¿De quién son las calles? es un documental que cuenta la historia de las protestas políticas que surgieron a raíz del tiroteo policial contra Michael Brown, de 18 años, en Ferguson, Missouri, en el verano de 2014.
La película sigue el movimiento político que surgió en Ferguson y rápidamente se extendió por todo el país, un tema apasionante y delicado. Para los coloristas Adam Inglis y Tif Luckenbill en Post fábrica Nueva York, encargado de editar la película, esto significó adoptar un enfoque sutil que no interfiriera con el contenido de la película.
La gradación de color puede variar desde simples ajustes de exposición y saturación hasta tonos complejos y enmascaramiento selectivo que cambian completamente la apariencia de una toma. En cierto sentido, es muy similar al retoque fotográfico, pero el elemento añadido de movimiento añade otra variable a la mezcla. Un colorista es un poco como un compositor: usa color en lugar de música para emocionar al espectador. conectar con una película de una manera específica, ya sea la alegría alegre de una comedia o, en el caso de
¿De quién son las calles?, el sentimiento de dolor e indignación expresado por miembros de un movimiento por la justicia social.En una entrevista con Digital Trends, Inglis y Luckenbill explicaron su proceso de calificación en Cuyo¿Calles?, que detalla los desafíos de trabajar en un proyecto documental que combina imágenes de varias cámaras. Con DaVinci Resolve Studio de Blackmagic Design como herramienta preferida, Inglis y Luckenbill tenían todo lo que necesitaban, excepto que la naturaleza de la película imponía límites estrictos a su creatividad.
Con todo el poder de Resolve, un popular software de gradación de color, al alcance de su mano, podría haber sido Es fácil quedar atrapado en momentos de “qué pasaría si”, mirando todas las diferentes direcciones en las que podrían impulsar el imágenes. “Siempre es divertido jugar artísticamente, pero al final del día, intentamos servir mejor la historia que se cuenta. En el caso de ¿De quién son las calles?, eso significa que esperamos que nuestro trabajo pase desapercibido”.
Pasar desapercibido puede ser un sentimiento extraño en la mayoría de las profesiones, pero cuando se trata de etalonaje y otros aspectos de la postproducción, trabajar para hacerse notar sólo serviría para distraer al público. audiencia. Como lo expresaron Inglis y Luckenbill: “El objetivo era revelar e iluminar un evento poderoso y crucial en nuestra sociedad y el movimiento en curso que provocó. Nuestro enfoque en este caso fue esencialmente mantenernos al margen”.
Pero tener un enfoque detrás de escena no significaba no intervenir. Desde un punto de vista puramente técnico, el mayor desafío fue hacer coincidir el color entre diferentes cámaras. La cámara principal de la película fue una Arri alexa, una cámara de cine de alta gama que se encuentra comúnmente en los sets de Hollywood. Pero gran parte del material de apoyo de la película proviene directamente de teléfonos y cámaras baratas que los manifestantes usaban en las calles, documentando su perspectiva en primera persona de lo que estaba sucediendo. La resolución más baja, el rango dinámico limitado y la alta compresión de este tipo de cámaras no permiten tanta libertad para la gradación de color como lo hace Alexa. Para los coloristas, ahí es donde Resolve vino al rescate.
Es una pieza de actuación que cambia la forma en que los atletas con discapacidad visual navegan por su mundo.
"Una herramienta particular que resultó muy útil en algunas de las imágenes tomadas con teléfonos celulares de menor calidad en esta película fue la capacidad de trabajar en el espacio de color LAB", explicaron Inglis y Luckenbill. El color LAB separa la información de crominancia (color) y luminancia (brillo) en canales separados. Puede resultar útil para eliminar un sesgo de color de vídeo de baja calidad que sería difícil de lograr en un espacio de color RGB. "Lanzar un nodo [en Resolve] al espacio LAB es una forma de afectar un rango particular de tonos sin tener que introducirlo o arrastrar todo lo demás junto con él".
Como los coloristas no intentaban desviarse de la realidad, no tuvieron que preguntar mucho sobre las imágenes de baja calidad de los teléfonos y cámaras de consumo. Sería suficiente llevarlo a un punto en el que encajaran sin distraer. Pero quizás un desafío aún mayor fue simplemente el tiempo. "Una película que trata un tema tan poderoso, relevante e inmediato genera mucho interés y necesita terminarse y publicarse para ser vista".
Pero si bien tenían que trabajar rápido, también tenían que hacerlo bien. La gradación de color es a menudo un proceso colaborativo que involucra aportes de varias personas y ¿De quién son las calles? no fue diferente. Inicialmente, Inglis trabajó con el director Sabaah Folayan para establecer la apariencia de varias escenas y construir el arco general de la película y la sensación que quería que transmitiera el color. Folayan continuó deteniéndose durante todo el proceso para modificar cosas aquí y allá. Una vez que el color estuvo casi completo, el director de fotografía Lucas Alvarado Farrar repasó la película por última vez con Luckenbill e hizo cambios adicionales para reflejar su visión.
La calificación es un componente integral del proceso de posproducción, pero es uno de los aspectos menos comprendidos por el público en general. Sin embargo, es sorprendentemente accesible. Si bien DaVinci Resolve Studio está diseñado para satisfacer las demandas de los estudios de postproducción profesionales, como Post Factory NY, Blackmagic Design también ofrece una versión gratuita del software. La versión gratuita carece sólo de algunas características de alta gama, como la compatibilidad con múltiples GPU, que se encuentra en la versión completa de Studio. Por lo demás, es un programa con todas las funciones, sin período de prueba, marcas de agua u otras limitaciones que suelen acompañar a las versiones gratuitas de otro software. Con él, cualquier persona con una Mac o PC compatible puede comenzar a realizar gradaciones de color como los profesionales.
Cuando se les preguntó qué pueden hacer los aspirantes a coloristas y editores para aprender más, Inglis y Luckenbill fueron optimistas en su respuesta. "El hecho de que Resolve esté disponible para descargar abre oportunidades para aprender que simplemente no existían hace 10 años", dijeron. “Hay muchos recursos y tutoriales en línea a los que cualquiera puede acceder para comenzar a ver lo que es posible con la gradación de color y lo que les interesa. Hay un enorme conjunto de herramientas disponibles y 100 caminos diferentes para lograr un fin particular. Así que profundiza y explora lo que es posible”.
Pero también aclararon un sentimiento compartido por todos los profesionales creativos: la herramienta no es tan importante como tu visión. Así como los mejores escritores también deben ser grandes lectores, para convertirse en un colorista experto debes aprender a observar con ojo crítico cómo se utiliza el color. "Vea el contenido de manera diferente", dijeron Inglis y Luckenbill. "Piensa en el papel que desempeñan el color y la luz en tu experiencia de un espectáculo".
¿De quién son las calles? es el primer largometraje del director Sabaah Folayan y el codirector Damon Davis. Se estrenó en Sundance el año pasado y desde entonces ha sido adquirida por Magnolia Pictures, con un estreno en cines norteamericano previsto para este verano. Puedes aprender más en la película. página web oficial.
