Entrevista: Cut Copy DJ Dan Whitford habla sobre Oceans Apart

“Siempre quiero sentir que hay un arco en una mezcla de DJ”, dice Dan Whitford, de la banda electrónica pionera Cut Copy de Melbourne, Australia.

Y Whitford pone su dinero donde está su mezcla, como lo demuestra la diversidad de los artistas locales representados en Copiar regalos cortados: Océanos aparte, disponible ahora en una variedad de formatos a través del sello Cutters Records de la banda. Océanos aparte es una mezcla de DJ animada y continua de 80 minutos, forjada a partir de 19 pistas que representan la escena musical dance underground local de Melbourne y la floreciente cultura de clubes. Océanos aparte es implacablemente vibrante en términos de tempo y sensación, virando por todo el mapa del baile, desde electro disco hasta profundos ritmos metálicos. a veces incluso insertando devoluciones de llamadas de los 80 en pasajes de casas tribales tremendamente percusivos y, sí, escucharás uno o dos digideroo allí también.

Digital Trends atravesó las zonas horarias (es decir, a nuestra manera electrónica) para ponerse al día con Whitford, quien estaba instalado en su Australia natal, para discutir los orígenes de

Océanos, por qué la baja fidelidad y la alta resolución pueden coexistir en la música dance y qué depara el futuro para la escena electrónica. Libera tu mente y el resto vendrá.

Tendencias digitales: he estado disfrutando de la naturaleza fluida de Océanos aparte. ¿Puedes describir el proceso de cómo lo armaste? ¿Cuánta música tuvieron que examinar para llegar al corte de 80 minutos?

Dan Whitford: Básicamente, quería hacer una buena mezcla, pero también documentar la mayor cantidad posible de la escena actual de Melbourne. Probablemente conocía a la gran mayoría de la gente que produce este tipo de música, así que fue sólo una cuestión de preguntar si tenían algún material inédito, o si podían escribir algo específicamente para ser incluido. Obviamente, cuando todos regresaron con cosas increíbles, fue difícil elegir las selecciones finales porque tenía muchas más presentaciones de las que podía incluir en una sola mezcla. Fue una elección difícil, pero creo que, en última instancia, esto es lo que hizo que la mezcla fuera realmente atractiva para escuchar.

Sé que me mantuvo comprometido. ¿Cómo decidiste las transiciones en términos de cambios de tempo y cambios de vibra? ¿Tuviste que hacer muchas coincidencias de niveles?

Siempre que trabajo en una mezcla de estudio, hay bastante trabajo relacionado con la secuenciación y asegurarme de que todas las canciones encajen. Algunas de las canciones necesitaban una edición sutil. Por ejemplo, El hombre fantástico Tentación robótica es, como su nombre indica, una pista creada a partir de cajas de ritmos y sonidos de sintetizador, mientras que NO ZU Visión de visión cruda Está realizado por una banda en vivo. Entonces, para que esto continuara, tuve que crear un bucle de introducción extendido para Visión de visión cruda para introducir lentamente la percusión orgánica en la mezcla antes de que caiga su pista.

¿Hay algún viaje de audio específico que desee que realicen los oyentes? Océanos aparte? ¿Cuál es la conclusión prevista?

Creo que esto depende de cada oyente. Siempre quiero sentir que hay un arco en una mezcla de DJ, ya sea en vivo o algo creado para un disco como este. Me gusta que la mezcla acelera lentamente en energía durante la primera mitad hasta que alcanza un punto realmente alto en temas como Coober Pedy University Band. cucaburra y el delta del Nilo Éter. Pero al final, todavía se adentra más en un territorio más extraño y reflexivo. ¡Siempre pienso que algunas bolas curvas son buenas en una combinación!

Sí, esas curvas seguro que lo mantienen interesante. ¿Sientes que la escena underground de Melbourne ha sido influenciada por tu propio éxito internacional?

Creo que la escena de la música dance de Melbourne ha ido creciendo lentamente en los últimos cinco años, y los artistas y DJ de aquí se sienten cada vez más más confianza en su capacidad para crear música única y estar seguros de que encontrará una audiencia tanto aquí como internacionalmente. En el pasado, Australia a veces sentía que iba a la zaga del resto del mundo en términos de tendencias musicales, pero ahora creo que Pienso que esa idea ha sido desechada y que nuestras diferencias han comenzado a celebrarse, en lugar de sentirnos como una pareja. obstáculo.

