'Ruin and Rose' lleva las películas de esquí a nuevas alturas técnicas

Ruina y rosa es el último largometraje de esquí del escritor y director Ben “Sturge” Sturgilewski. Sin embargo, no es una película de esquí cualquiera, ya que lleva los elementos técnicos y temáticos del género a nuevos niveles. Digital Trends se reunió recientemente con Sturgilewski en la pequeña ciudad de White Salmon, Washington, donde estaba terminando una edición de la película en el Imágenes en movimiento Wazee studio, para conocer más sobre su enfoque.

Sturgilewski, de 30 años, nacido en Alaska, se dedicó al cine tras graduarse de la universidad en 2008. Ávido practicante de snowboard, comenzó a crear vídeos de snowboard y esquí sin ninguna formación cinematográfica oficial. Su experiencia finalmente se convirtió en creación de Sturgefilm, su productora, a través de la cual ha producido videos para numerosos clientes, desde esquís DPS hasta Patagonia y NBC.

Llevando la ficción a una película de esquí

Cuando Matchstick Productions contrató a Sturgilewski para escribir y dirigir Ruina y rosa, le dio la oportunidad de cumplir un viejo sueño de contar una historia de ficción en un documental de esquí.

"Me encanta hacer documentales, pero aprendí a amar las películas a través de narrativas", dijo Sturgilewski. "Amo una buena historia. Eso es lo que siempre quise hacer”.

En 2013, Sturgilewski adoptó un enfoque similar con la película. Valhalla, producido por Producciones Sweetgrass, pero Ruina y rosa le dio la libertad de explorar completamente la idea y ver hasta dónde podía llegar.

La película entrelaza dos entornos increíblemente diferentes, pero igualmente impresionantes. La historia se cuenta a través de los extensos desiertos de Namibia a lo largo de la Costa de los Esqueletos de África y el polvo profundo de las montañas de Alaska, Columbia Británica, Suiza y otros.

Ambientada en un futuro postapocalíptico donde toda la nieve del mundo se ha derretido, la narrativa ficticia ofrece una inconfundible mensaje sobre el cambio climático, pero Sturgilewski afirmó que la historia trata principalmente sobre la perseverancia de la humanidad espíritu.

“Creo que hay otras formas muy efectivas de comunicar estos conceptos, fuera del documental tradicional”, explicó. Quería abordar el tema del cambio climático en un formato diferente, con la esperanza de que una ficción La narrativa atraerá a una audiencia más amplia y ligeramente diferente en comparación con el documental. ruta.

Más allá de presentar lo que se espera sea un motivo atractivo para los espectadores, este enfoque también permite que la película examine el esquí como algo completamente nuevo. El protagonista es un joven que vive en el mundo desértico del futuro, que tropieza con una bola de nieve en la arena, descubriendo una ventana al mundo que alguna vez existió.

“Para un niño que antes no tenía ningún concepto del mundo, ¿cómo vería algo tan extraño como esquiar?” Dijo Sturgilewski.

Un enfoque cinematográfico

Para contar correctamente la narrativa ficticia, Sturgilewski y el equipo de Matchstick confiaron en equipo de calidad de Hollywood para capturar una apariencia verdaderamente cinematográfica. A lo largo de la producción se utilizaron cuatro cámaras Red Epic Dragon 6K diferentes con lentes de cine Cooke, complementadas con un dron DJI Inspire 1 RAW y un sistema de cámara por cable que llevaba un Sony A7S IIcámara sin espejo.

"Si puedes lograr que la mentalidad de la gente sea: 'Ahora estamos viendo una película, estamos viendo cine', eso los preparará para la experiencia", explicó Sturgulewski.

La Inspire 1 RAW, a pesar de ser un tanto de gama baja en comparación con las cámaras Red, fue parte integral de la sesión. La cámara integrada utiliza un sensor Micro Four Thirds y una montura de lente, que fue equipada con un teleobjetivo para lograr una apariencia bastante rara en un dron. "Por el precio, no conseguirás ese aspecto en ningún otro lugar", comentó Sturgilewski.

