"Solo quiero rezumar creatividad, todo el tiempo".
Beck Wood, vocalista de los nuevos héroes psicodélicos del garaje británico Coves, está delineando sus objetivos en un camerino del segundo piso en Brooklyn, mientras una mesa cercana vibra incontrolablemente gracias al zumbido de graves generado por los artistas principales de la noche, The Raveonettes. Coves encaja perfectamente como telonero de los derviches del sonido danés, ya que su álbum debut, Viernes suave, es uno de los mejores lanzamientos del año. Combina la voz estilo cantante, empapada de reverberación, de Wood con los paisajes sonoros ásperos e inductores de viajes del guitarrista y productor John Ridgard. Canciones como la etérea y efervescente despedida de la relación “Beatings”, la hipnótica “Let the Sun Go” y la caricia sensual y suplicante de “Wake Up” aseguran que Coves esté a la vanguardia de la felicidad moderna. movimiento. La mezcla de primer nivel realizada por Brendan Lynch (Primal Scream, Paul Weller, 22-20s) y Max Heyes (Doves, Ocean Color Scene, The Rakes) solo sirve para sellar el trato sonoro.
Wood y Ridgard se sentaron con Digital Trends para discutir las formas literales y la configuración de su sonido. sus puntos de vista sobre el audio digital de alta resolución versus las comodidades del vinilo, y un deseo especial para las fiestas (de ordena). ¿Quieres una taquigrafía más visceral para describir su sonido estelar? Ponga la música de Coves en un Cuisinart y podría llamar al sonido resultante The Velvet Jesus and Mary Underground Chain.
"Ambos crecimos con ese sonido de los 90".
John Ridgard: Ese estudio estaba en un edificio que tenía techos muy altos en algunas partes, y también había sido el hogar de la primera piscina. vestíbulo en el Reino Unido que se había convertido en una oficina con estas pequeñas habitaciones sin uso, por lo que funcionó muy bien para grabación. Me encantaron los sonidos que oí en este pasillo donde estaban todas las habitaciones, donde se mudaron seis de mis compañeros. Muchas de las baterías se grabaron simplemente colocando un micrófono al final del pasillo y tocando la batería allí mismo, en el estudio.
Ese sonido de batería que tienes es cavernoso, como el que John Bonham actualizó para el nuevo milenio.
John: ¡Sí! Tomaba muestras de bombos y luego tocaba los timbales encima para poder capturar ese sonido de la sala, solo para tener los bombos subby ahí.
Eres el productor, pero cuéntame sobre trabajar con Brendan Lynch y Max Heyes.
Ambos crecimos con ese sonido de los 90, así que tener a Brendan y Max mezclando Viernes suave fue genial. Tienen este gran escritorio antiguo de la BBC y todos estos amplificadores y pedales de disparo diferentes en su biblioteca. Cuando se mezclan, ocupan la mitad del escritorio cada uno. Brendan hizo todo el bajo y la batería y Max hizo todas las voces y guitarras. Simplemente se sentaban allí y Max decía: "¡Oye, pon ese retraso!". y Brendan simplemente pisaba un pedal. Llegaría a un altavoz y dirían: “¡Vaya! ¡Ponlo en perspectiva! Y así es como suceden cosas geniales. Fue como un feliz accidente.
¿Tuviste alguna influencia o idea en tu cabeza de “así es como quiero que sonemos”?
John: Todo surgió de tonterías, no de “Oh, quiero hacer un álbum que suene como X”. Gran parte provino del ambiente de garaje de los años 60. Un día, mi antiguo compañero de piso y yo fuimos a una feria de discos y conocimos a un tipo vestido con un traje jodidamente genial que tenía estantes y estantes de vinilos. Fuimos y miramos todos sus vinilos y no reconocí la mitad de ellos. Era mucho garage, progresivo y psicológico de los sesenta. Tenía un poco de dinero y dije: "¿Puedes elegirme 10 álbumes?". Simplemente fui a casa y los escuché muchísimo a la vez.
Hay mucho eco, reverberación y efectos en tu voz, Beck. ¿Cómo?
"Nunca antes había cantado para una banda, no en voz alta".
Sí, eres un poco como Hope Sandoval, sólo que con mucha más energía. Tu voz tiene esa cualidad etérea especial y utilizas la reverberación como herramienta creativa, especialmente en tus mezclas en vivo.
Arroyo: Eso es genial gracias. Solía trabajar en un pub y bajaba a los sótanos a cantar, ya que los sótanos tenían una especie de reverberación natural. Y yo decía: "¡Oh, sí!" Me encanta la reverberación. Tiene esa flotabilidad y ese efecto; quiero decir, si sueno seco, no funciona. (Risas) Así que para mí la reverberación es simplemente genial. Yo digo: “¡Sí! Dame ¡más!”
John, accedes a muchos tipos diferentes de sonidos en el disco.