Estoy seguro de que es alentador ver a otros artistas de Melbourne tener éxito internacional, pero no me atribuyo ningún mérito por el hecho de que la escena de la danza sea tan fuerte en este momento. Ha sucedido gracias a mucho trabajo duro y a la voluntad de los artistas de ser aventureros y, básicamente, de importarles un carajo.

Al principio de la mezcla (de hecho, aproximadamente a los 6 minutos), escuchamos la frase “La música es mi pasión” repetida varias veces. ¿Es esa una declaración con la que estás de acuerdo? Seguro que a mí me parece así.

La música es mi vida es una pista de Andras y Oscar. Creo que fue escrito con un poco de ironía, pero ciertamente es uno de mis favoritos en la compilación.

¿Por qué crees que te apasiona tanto la música? ¿Qué te impulsa a hacerlo y compartirlo con la gente?

Realmente no sé por qué me impulsa a crear. La música es algo que siempre me ha gustado, así que intentar hacerla parecía un paso lógico. Ahora que Cut Copy se ha convertido en una banda exitosa y conocida, ofrece oportunidades para trabajar en ideas únicas como Océanos aparte, y ojalá más cosas en el futuro.

Sé que la baja fidelidad es importante para ti como oyente y creador, pero ¿eres fanático de la reproducción de alta resolución: escuchar archivos de música en 96 kHz/24 bits o superior?

En realidad, no soy estricto con la necesidad de escuchar música de alta fidelidad. Obviamente, las cualidades sonoras de la música de baile son muy importantes en un club, particularmente en términos de cómo activan los subwoofers cuando estás en una pista de baile. Esto es innegable. Pero dicho esto, muchas de las cosas que realmente me gustan son súper lo-fi, como grabaciones de cuatro pistas o música que contiene muestras de baja tasa de bits.

Para escuchar en casa, a veces la confusión o la falta de nitidez de las grabaciones de baja fidelidad hacen que la imaginación llene los huecos y, a veces, escuchar una La grabación de baja calidad de una pista en YouTube puede tener una energía extraña que se pierde cuando finalmente escuchas esa misma canción bajo la luz fría y dura de un Grabación 96/24. Supongo que lo que intento decir es que hay No normas. Hay razones por las que tanto la baja fidelidad como la alta resolución pueden funcionar. Depende sólo del artista cómo hacerlo.

Buen punto. Veo dos EP en vinilo de Océanos aparte Se han publicado los aspectos más destacados. Aún debes tener afinidad por el formato LP.

Sí, me encanta el vinilo y ¡he coleccionado discos durante mucho tiempo! Seamos realistas: es el formato de grabación clásico y el mejor formato para obras de arte. Y también es un formato muy favorecedor para el sonido. Es increíble escuchar una versión en vinilo de 12 pulgadas de una canción junto a una versión digital, y yo diría que 9 de cada 10 veces, habría que decir que el vinilo se escucha mejor.

¿Qué tipo de sistema tienes para escuchar música?

Fuera de la configuración de mi estudio, tengo un [tocadiscos] Technics SL1200 conectado a un [amplificador integrado] Yamaha CA-810 para escuchar en casa, con algunos parlantes personalizados que compré en una tienda de operaciones. La verdad es que no tengo idea de quién los hizo, ¡pero suenan geniales!

¡Yo apostaré! Leí una entrevista de 2013 en la que dijiste que escuchar un álbum completo era "como correr una maratón".

Jaja, sí, ¡quise decir “correr un maratón” de manera positiva!

Ah, sí, así lo tomé. Me encanta escuchar álbumes de principio a fin como lo concibió el artista. Parece que tú también lo haces.

Sí. Simplemente creo que hay muchas más oportunidades de contar una historia y brindarle a la gente una experiencia cuando tienes 40 minutos o más para hacerlo. Para mí, parte del arte de hacer discos es la forma en que suena una pista junto a otra, por lo que si solo escuchas una pista a la vez, nunca escucharás las cosas de la forma en que el artista las concibió. Los hábitos de escucha de la gente definitivamente han cambiado, pero sigo pensando que hay un lugar para el formato de álbum.

Yo también, absolutamente. ¿Tienes álbumes favoritos que te guste escuchar de principio a fin? ¿Qué álbumes dirías que todavía te impactan?

