Entrevista: Mentes simples sobre la gran música, los MP3 y el progreso

"Sólo queríamos hacer el sonido más glorioso que pudiéramos".

El guitarrista y programador de teclados Charlie Burchill ha descrito perfectamente la vibra del primer álbum de estudio de Simple Minds en más de cinco años, el acertado título gran musica. Estos pioneros de la sinttrónica de finales de los 70 de Glasgow, Escocia, cruzaron, bueno, grande en los años 80, transformándose en un verdadero gigante del indie-rock de la era MTV. Hicieron la transición de la patada de "baila si quieres" Te prometí un milagro y el siempre omnipresente No te olvides de mí a la protesta celta de Niño de Belfast y abyecto triunfo de Día de Mandela. Para gran musica, la banda estaba bastante decidida a combinar lo mejor de ambos mundos. Como dice el cantante Jim Kerr: "Tiene que sentirse como viejo Mentes simples, pero también debe sentirse como nuevo Mentes simples. Hablar de ello es una cosa y hacerlo es otra cosa. Hacer música sigue siendo algo misterioso”.

Kerr no necesita preocuparse demasiado por los resultados, ya que

gran musica ofrece la combinación perfecta de lo clásico y lo actual, desde los vibrantes toques de club de Ciudad honesta al teclado Diamantes de sangre al himno de Humano.

Digital Trends resonó al otro lado del charco para involucrar a estos dos animados escoceses nativos, ambos de 55 años, y obtener sus respectivas opiniones sobre la profundidad en la que insisten en su grabaciones, por qué las mezclas envolventes necesitan que todos los canales sean efectivos y los secretos de la química especial del "aliento" que hace que ciertas pistas sean aún más mágico. Vivo y coleando, sin lugar a dudas.

Tendencias digitales: es interesante cómo las caracterizas gran musica como una mezcla de lo viejo y lo nuevo, como en "Pongamos la mesa para que la gente sepa que somos nosotros, y luego lo llevaremos en la nueva dirección".

Jim Kerr: Sí. Siempre hemos dicho que regresaríamos a nuestras raíces, pero eso fue entonces y esto es ahora, y no se puede volver atrás. La tecnología ha cambiado, tú has cambiado y los estilos y tendencias han ido y venido. La música es algo orgánico. Siempre está progresando.

Cuando trabajas en un montón de canciones, buscas las melodías más fuertes y buscas cosas que crees que, especialmente ahora, tiene un impacto instantáneo, porque ya es bastante difícil captar la atención de la gente en 20 segundos o más. menos. Tiene que transmitir un compromiso real. Tiene que sonar genial y sentir excelente. Teníamos muchas casillas que queríamos marcar: que necesario para marcar, mientras trabajábamos en ello.

Charlie Burchill: Marcas las casillas de algunas cosas que siempre has querido probar. Lo que la gente dice en general sobre el disco es que se remonta a un período anterior de la historia de la banda, pero tiene un sonido muy contemporáneo.

Kerr: Lo que pasó fue que, hace cinco años, hicimos una gira llamada “5 From 5”: cinco canciones [cada una] de los primeros cinco álbumes, los de “art rock” antes de nuestra pausa comercial. Antes de eso, pensé, metafóricamente, tal vez sería como ponerse una chaqueta que ya no te queda bien y que ya no te queda bien. Pero nos sorprendió cómo no era necesario desempolvar las canciones. Nos sorprendió cómo contemporáneo muchos de ellos sonaron. Supongo que eso se debe a que muchas bandas nuevas han estado mirando ese período de la música y, en cierto modo, algunas de ellas han contemporáneo lo que bandas como nosotros hacíamos hace mucho tiempo.

Realmente nos encantó. No sólo la gente que vino a verlo lo disfrutó, sino que, aunque dicen que no se puede volver atrás, pudimos capturar la esencia. Y algo de eso es lo que está sucediendo en el fondo de gran musica.

¿Qué descubriste sonoramente sobre el disco durante la reproducción inicial?

Burchill: Esa es una gran pregunta. Habíamos masterizado algunas de las pistas del álbum dos o tres veces. En un momento, cuando terminamos el álbum, teníamos el vinilo del mismo, el de 12 pulgadas, en un tocadiscos al fondo, muy silencioso. Y todos los presentes en el estudio notaron que sonaba mucho, mucho mejor. Ciertas cosas se mezclaban, como solía ocurrir con las viejas cintas analógicas. Definitivamente lo escuché.

Kerr: Estaba en el estudio el día que apareció el vinilo. Y Andy Wright, el coproductor, dijo: "¡Ven y escucha!". y dije: "No puedo escuchar este disco". ¡ya no!" Pero cuando entré en la habitación, lo tenían a un buen volumen, no demasiado alto y se podía escuchar. escuchar todo. Y sonó así bien.

Burchill: Recientemente, estaba reproduciendo un MP3 en iTunes y también tenía el mismo archivo original en mi escritorio. Cuando lo reproduje desde el escritorio, sonó mucho mejor que en iTunes.