La cámara de cable fue igualmente útil y completó las tomas que de otra manera serían demasiado difíciles de lograr. Una cámara de cable puede desplazarse junto a un sujeto que se mueve rápidamente, acercándose mucho más de lo que sería posible con un dron.

Si bien la nieve y el clima frío siempre crean un entorno de rodaje difícil, Sturgilewski estaba familiarizado con estos desafíos. Rodar en las arenas del desierto de la Costa de los Esqueletos presentó un conjunto de problemas completamente diferente.

“Cada dos días, la temperatura alcanzaba los 105 grados y el viento simplemente te azotaba con arena”, recordó.

Obviamente, un entorno así no es ideal para equipos electrónicos sensibles. Los Red Epics resistieron bastante bien, pero les llevaría horas limpiar toda la arena de sus fanáticos cada noche. Sin embargo, sólo una vez falló una cámara durante un rodaje, cuando granos de arena particularmente grandes entraron en el sistema de refrigeración. Como lo describió Sturgilewski, “los fanáticos se ahogaron con los guijarros”.

El elemento humano

Trabajar con un niño protagonista presentó otro desafío. “Todo giraba en torno a este niño. A veces, había estos momentos mágicos. Otras veces, fue realmente frustrante. Se desperdiciaría una gran iluminación si no estuviera de humor”, dijo Sturgilewski.

Sin embargo, al final las luchas valieron la pena y reflejan el tema central de la película: la perseverancia humana.

Cuando se le preguntó qué cambiaría si pudiera volver a hacerlo, el joven director simplemente dijo: "Tener más dinero".

Pero no fue por la necesidad de más o mejor equipo lo que requería un mayor presupuesto.

"Se puede hacer una película que parezca cinematográfica con mucho menos dinero del que se podía hacer antes", explicó Sturgulewski. “Pero para conseguir realmente esos valores cinematográficos de Hollywood, todavía necesitarás mano de obra. Teníamos todos los elementos técnicos que necesitábamos, pero siempre necesitarás más presupuesto para el elemento humano”.

Entre los equipos de Estados Unidos y Namibia, el equipo tenía como máximo siete personas trabajando a la vez. Si bien un equipo pequeño ciertamente tiene sus ventajas, tener más personas habría permitido a cada individuo concentrarse más de cerca en una tarea específica.

Ahora que la película está llegando al final de la posproducción, Sturgilewski ha tenido algo de tiempo para reflexionar sobre el proceso de realización cinematográfica. Toda la producción había sido una gran experiencia de aprendizaje para él y permaneció muy cerca del proyecto en todo momento.

"Una gran parte del proceso es aprender a dejar ir", dijo. "Es difícil confiar en otras personas, pero es esencial para el proceso".

Apenas unas horas después de esta entrevista, Sturgilewski abordó un avión a Toronto, Canadá, donde se reunió con los coloristas y diseñadores de sonido que dieron los toques finales a la película. Después de eso, recopiló el metraje graduado, lo colocó en su línea de tiempo existente en Adobe Premiere Pro, volvió a agregar todos sus efectos y presionó el botón de exportar por última vez.

La película se estrenó el 16 de septiembre en Aspen como parte de la gira Matchstick Productions y estará disponible para su compra en iTunes en octubre.

Con Ruina y rosa completado, Sturgilewski está listo para mirar hacia el futuro. Tiene la experiencia, el equipo y una increíble cartera de trabajos, pero ahora su enfoque sigue centrado en encontrar ese elemento humano.

"Soy mayormente introvertido, pero sé cómo ser extrovertido cuando es necesario", dijo. "Mi mayor objetivo de ahora en adelante es encontrar personas que saquen lo mejor de cada uno".