John: Encontramos este efecto realmente genial en eBay llamado Gran Primavera Británica, que es un trozo de desagüe negro. Eran sólo unas 50 libras [alrededor de 80 dólares estadounidenses].
Arroyo: ¿Y cuántas veces se ha roto?
John: Se rompía cada semana, teníamos que seguir retirándolo. Simplemente lo pateamos ligeramente y explotaba [hace un ruido de explosión].
Arroyo: Nos gusta ese tipo de sonido extraño. Realmente me gusta cuando John pone ruidos al revés en nuestras cosas. Para mí, se trata de reverberación y cosas que suenan al revés. Incluso cuando hacemos nuestros propios videos, me gusta mucho usar imágenes al revés; nada que sea familiar a la vista. Me gusta hacer videos animados, realmente oscuros y espeluznantes. Cualquier cosa un poco rara, me gusta.
John: Me gusta usar juguetes y cosas por ahí, arpas de juguete y cosas así. Saco algo de ellos y luego lo invierto.
¿Hay alguna influencia de los Beatles que escucho ahí también?
John: Sí. Crecí amando cada pedacito de ellos. Me encanta cómo suenan. Nadie ha grabado baterías tan geniales como ellos, especialmente lo que hicieron en Recorrido mágico y misterioso. Leí las historias sobre cómo estaban microfoneando la batería y cómo no se podía hacer eso en el estudio en ese entonces, así que en secreto los envolvieron [suéteres]. Fue mental.
Cuéntame cómo conseguiste esa gran distorsión.
John: Está todo grabado en esta pequeña mesa de mezclas Soundtracs que encontré en eBay; Creo que es de principios de los 80. Tenía un anuncio con Pete Townshend que decía: "¡Recomendaría esta batidora a cualquiera!". Sí, simplemente subí las ganancias y obtuve una distorsión realmente encantadora, especialmente en la voz de Beck. Pondría la ganancia en cuatro y la haría volver a hacer una toma, y luego rehacería la toma con solo palabras susurradas para sentir como si alguien te estuviera susurrando al oído.
"Cuando obtienes lo mejor de algo, creo que le quita la diversión".
A veces cantas a través de un megáfono en el escenario. De donde vino eso?
Arroyo: El megáfono vino porque no podíamos permitirnos unos pedales bonitos (todos ríen). Cuando estábamos en el estudio, pensé: "¡Ahh, deberíamos conseguir uno!". Entonces lo compré, ¿no?
John: Beck tiene formas extrañas de describir las cosas que quiere. Creo que nadie más lo entendería. Ella diría: "¡Quiero algo que suene áspero y haga kkkkkk-kkkkkttt!". (Beck se ríe) Y a veces ella dice: “Eso suena un poco cuadrado. ¿Puedo hacer que sea un poco más circular? Y yo diré: "Joder, ¿cómo hago para que suene circular?"
Simplemente estás jugando con la forma de onda, eso es todo.
Arroyo: Sí. A veces, después de cenar, me sentaba allí mientras John mezclaba y decía: “Tal vez esa parte podría ser más bien un triángulo. Más triangular, pero un poco más puntiagudo”.
¿Es así como describirías el sonido de “Beatings”?
Arroyo: “Beatings” tiene una forma un poco más cilíndrica, y luego explota en una especie de forma burbujeante, sí. No se trata sólo de formas, sino también de colores: “Más marrón. Más gris”. Por más que haya, los queremos a todos.
Eddie Van Halen apuesta por el “sonido marrón”, ya sabes. Así es como ha descrito su “gran” tono de guitarra y amplificador/efectos durante años.
Arroyo (a Juan): ¿Ves? No sólo soy raro. Es de mi cerebro especial. (sonríe)
¿Sabes quién haría una versión genial de la primera canción que grabaste, “Honeybee”? Nancy Sinatra.
Arroyo: ¡Callarse la boca! Vaya, sí. Qué lindo.
John: Eso sería sorprendente.
Arroyo: Sólo de pensar en ella cantándolo, ya suena mejor.
John: Nunca tocamos esa canción en vivo.
Arroyo: Solíamos cantarla en vivo cuando empezamos y desde entonces no lo hemos hecho. No queremos volver a cantarla.
John: Están sucediendo demasiadas cosas en él. No es ideal tocarlo con una pista de acompañamiento, porque me gustaría tener una banda completa.
Arroyo: Una vez que consigamos algo de dinero, lo haremos con una banda completa.
John: En el Reino Unido tenemos un bajista y también un baterista que está con nosotros aquí en Estados Unidos. Pero en “Honeybee” hay tantas cosas que suceden con las pistas de acompañamiento que sería como un karaoke. (risas)
Arroyo: Necesitaríamos una orquesta completa.
“Me gusta mucho usar imágenes al revés; nada que sea familiar a la vista”.
