco productores que, cuando contratan escritores de comedia, consideran seriamente sus cuentas de Twitter. La presencia en las redes sociales ya no es algo que pueda ayudar a llamar la atención, pero ahora puede ser una desventaja si su fortaleza como escritor no se encuentra en fragmentos de 140 caracteres.

Otro factor que reduce el valor del contenido digital: la relación señal-ruido en Internet se ha desequilibrado. Cada vez es más difícil distinguir entre estática viral y contenido que realmente merece nuestra atención. El listón para el éxito en la Web ya no son miles de visitas (como lo era hace varios años), ni siquiera millones de visitas (como era el estilo anterior a Gangham). Para ser considerado una sensación viral innegable en 2014 y más allá, se necesita mucha suerte.

Hay tanta competencia por el tiempo de las personas en Internet que básicamente hemos regresado a lo analógico. días, donde el talento observable ha vuelto a pasar a un segundo plano frente a otros factores y, en última instancia, un afortunado romper. Pregúntale a Alex de Target.

Para complicar aún más las cosas, la novedad de Internet ha desaparecido y no todos los acuerdos de Hollywood con estrellas de Internet han sido fructíferos. Aunque Mierda que dice mi papá fue excelente para las carreras de Halpern y Schumacker (y con razón), su corta vida útil en CBS no fue tan buena para otras cuentas populares de Twitter que esperaban recibir el tratamiento de Hollywood. En mayo de 2013, FX compró una propuesta basada en la vida de Ray William Johnson, una de las personalidades más populares de YouTube. El proyecto nunca pasó de la etapa de presentación. Las redes sociales siguen siendo una buena manera de documentar tus habilidades, pero ya no son la novedad brillante en la ciudad.

Dado que ahora cualquiera, en cualquier lugar, puede competir por la atención de Hollywood, hay más competencia que nunca por los pocos trabajos reales que Hollywood tiene para ofrecer. En realidad, “irrumpir” nunca ha sido más difícil que hoy. Pero está bien, porque hay una diferencia clave entre el entretenimiento de 2004 y el de 2014: Ya no necesitas el respaldo de Hollywood para entretener a personas de todo el mundo y ganarte la vida haciendo entonces.

Puede que Ray William Johnson no tenga su propio programa en la cadena FX, pero aún así tiene 11 millones de suscriptores a su canal de YouTube y eso es sorprendente, por no decir increíblemente lucrativo. Disney no gastó un mínimo de 500 millones de dólares en el Red de estudios Maker de canales web simplemente para traducir todo ese contenido en programas producidos por Disney. No, pagaron esa cantidad porque Maker Studios ha acumulado más de mil millones de visitas en su red, y ese tipo de alcance es invaluable desde cualquier punto de vista. En el lapso de unos pocos años, Internet pasó de ser una liga menor del cine y la televisión a convertirse en una industria secundaria, totalmente viable por derecho propio.

Durante un breve período en la década de 2000, la capacidad de producir contenido deseable en la Web sirvió principalmente como una tarjeta de presentación ideal para una carrera en Hollywood: una forma de diferenciarse fácilmente del resto masas. Puede que ese ya no sea el caso, pero ¿quién necesita a Hollywood ahora que los artistas en línea pueden forjar carreras lucrativas sin salir de la Web?

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