¿Alguna vez te has preguntado qué tan difícil es hacer un vídeo musical en una sola toma? El cantante y director principal de OK Go habla sobre el último vídeo de la banda La escritura está en la pared.
Desde entonces OK ve se subió a algunas cintas de correr en 2006 y filmó a bajo costo una rutina intrincadamente coreografiada frente a un telón de fondo de láminas de plástico en una toma continua, todo para ayudar a promover su sencillo, Aquí va otra vez, el nombre de la banda se ha convertido en sinónimo de vídeos musicales extravagantes y sin cortes. Y el líder Damian Kulash está de acuerdo con esas asociaciones.
"Es divertido para nosotros porque nos encanta hacerlos", dice Kulash sobre los vídeos. “Son una especie de caballos de Troya para cualquier tipo de proyecto artístico que nos apetezca realizar. Existe la suposición de que debemos estar desanimados o avergonzados de que sean una parte tan importante de lo que somos. Supongo que eso refleja el pensamiento constante del mundo sobre la creatividad: que todavía estamos estancados en el siglo pasado, donde los músicos son personas que tocan la guitarra y los cineastas son personas que usan cámaras. En el mundo en el que vivo, tanto los músicos como los cineastas ganan unos y ceros”.
Formar un equipo y pensar en ilusiones locas.
Pero en el mundo de OK ve, 1 y 0 aún requieren mucha planificación, práctica y paciencia en el mundo real, como lo demuestra el último video de la banda. La escritura está en la pared, para lo cual el cuarteto contó con la ayuda de 1erAveMáquina para crear una serie en movimiento de ilusiones de perspectiva visual, filmadas (por supuesto) en una sola toma. Y Kulash dice que encontrar los colaboradores adecuados fue el primer obstáculo a superar.
“Cuando estás haciendo un video con perros [y OK Go ha hecho un vídeo con perros], quieres encontrar a los perros adecuados, pero al menos sabes que estás buscando un adiestrador de perros; mientras que cuando haces algo con ilusiones anamórficas, ¿a quién llamas? Kulash pregunta: señalar que muchos directores no veían un vídeo musical como el tipo de "arte elevado" que ellos mismos veían haciendo. “Cuando nos reunimos con Aaron (Duffy) y Bob (Partington), encajamos perfectamente. Tenían el marco adecuado para ello”.
"Cuando haces algo con ilusiones anamórficas, ¿a quién llamas?"
El equipo de 1stAveMachine también pensó un poco sobre para quién estaban trabajando y cuán importantes se han vuelto estos videos musicales para la identidad de la banda.
“Creo que fue mucha presión, porque ves el tipo de curva de éxito que la banda ha tenido con sus videos”, dice Duffy. “Además, los videos en sí se han vuelto cada vez más grandes (a veces en alcance, a veces en contexto) y no queríamos ser nosotros quienes rompiéramos esa tendencia. Y entonces hubo mucha presión allí.
“También hay que intentar tomar un medio o un conjunto de reglas que ellos hayan creado (como hacerlo todo de una sola vez y hacerlo de manera práctica) y también aportar algo nuevo a eso. La parte de las ilusiones terminó siendo una manera realmente excelente de hacerlo, porque, en realidad, si haces una versión post-efectada de las ilusiones, eso realmente no es nada emocionante. Si puedes ayudar a la audiencia a comprender que esto se hace en tiempo real y en la vida real, y no como efecto posterior, es realmente emocionante verlo, porque tus ojos en realidad te están engañando. No es lo mismo que estar en ese espacio en persona, pero, por mucho que podamos intentar darle a la audiencia esa perspectiva o esa sensación de que estaban allí, intentamos hacerlo.
“Esa fue una de las razones por las que la banda participó en el movimiento de la cámara, al menos durante algunas partes del video, porque la posición de la cámara era diferente. La cámara es tan importante para que algunas de estas ilusiones funcionen, que sentimos que deberíamos darles el poder de hacerlo bien o mal”, Duffy. añade. "Es un desafío adicional, pero creo que también agregó mucho a la película".
Después de llegar a un concepto central, crear las ilusiones y la continuidad del vídeo fue fácil.
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"De hecho, nos divertimos mucho preparándolo, pero sucedió de forma orgánica", explica Duffy. “Elegimos las cosas que más nos gustaban y tratamos de descubrir qué cosas podrían ayudarnos a construir más. Hicimos que algunas de las ilusiones más pequeñas sucedieran al principio, luego intentamos construir las ilusiones más sorprendentes hacia la mitad y el final. Cada ilusión nos llegó a medida que las implementábamos, porque dependían bastante de cuál era el espacio. Básicamente éramos solo Bob, Damian y yo caminando por el espacio, configurando las cosas y trabajando con nuestro diseñador de producción, Ethan Tobman, para ejecutarlas”.
El desafío de crear un vídeo sin cortes
Finalmente descubriendo para qué sirve el video. La escritura está en la pared iba a ser fue la parte fácil y, para todos los efectos, solo la punta del iceberg. Las dificultades vinieron después.
“Algunos de ellos fueron más difíciles de construir; algunas de ellas fueron más difíciles en ese momento”, dice Duffy sobre la creación y filmación de las ilusiones. "Por lo general, esas cosas no eran lo mismo".