Naturalmente. ¿Qué crees que falta en los MP3?

Burchill: Lo que siempre noto que falta es la profundidad. Hay algo que a veces sientes más de lo que realmente escuchas. Pero especialmente cuando estás mezclando, empiezas a darte cuenta de que necesitas todo el espacio tridimensional, que se aplana en un MP3. Cosas que normalmente estarían en silencio pero que aún las escucharías, se pierden. Las sutilezas han desaparecido. Hemos olvidado cómo se supone que suena cuando se puede escuchar el pequeño cencerro en la esquina, ¿sabes?

Sí. En un MP3, el rango dinámico se ha perdido y la canción suele estar demasiado comprimida. En pistas como Humano y Ciudad honesta, hay muchos detalles que te perderás si no los escuchas en un formato de mayor resolución.

Burchill: ¡Absolutamente! En los últimos álbumes, grabamos cosas en cintas analógicas y las transferimos. Recientemente, estaba escuchando un multipista y pensé: "Hay tanto margen de maniobra, hay tanta profundidad". Esto de lo digital: la onda se detiene en un punto determinado, mientras que lo analógico simplemente continúa. Incluso las personas que no se dan cuenta sentir él.

¿Qué pistas hay? gran musica ¿Tiene el rango más dinámico?

Burchill: Creo Humano sería uno de esos. Como dices, es bastante denso, con muchas cosas. Tienes que escuchar las complejidades de eso de la manera correcta.

Y ahí está la pista al final llamada Hecho desaparecer - tiene mucha textura y suceden cosas. Si lo escuchas en un buen par de monitores, puedes escuchar la profundidad. Eso será algo grandioso en alta resolución.

Kerr: Cuando finalmente conseguimos la primera pista, con los ojos vendadosJuntos sentimos que había un gran equilibrio, especialmente con las guitarras de Charlie. Las guitarras de Charlie son una enorme parte de Mentes simples. Estaba tocando estas hermosas melodías y había un gran equilibrio entre los sintetizadores, las guitarras y la batería. Letras algo oscuras, pero aún así daban en el blanco. Pensamos: "Ésta es una buena opción para preparar el escenario". Obtuvimos mucha confianza de eso.

Es una canción grande y himno. También me gusta que, en la introducción, tengamos esa percusión distorsionada asesina. ¿Cómo conseguiste ese sonido?

Kerr: ¡Es genial! Fue Andy Wright quien lo produjo. Él dijo: "Tengo esta cosa y he tenido la intención de usarla durante mucho tiempo". Puso ese “boom “boom boom” Siéntete allí, ese tipo de batería sintetizada, y todos dijeron: "¡Sí, nos encanta!". Hace mucho que no escuchamos ese sonido. tiempo. Es algo que no mucha gente ha captado como tú. (risas)

¿Cuál fue su objetivo general para el gran musica ¿mezcla?

Kerr: Habíamos estado trabajando en varias versiones de estas canciones de forma intermitente durante cuatro años: diferentes lugares, diferentes versiones, diferentes productores, diferentes ingenieros. Y luego finalmente Tuvimos que unirlo y hacer que pareciera que todo era coherente. Tenía que haber un “sonido” general, un brillo general, y ciertamente el ingeniero y coproductor Gavin Goldberg hizo un gran trabajo asegurándose de que el sonido tuviera una totalidad. Eso fue algo enorme. Una de las cosas que más me afectó esta vez es que conseguimos que un chico masterizara el disco para nosotros [JP Chalbos, en La Source Mastering, París], y eso en realidad hizo una diferencia.

Charlie es el rey del eco y realmente podemos escuchar su destreza en canciones como tu sincera versión de The Call. Que comience el día. Es un jugador subestimado, ¿no crees?

Kerr: ¡Sí, es genial que digas eso! Es toda esa modestia. Nunca quiso ser el héroe de la guitarra. Obviamente soy parcial, porque es maravilloso.

Creo que la gente piensa que muchos de sus sonidos son sintetizadores. No saben que fue Charlie quien interpretó eso. Es un verdadero guitarrista tipo “collage”, ¿sabes? Se sienta y elabora todos sus sonidos, y los parchea todos. Y nunca toca lo mismo dos veces, lo que puede resultar exasperante. (risas) Pero es bueno saber que piensas que merece más atención.

Me alegro de que podamos notar que la banda estaba en la habitación grabando juntos y también podemos escuchar la separación de los instrumentos cuando escuchamos. gran musica a través de archivos de alta resolución.

