Los ejecutivos de cine de Hollywood están redoblando su apuesta por el “espectáculo”.
Al mismo tiempo, la tecnología ha revolucionado las herramientas utilizadas para hacer películas. Las cámaras DSLR que pueden capturar imágenes con calidad cinematográfica están disponibles en Best Buy. Hoy en día, una sola computadora de escritorio puede superar la potencia de computación de todas las salas de computadoras utilizadas para fabricar el T-1000 en
T2. Los flujos de trabajo digitales han simplificado el proceso de realización de películas, eliminando costosos procesos de desarrollo y duplicación.Muchas industrias han visto cómo los costos se han reducido gracias a las nuevas tecnologías, y sabemos que la tecnología ha alterado fundamentalmente la forma en que se hacen las películas. Entonces, ¿por qué la industria cinematográfica gasta ahora más que nunca en producción cinematográfica?
Aquí hay algunas razones:
Las nuevas tecnologías son un arma de doble filo
La primera Guerra de las Galaxias, fabricado en los años 70, utilizó las mismas cámaras VistaVision de 35 mm que blanca Navidad, realizado en los años 50.
En el ámbito digital, los equipos no tienen tanta longevidad. Para los cineastas que se espera que lleven continuamente la tecnología al límite, el ciclo de actualización constante es una maldición. ¿Crees que es molesto sentir la presión de actualizar tu teléfono celular cada año? Intenta operar una casa F/X presionados para actualizar cada pieza de equipo y cada pieza de software, cada año.
"¡Su gente! ¡Soylent Green es gente!”
Bien, entonces eres un cineasta que trabaja en una comedia romántica sin batallas espaciales, sin dinosaurios, sin animales ni bebés que hablan. Pero hacer tu película sigue costando lo mismo que Terminador 2. ¿Que demonios?
La respuesta es la gente, y no me refiero a los salarios de las estrellas. El impulso para elegir a jóvenes desconocidos para llevar franquicias (piense en Jennifer Lawrence, Shailene Woodley, Andrew Garfield, etc.) en realidad está reduciendo los costos relacionados con las estrellas desde donde eran hace una década. Hoy en día, cuando oyes hablar de una estrella de cine que gana decenas de millones de dólares con un solo proyecto, es probable que el resultado de un acuerdo de reparto de ingresos, no porque recibieron 20 millones de dólares por adelantado, garantizados, al estilo de Jim Carrey en El chico del cable.
Cada vez que ves el presupuesto de una película en las noticias, lo más probable es que la cifra esté inflada.
No, me refiero a los otros doscientos nombres que ves en los créditos finales de una película. En una gran producción de Hollywood, esos cientos de personas entregarán muchos meses de sus vidas a una producción, ocupándose de todo, desde el catering hasta el vestuario, y necesitan ser compensados respectivamente. A medida que aumentan los costos de vida, también aumentan los costos de todos los que trabajan en una película determinada, y ninguna cantidad de tecnología puede hacer que la vida en Los Ángeles (o Nueva York o Vancouver) sea más barata.
Y cuando las producciones de Hollywood abandonan América del Norte en busca de una fuerza laboral menos costosa (o una fuerza laboral subsidiada por impuestos extranjeros) incentivos), el objetivo no suele ser gastar menos dinero, sino sacar más provecho de los cien millones de dólares que ya estaban planeando gastar. (Lamentablemente, en muchas de estas películas, obtienes lo que pagas y el producto final refleja el trabajo de un artesano menos experimentado).
Cada vez es más difícil sacar a la gente de sus sofás
Las películas se han hecho más grandes porque la televisión ha mejorado. Por eso, los ejecutivos de cine de Hollywood están redoblando su apuesta por el “espectáculo”, maximizando cada centímetro de la pantalla en su multicine local, sin mencionar el lanzamiento de más películas en 3D e IMAX.
La globalización también está teniendo un efecto similar. China, por ejemplo, solía ser un mercado terciario para las películas de Hollywood. Ahora es un mercado importante. Las comedias de bajo presupuesto con sensibilidades claramente estadounidenses no se traducen bien en lugares como China. ¿Qué se traduce bien? Robots, magos y superhéroes.
Economía de Hollywood
A lo largo de la última década, el número de películas producidas por el sistema de estudios ha ido disminuyendo constantemente, mientras que el presupuesto medio de cada película ha ido aumentando. Para los jugadores, esto puede parecer contradictorio. ¿No tendrían 10 películas producidas con 30 millones de dólares cada una más posibilidades de éxito que dos películas que cuesten 150 millones de dólares cada una? Sí, pero sólo si tu idea de “éxito” es muy modesta.
Cuando llega un drama de presupuesto medio, puede generar ganancias decentes y algunos premios. Cuando llega una película de 100 millones de dólares, puede generar mil millones de dólares de ganancias, una atracción en un parque temático y cinco películas más de la serie. Hollywood ya no se dedica al negocio de los sencillos. Ahora hacen swing hacia las vallas casi cada vez que se acercan al plato, incluso si eso significa conseguir también algún que otro ponche importante (ver John Carter).
contabilidad de hollywood
¿Quieres saber un secreto sobre Terminator 2 ¿Un presupuesto de 100 millones de dólares? Probablemente fue menos que eso por varios millones de dólares. Todavía es suficiente para merecer la etiqueta de “película más cara”, pero no tanto. Cada vez que ves el presupuesto de una película en las noticias (y especialmente en Wikipedia), lo más probable es que la cifra esté inflada. ¿Por qué es tan difícil determinar los presupuestos reales de las películas de estudio? Porque no es lo mejor para los estudios dejar que las cifras reales salgan a la luz. En caso de fallo de encendido, quieren poder amortizar tanto como sea posible, como cualquier otro negocio. Del mismo modo, en caso de éxito, querrán minimizar las ganancias que tienen para compartir con otros. He aquí un ejemplo extremo de contabilidad de estudio en acción: allá por los años 90, Winston Groom, autor del libro original Forrest Gump novela, tenía un acuerdo con Paramount por el 3 por ciento de todas las ganancias netas de la adaptación cinematográfica de su libro. Incluso después de que la película acumulara casi 700 millones de dólares en ventas de entradas a nivel mundial, Paramount aún afirmó que la película aún no había alcanzado la rentabilidad.. Groom tuvo que emprender acciones legales, lo que resultó en un acuerdo no revelado para resolver el asunto extrajudicialmente (por lo que los libros de contabilidad reales nunca se harían públicos). ¿La conclusión de esto? Al hacer un trato con un estudio, nunca se conforme con una “participación neta” cuando puede obtener ganancias brutas.
No todo son malas noticias
Todo lo anterior no quiere decir que la última década no haya sido buena para los cineastas interesados en la intimidad por encima del espectáculo. En muchos sentidos, nunca ha sido mejor. A medida que los grandes estudios se alejan de las películas más pequeñas, dejan un vacío que los productores independientes han estado encantados de llenar. Y nunca ha sido tan fácil producir y distribuir una película completamente fuera del sistema de estudio, utilizando tecnologías más nuevas y tecnologías más baratas que no sólo producen excelentes imágenes y sonido, sino que también ayudan a mantener equipos más pequeños y más asequible. Claro, es más difícil que nunca conseguir que un estudio importante respalde su proyecto apasionante... pero es más fácil que nunca hacerlo usted mismo, por el precio de un automóvil usado. O menos.
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