Al ver el vídeo promocional de Joe Capra, “La Costa Dorada de Australia – Timelapse”, es posible que te sientas infligido por un repentino estallido de pasión por los viajes. Ese es exactamente el propósito de ese vídeo, ya que fue encargado por Gold Coast Tourism, una organización cuyo objetivo es promover tanto las oportunidades de negocios como de ocio de la ciudad y la región costera circundante, ubicada en el estado de Queensland, Australia.
Pero el video de Capra tiene mucho más que ofrecer que solo hermosos paisajes, como las playas, los canales y la selva tropical cercana de la ciudad. Combina varias técnicas fotográficas, así como una banda sonora cautivadora del artista musical local Fairchild, lo que la convierte en una excelente pieza de videografía por derecho propio. Queríamos echar un vistazo detrás de escena y descubrir más sobre cómo se hizo este video, así que tuvimos una pequeña charla con Capra.
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El vídeo, “La Costa Dorada de Australia – Timelapse”, fue encargado por Gold Coast Tourism. ¿Hubo un conjunto específico de ubicaciones que te pidieron que cubrieras y se requirieron técnicas específicas como hiperlapso y HDR? ¿O tenías plena libertad creativa?
Correcto, Gold Coast Tourism me encargó grabar este vídeo para resaltar su ciudad. Sólo había un par de lugares específicos que querían que filmara, por lo que en su mayor parte tuve total libertad creativa al filmar. Tampoco pidieron ninguna técnica específica. Intenté usar todo lo que tenía en mi bolsa de herramientas de lapso de tiempo para este proyecto, incluidos lapsos de tiempo de helicóptero, hiperlapsos, giros e inclinaciones y movimientos de plataforma rodante.
El vídeo parece que requirió bastante trabajo. ¿Cuánto tiempo dedicaste a su creación?
El vídeo se grabó durante un período de 14 días en marzo de 2014 y me llevó aproximadamente dos meses de planificación de la ubicación, búsqueda de ubicaciones en Google Earth y solo la preproducción general. El posprocesamiento y la edición tardaron otros cuatro meses en completarse (incluidas las revisiones de edición del cliente). Aproximadamente seis meses en total.
¿Qué tipo de equipo usaste para hacer este video?
Utilicé tres cámaras Canon 5D Mark III, varios lentes Canon, una plataforma rodante Dynamic Perception Stage Zero para las tomas de control de movimiento y un sistema de control de movimiento eMotimo para las tomas de giro/inclinación. El equipo utilizado cambió de un lugar a otro. Los tipos de tomas disponibles en cada ubicación realmente decidieron el equipo que usaría para cada ubicación. Algunas ubicaciones permitían excelentes tomas en movimiento con plataforma rodante, otras eran más adecuadas para tomas con giro/inclinación y otras solo permitían tomas estáticas. Exploraba cada ubicación y luego decidía qué tomas quería y qué equipo era mejor para las tomas.
Algunas tomas del vídeo aparentemente fueron tomadas desde el agua o el aire. ¿Cómo lograste lograr imágenes tan estables?
Ninguna de las tomas se tomó en el agua, sino desde rocas cercanas, tejados o desde la propia playa. Las tomas del helicóptero fueron bastante complicadas. Este fue mi primer intento con este tipo de tomas, por lo que fue una verdadera experiencia de aprendizaje. En el helicóptero tenía la cámara montada en un sistema de estabilización giroscópica Tyler Middle Mount. Esta montura Tyler hizo la mayor parte del trabajo de estabilización por mí, sin embargo, utilicé el Estabilizador Warp en Adobe After Effects para estabilizar un poco más el metraje.
Muchas escenas del vídeo tienen un aspecto muy vívido, similar al HDR. ¿Puedes contarnos cómo lograste este aspecto y cómo lograste replicarlo en cada foto para que se viera tan perfecto en la edición final?
En realidad, ninguna de las tomas del vídeo es HDR. Es simplemente la forma en que proceso el metraje lo que hace que parezca HDR. Tomé alrededor de 120.000 fotografías durante toda la sesión, pero el vídeo final contiene sólo 5.760 de ellas. ¡Era mucho metraje para procesar y trabajar! El primer paso fue importar todas las imágenes a Adobe Lightroom para organizarlas y corregir el color. Desde Lightroom, las tomas pasaron a Adobe After Effects para realizar correcciones de color adicionales, estabilización y cualquier otro retoque que fuera necesario. Rendericé las más de 200 tomas individuales en After Effects y luego las llevé todas a Adobe Premiere para editarlas.
Vea más del trabajo de Capra, como su hermoso video time-lapse de Río de Janeiro, Brasil, en su canal de vimeo así como su sitio web, Científico.
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