"Cada ilusión nos llegó cuando las pusimos en su lugar, porque dependían bastante de cuál era el espacio".
Duffy dice que la que fue más difícil de construir fue durante la última toma, lo que muestraLa escritura está en la pared mural que se unió. “Había realmente una gran cantidad de espacio para resolverlo. También es complicado porque sólo puedes ver que está funcionando desde ese punto. Así que todo el mundo simplemente pinta en el suelo y espera pintar en el lugar correcto, porque en realidad no pueden decir lo que están mirando. No fue tan sencillo como esperábamos; Tenía que hacerse meticulosamente. Hacerle la barba (al bajista Tim Nordwind) y pintar fueron definitivamente los más difíciles en ese momento debido al tiempo de reinicio, y fue un proceso complicado”.
El concepto sin cortes también resultó difícil al pasar de una ilusión a otra con una cámara que tenía que moverse en varias posiciones.
“En cuanto a la técnica, no hay nada necesariamente nuevo aquí que no haya sido pensado o utilizado desde el Renacimiento, en términos de ilusiones de perspectiva y cosas así, o puntos de vista anamórficos”, dice Duffy, señalando que fue el movimiento lo que hizo que todo difícil. “Probamos todo tipo de cosas. Para ser honesto, realmente esperábamos encontrar una solución tecnológica para esto, porque queríamos que el equipo fuera un equipo de cine, o algo así. una especie de equipo Steadicam o algo con giroscopios, para que la banda pudiera mover la cámara pero también pudieras tener una estabilidad disparo. Al final, no encontramos un buen equipo que pudiéramos usar y que nos permitiera realizar todos los movimientos”.
Duffy dice que intentaron colocar giroscópicos en la plataforma, pero se volvieron complicados cada vez que se volteaba la cámara. Entonces, en lugar de depender de nuevas soluciones tecnológicas, el equipo retrocedió un poco en el tiempo.
"Tenemos este equipo de volante que creo que la gente usaba hace una década pero que ya no lo usa mucho", explica Duffy. “Ponemos el [Panasonic]GH4 allí, que es una cámara 4K bonita y liviana, y simplemente tomó todas las sacudidas y trató de estabilizarla más tarde. En todo caso, eso es algo que quiero analizar más desde el punto de vista tecnológico: cómo hacemos lo que hicimos aquí, pero con un equipo verdaderamente estable, porque no teníamos nada que ayudara a estabilizarnos en el set. Simplemente teníamos que tratar de mantenerlo lo más fluido posible como seres humanos”.
Luego vino la parte de la banda: ejecutar las ilusiones, la coreografía y los movimientos de cámara, todo al ritmo de la canción. Duffy dice que, entre los ensayos y los intentos de filmación, la banda pasó por el set aproximadamente 60 veces, y solo unas pocas de ellas capturaron todo el escenario. rutina en una sola toma, con Duffy deteniendo a la banda muchas veces en el camino en la primera mitad para evitar restablecer ilusiones posteriores cuando una toma no era solo bien. Pero cuando la banda finalmente lo logró, Duffy dice que todos en el set descartaron los planes originales de no animar, así como su intención de simplemente salir de cámara y actuar con calma.
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"Para cuando llegaban las 2 a.m. cuando estábamos filmando, todos estaban tan emocionados cuando terminábamos una toma que terminamos aplaudiendo y emocionados de todos modos", dice Duffy. “Cuando elegimos la toma que elegimos para la pieza final, me pregunté si otras personas dirían, "Oh, estos vítores son tan ridículos o tontos". Pero estábamos muy emocionados de haber recibido a traves de. Esperemos que eso resuma nuestro sentimiento al final”.
Mantener las cosas divertidas
Desde una perspectiva creativa, Kulash dice que la primera toma completa también proporcionó un soplo de aire fresco, permitiendo a la banda relajarse y divertirse con el vídeo.
"Se siente completamente aliviado: no solo fui el director sino también la persona que pagó por ello", dice Kulash sobre llegar hasta el final. “Así que estás en tu última noche y hay mucho tiempo y dinero en juego. Si no obtienes la ganancia, simplemente no tienes nada que mostrar.
“Realmente, la primera vez que recibimos una toma que parecía que podría ser utilizable fue una especie de momento decisivo en el que dijimos: 'Bien, ahora tenemos algo en la lata'. Ahora no tenemos que simplemente llegar al final de esto. Podemos concentrarnos, calmarnos un poco y conseguir algo que parezca artístico, no sólo competente”. De modo que ese sentimiento dual de “Bien, ahora podemos ponernos manos a la obra”. "El verdadero trabajo de esto", por un lado, y "Bien, ahora nuestro dinero no está completamente desperdiciado" por el otro; esas son una combinación bastante grande de izquierda-derecha. alivio."
"Existe una presión interna para hacer cosas que todavía nos entusiasman", añade Kulash, hablando de los vídeos de la banda. “Creo que sería difícil hacer un vídeo bailando en el patio trasero que realmente nos hiciera sentir bien ahora. Mientras que hace cinco años, eso era diferente... No pensé que este último fuera un gran aumento de la apuesta. Ciertamente requirió mucho trabajo, pero muchos de ellos han requerido mucho trabajo. El mundo parece recibirlo a un nivel completamente nuevo, lo cual es fantástico. Quizás realmente hicimos algo mejor”.
(Medios © OK VE)