Burchill: Genial. Acabas de decir las dos cosas más importantes. Cuando escuchabas grabaciones analógicas de muy buena calidad, casi te sentías como si estuvieras en la habitación con la banda, y eso no ocurre con el MP3. Estuvimos en el estudio recientemente tocando como banda, y había algunos otros estudios en el mismo lugar. Algunas otras bandas que estaban allí entraron y nos vieron y dijeron: “¡Guau! ¡De hecho están tocando en el estudio! ¡Para ellos era una novedad! ¡Es una locura! (ambos ríen)

Obviamente, cuando los tocas en vivo o están juntos en la sala, aprendes mucho sobre las pistas. Cambiaríamos las cosas porque nos daríamos cuenta de lo que estaba mal. Por ejemplo, a veces no se puede oír la respiración antes de cantar una línea. Se lo diré a Jim cuando estemos mezclando: a veces otras cosas suenan muy fuertes y, para escuchar la expresión de la voz, también debes escuchar esa respiración. Se trata de magia, y eso es todo. Eso es invaluable. Eso es lo que hace la música: la química y la experiencia emocional cuando la gente la escucha.

¿Qué citarías como ejemplo de otras canciones de rango completo, de tu propio catálogo?

Burchill: Uno de ellos sería Frente al mar [de 1984 Brilla bajo la lluvia, producido por Steve Lillywhite] y otro sería Érase una vez (1985), en el disco que hicimos con Bob Clearmountain. Escuché a los maestros recientemente: Bob estaría trabajando con personas que no usaban tanto eco como nosotros (risas), como nuestro teclista [Michael MacNeil]. pero en Érase una vez, puedes escuchar eso en muchas pistas. Puedes escuchar los retrasos con claridad, a veces incluso cuatro o cinco veces, y eso se debe a que Bob puede mezcla.

Santificate es sin duda un buen ejemplo de ello.

Burchill: ¡Sí! Clearmountain también siguió ese récord. Desde el principio, los sonidos eran de calidad y él sabía cómo hacerlo en la mezcla. Y luego Bob Ludwig lo dominó.

Kerr: Cuando se habla de sonido, una de las cosas por las que hemos sido realmente afortunados fue que, en esa generación, Trabajó con algunos de los mejores ingenieros y productores, desde Bob Clearmountain hasta Trevor Horn y Stephen Lipson. [Años de lucha callejera, 1989], [Jimmy] Iovine [Érase una vez, 1985, con Clearmountain] y Steve Lillywhite [Brilla bajo la lluvia, 1984] - Quiero decir, no hay nada mejor que eso para ese período de tiempo.

Muy cierto. En 2005, las mezclas envolventes de Érase una vez y 1982 Nuevo sueño dorado fueron liberados. ¿Cuál es tu opinión sobre el sonido envolvente como formato?

Burchill: Me gusta mucho, personalmente. Algunos de nuestros álbumes también estaban disponibles en SACD. Fui al estudio con el chico [Roland Prent] e hicimos las mezclas 5.1. También hicimos versiones 2.0 regulares. Los dominamos en Portland, Maine, con Bob Ludwig.

Ojalá hubiera alguna manera de entregarlo a más personas. El problema aquí en el Reino Unido es que cuando la gente instala un sistema en su habitación, normalmente tienen un sofá apoyado contra la pared, por lo que el 5.1 parece más 3.1.

Guau. Eso no va a ser suficiente. Realmente necesitas estar en medio de esas mezclas.

Burchill: Sí. Y cada uno tiene un enfoque diferente del sonido envolvente cuando mezcla. A algunas personas les gusta poner las cosas muy a la izquierda o a la derecha en el espacio estéreo. Me gusta cuando hay un poco de todo en cada altavoz, porque entonces realmente sientes que estás en un espacio tridimensional y que algo así como una película sale volando.

Curiosamente, cada vez que Bob hace la mezcla, al final te pregunta si quieres escuchar el 5.1, ¡porque los hace simultáneamente! solo suena bien, ¿sabes? "Oh, así es como se supone que se debe usar 5.1".

Voy a votar por un lanzamiento con sonido envolvente de gran musica. Sería genial sentarse literalmente en medio de Ciudad honesta. Pero entonces tendríamos que llamar a esa versión Música más grande.

Burchill: (risas) ¡Sí, definitivamente! ¡Eso seria genial! Temas como ese tienen un gran ambiente y escucharías un poco más de definición en la parte inferior. A veces teníamos dos o tres pistas de bajo diferentes, y en 5.1 podíamos encontrar espacio para ellas, en lugar de simplemente “sentarse” una encima de la otra.

¿Alguna vez pensaste que tu música tendría una resonancia tan continua?

Kerr: No. Estás tan metido en esto que simplemente piensas: "Espero que alguien obtiene este. ¡Espero que lo entiendan, porque nos encanta!” Parece que estamos tocando nuestra propia bocina, pero realmente nos encanta.

Es algo misterioso, la música. Nunca estás seguro. Lo “entiendes”, pero ¿alguien más tiene la oportunidad de saber que existe? Y si lo hacen, ¿se sentirán como tú? Cuando lo hacen, se siente genial. Honestamente, no es una forma de “ego” – eso viene después (risas) – sino más bien de una forma de validación: “Oye, soy no ¡enojado! No estoy solo."