Muchos de estos registros son en realidad los mismos. Relajarse de The KLF (1990) es una pieza sorprendente que cuenta la historia de un viaje ficticio por carretera a través de América. Es un disco que sólo tiene sentido cuando se escucha de principio a fin. También me encanta The Avalanches Desde que te dejé (2000). Ese disco fue una gran influencia para mí como joven músico electrónico australiano.

¿Qué puedes decirme sobre trabajar con Dave Fridmann en el álbum de 2013 de Cut Copy? Libera tu mente? Es un productor muy familiarizado con las grabaciones de alta resolución y sonido envolvente. ¿Qué aportó a la mesa sónica para ti?

Dave es un productor e ingeniero de mezclas bastante singular, y fue increíble trabajar con él en este disco. Obviamente tiene predilección por la música psicodélica, y ese fue en parte el tema de nuestros últimos discos, así que parecía encajar bien. De hecho, mezcla muy tranquilamente, lo que podría sorprender a algunas personas. Al escuchar a bajo volumen, se hace evidente rápidamente si todo es correctamente audible en la mezcla. Creo que hizo un gran trabajo al capturar muchos de los pequeños detalles y permitirles encontrar un lugar.

Caminando en el cielo es probablemente mi favorito Libera tu mente pista. Tiene algo tan increible impacto.

Dave también utiliza muchos tipos diferentes de distorsión en sus mezclas y, en el caso de Caminando en el cielo, hizo algo de magia de mezcla creativa, convirtiéndola de una canción de cuna muy discreta en un himno extraño y grandilocuente. Los tambores entran como una especie de evento bíblico, retumbando a través de los parlantes. No era lo que pretendíamos para esa canción, pero terminé amándome.

Recientemente, hablé con Vince Clarke de Erasure y Gary Numan, y ambos sintieron la música electrónica/dance actual. La escena, que ambos admiran mucho, le debe mucho a los sonidos y artistas pioneros de finales de los 70 y principios. Años 80. ¿Está de acuerdo con esa evaluación? ¿Tienes afinidad por esa época de la música?

Definitivamente estoy de acuerdo. Creo que durante los años 70 y 80, la idea de los sintetizadores todavía era algo bastante futurista, y eso era parte de la estética. Creo que ahora los sintetizadores tienen un sonido más establecido, con sus propias asociaciones. Puedes tener sonidos de sintetizador que te resulten familiares o nostálgicos. Ciertamente tengo cariño por esa era de la música, ya sea electrónica, disco, punk, experimental o algo completamente diferente.

La gente todavía busca sonidos únicos y por descubrir, así que esa idea no ha desaparecido, pero creo que la síntesis como forma musical está madurando lentamente. Y esto se debe en gran parte a artistas como Yaz, Brian Eno, Telex, Tangerine Dream y muchos otros.

¿Hacia dónde crees que se dirige la escena electrónica/dance?

Ojalá siga evolucionando y sorprendiendo. Una de las cosas que me gustan de algunos miembros de la nueva generación de productores de danza, incluidos muchos de los incluidos en Océanos aparte – es que han formado sus gustos musicales en una era en la que Internet te permite mucho más acceso incluso a la música más desconocida. La música que terminan haciendo es mucho más aventurera. Incluso hace 10 años, no creo que los artistas tuvieran el mismo conocimiento de tantos géneros musicales extraños.

Incluso el fin de semana estaba en un club y le pregunté al DJ qué canción estaba poniendo. Resultó ser un disco proto-house sudafricano de edición limitada que probablemente nunca llegó a superar las 500 copias. Esto es lo que me encanta de las formas modernas de descubrir música: puedes encontrar cualquier cosa! Y como músico, eso no puede ser malo.

Para mis oídos, descubrir nuevos sonidos es siempre una cosa buena. En relación con eso, ¿qué hay en el horizonte para Cut Copy? ¿Qué tipo de sonidos podemos esperar escuchar de usted a continuación?

Es difícil de decir. Después de haber estado de gira durante aproximadamente 12 meses, ahora estoy emocionado de empezar a pensar en hacer música nuevamente. He estado escuchando muchas cosas nuevas, incluidos discos que compré mientras viajaba pero que no había tenido la oportunidad de sentarme y absorber. Además, es el comienzo del verano aquí en Australia, lo que siempre me resulta bastante inspirador.

También pasé un par de semanas reconfigurando mi estudio en casa. Según Aphex Twin, esta es la parte más importante del proceso de creación de un disco. Si eso es cierto, entonces un nuevo récord no puede estar muy lejos. (risas)