Quizás ese sea tu próximo video. (Todos ríen) Creo que este es el momento perfecto para preguntar sobre la calidad del sonido. ¿Qué opinas de la grabación digital de alta resolución?
John: Creo que por ahora estoy bien con 16 bits. Ahora tengo muchos equipos y equipos de alta gama. Antes de conseguirlo, pensé que lo mejor que había grabado era en una cinta de 4 pistas. Pero esas grabaciones eran basura, y después de que me volví bueno en la estación de trabajo de audio digital y aprendí a usarla, pensé que también eran basura. Una vez que empiezo a saber lo que estoy haciendo, es cuando salto hacia adelante.
Arroyo: Cuando obtienes lo mejor de algo, creo que le quita la diversión. Cuando lo cambias, obtienes esos sonidos diferentes y extravagantes. Cuando estás aprendiendo, el sonido también aprende, ¿sabes?
Entonces, ¿los archivos digitales de alta resolución son “demasiado buenos” para tus oídos? ¿Qué te gusta más, el vinilo?
Arroyo: ¡Lo digital es demasiado claro para mí! Me gusta más el vinilo porque puedes llevártelo a casa y olerlo, y te involucras en él, lo abres y miras el folleto, y cuando bajas la aguja, escuchas eso sonido. Archivos digitales y discos digitales, pffffft.
John: Siempre tuve vinilos cuando era niño, desde los 5 años. Tenía una plataforma Technics y un amplificador Trio, que era como un Kenwood, y algunos parlantes [EAW] KF. Compré algunos amplificadores nuevos hace unas semanas, pero nada suena tan bien como cuando eras niño, ¿verdad? Los mejores amplificadores existían a finales de los 70, así que me compré algunos parlantes KF930 viejos, un amplificador 930, [Sony] 3021 y una pila Technics nuevamente. Fue entonces cuando supieron hacer de alta fidelidad.
¿Te gusta Spotify?
Arroyo: Es una buena idea si quieres “música fácil”, pero tal como está la industria hoy en día, es fácil llegar, fácil irse y luego todo se acaba. Pero si compras un vinilo, puedes quedártelo y volver a él.
John: Escucho Spotify y encuentro nuevas bandas todo el tiempo, pero es algo desechable, ¿no? Escuchas una nueva banda, la pones en tu carpeta de Álbumes favoritos, la escuchas tres o cuatro veces. Y luego aparece una nueva banda y la colocas en la carpeta de Álbumes favoritos y te olvidas de la otra banda. Con el vinilo, lo compras para el resto de tu vida. Todavía estoy hojeando los álbumes que compré cuando era niño.
Si tenemos que optar por un futuro totalmente digital, ¿estás de acuerdo con ello?
John: Me gusta tener lo mejor de ambos mundos cuando se trata de música. Me encantan los vinilos antiguos y los equipos analógicos, pero también me encanta Logic y los complementos que uso para grabar. En casa puedo escuchar mi vinilo y suena genial. Pero sentarse en la oficina...
Arroyo: - o en el tren -
John: – sí, y poder escuchar cosas en alta calidad, sí. Consigue unos buenos auriculares de alta fidelidad y camina por la ciudad, y la música seguirá sonando bien. A algunas personas sólo les gusta escuchar archivos FLAC, lo cual es genial, pero ¿qué tan buenos son tus parlantes? Si los escuchas con auriculares o altavoces de computadora, ¿qué sentido tiene? También puedes escuchar MP3.
Tú pintaste la portada del álbum, ¿no?
“¡Quiero algo que suene chirriante y que haga kkkkkk-kkkkkttt!”
John: Habría sido genial si tuviera un desgarro en el costado.
Arroyo: ¡Habría llorado! Me tomó 3 días completos de 8 horas cada uno.
Podrías crear uno falso para usarlo en tu próximo video.
Arroyo: ¡Sí! Estaré caminando cuesta abajo y haré que se desintegre: “¡Pero noooo!”
John: Podrías filmar mientras lo dibujas y lo cargas montaña abajo.
Arroyo: ¿Como un lapso de tiempo? Bueno, tal vez para el segundo álbum. La portada del próximo álbum será este gran cuadrado blanco conmigo llorando en un rincón. “¿Por qué??? ¡Pasé 46 horas haciendo esto! ¡Y cientos de libras en la tinta! (todos ríen) Pero sí, eso sería fantástico.
Así que las vacaciones están a la vuelta de la esquina y es hora de que grabes una canción navideña. ¿Cuál harías tú?
Arroyo: ¡Lo intentamos, pero lo arruinamos! Tocamos en un concierto de Navidad.
John: - pero no ensayamos.
Arroyo: Hicimos “Blanca Navidad”. Me emborraché demasiado y olvidé las palabras, y dije: "¡Oh, no, les he arruinado la Navidad a todos!". (todos ríen)
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