Entrevista: Tom DeLonge habla sobre el legado de Blink-182 y Angels & Airwaves

No hay duda: Tom DeLonge es un tejedor de sueños moderno.

Como prueba principal, presentamos el informe de Angels & Airwaves. El caminante de los sueños, creación del líder y guitarrista DeLonge y del multiinstrumentista Ilan Rubin. El caminante de los sueños (disponible hoy a través de AVA en varias plataformas) cuenta la historia de un poeta Anderson, a quien se describe como “un soñador lúcido con la rara habilidad estar consciente de sus sueños mientras suceden”. Cómo interactúa el poeta con su propio Caminante de sueños personal, que lo protege de un El vicioso monstruo Night Terror, es una historia que se entrelaza en varias plataformas multimedia, incluida la película animada de 14 minutos. cortometraje Poeta Anderson: el caminante de los sueños (que recientemente ganó el Premio al Mejor Cortometraje de Animación en el Festival Internacional de Cortometrajes de Toronto), cómic, novela y película de acción real.

¿Por qué tanta atención a los sueños? “Literalmente, la mitad de nuestra vida la pasamos haciendo algo de lo que sabemos muy poco y, sin embargo, lo descartamos como "No es importante", observa DeLonge, quien también continúa dividiendo su tiempo como vocalista y guitarrista de Parpadeo-182. “Creo que es un ejercicio interesante profundizar en ellos y descubrir qué significan los sueños.

El caminante de los sueños El personaje es nuestro Jedi, algo así como si Tron tuviera un hijo”.

El álbum en sí es una intersección palpitante de sonidos post-rock y electrónicos, desde el impulso difuso de Paralizado al intenso baile de lavado de Beso con un hechizo al tintineo de la nueva ola de Balas en el viento. Digital Trends llamó a DeLonge, quien cumplirá 39 años la próxima semana (¿cuál es mi edad?), para discutir cómo fusionar la sensación con técnica, la mejor manera de reorganizar los acordes de potencia y cómo concilia sus deseos de alta resolución con su estilo punk. raíces.

Tendencias digitales: El caminante de los sueños Cubre mucho terreno, pero creo que mi línea favorita está en la última canción, Anomalía, donde dices: "Nunca quise deslizarme / Quería ser una anomalía". Esa es una frase bastante reveladora para el personaje del poeta Anderson, y tal vez para ti también.

Tom DeLonge: Gracias, te agradezco que hayas sacado esa letra. Toda mi vida ha sido esta loca búsqueda de validación como artista. Creo que todo artista tiene eso, pero yo daría cualquier cosa por comunicar algo y ver si puedo conmover a la gente, ¿sabes? Siempre ha sido así con mi música. Nunca quise simplemente pasar y darlo por sentado. Muy fácilmente podría haber seguido haciendo la misma mierda una y otra vez.

Sí, hay una fórmula a la que fácilmente podrías seguir conectándote. Pero el concepto general y la ejecución de El caminante de los sueños demuestra lo contrario, y también demuestra que el formato del álbum todavía tiene validación hoy en día.

Bueno, sois una especie rara y ¡desearía que hubiera más como vosotros! Nosotros también nos lo tomamos muy en serio. El álbum tardó dos años en realizarse. Si escuchas cada canción, no hay ninguna mierda en el disco. Le guste o no a la gente esa música, es diferente. Y al llevar la música a diferentes medios, como hacer todas las animaciones, los largometrajes y la novela, la gente empieza a comprender que nos tomamos muy en serio cada pequeño pilar de esto.

Hablando de sonido, están sucediendo tantas cosas en cada pista aquí que tengo que imaginar que estuviste pensando en la reproducción de alta resolución todo el tiempo que la creaste. ¿Verdadero?

¡Sí! En Angels & Airwaves, siempre intentamos que sea una experiencia con auriculares. Pero no estoy en la misma liga que algunas de las grandes bandas que me precedieron. A la gente le gusta decir: "Oh, estás haciendo un disco conceptual como rosa floyd.” ¡Nunca nos menciones en la misma frase! (Ambos se ríen) Quiero decir, soy un chico punk-rock. Tú sabes que yo literalmente Crecimos en un garaje y siempre sospechamos de las personas que sabían tocar bien sus instrumentos.

Bueno, sé cómo puedes llamarlo, Tom. Usted puede ser Punk Floyd.

(risas) ¡Oh, está bien, es justo! En Angels & Airwaves, hago todo lo posible para crear la música donde sea un experiencia en los auriculares. Cuando empezamos hace 10 años, estábamos haciendo muchas cosas realmente interesantes que nadie hacía. estábamos grabando sonidos. Metíamos piedras en cajas de zapatos, las hacíamos rodar y las lanzamos, y poníamos un amplificador extraño en el baño para que sonara. extraño.

Tener a Ilan Rubin acompañándome en este disco ha sido simplemente fantástico. Quiero decir, el tipo es el mejor multiinstrumentista que he conocido en mi vida. Al instante pensé: "Dios mío, él puede tocar". cualquier cosa. Este niño podría subirse al piano y tocar Beethoven, podría sentarse detrás de la batería y hacer solo durante 2 horas, y definitivamente es mejor. ¡Toco la guitarra mejor que yo! Más allá de eso, se queda despierto toda la noche leyendo manuales sobre cómo crear sus propios tonos de sintetizador analógico. Todos los tonos de sintetizador que escuchas en el disco, los creó desde cero.

Así que la sensación electrónica general y súper mejorada de Beso con un hechizo ¿Se le ocurrió algo de esa manera?

Sí, lo creó con módulos de sintetizador analógicos. Configuró un oscilador y lo marcó. Fue un enfoque muy de Radiohead, ¿sabes? La forma en que trabajamos juntos es bastante sorprendente, porque somos polos opuestos. Soy el pintor que arroja pintura sobre un lienzo y cuando salpica, digo: "¡Eso es enfermizo!". Él es el tipo que piensa que es arte y pasaría meses en ello, pintando una gran naturaleza muerta de bailes de salón. (DT se ríe) Enfoques totalmente diferentes. Pero es por eso que creo que funciona. soy un sentimiento chico. Todo lo que hago tiene que ver con los sentimientos y todo lo que él hace tiene que ver con la técnica. Entonces es una muy buena combinación.

Con un trasfondo tan puro de punk, ¿cómo puedes conciliar el uso de la tecnología para crear todas estas experiencias con auriculares Angels & Airwaves? En los primeros días de Blink-182, ¿podrías alguna vez imaginar que terminarías aquí, o fue algo que siempre tuviste en mente?

No, no, nunca nos lo imaginamos. Estuve perfectamente bien durante muchos años estando en un trío como Blink. Traer aparatos electrónicos fue como (pausa)... Dios, eso fue como traer anarquía. Hacer eso fue literalmente arruinar muchos años de lo que las bandas de punk anteriores a nosotros habían intentado hacer. no hacer. Cuando The Clash empezó a hacerlo, todos lo aceptamos, porque siempre fueron geniales sin importar lo que hicieran, más que todos los demás. Incluso si eso los hacía desagradables, no importaba, ¿verdad?

Oh sí, absolutamente. Quiero decir, Sandinista! (1980) - ¡vamos! ¡Qué tremendo crecimiento, viniendo de Dales suficiente cuerda (1978) y luego poder hacer un álbum tan amplio como ese.

¡Sí! Son los únicos que lo hicieron. Cuando U2 empezó a hacerlo, ya no eran realmente una banda de punk; eran algo completamente diferente.

Cuando Blink se separó [en 2005, antes de reformarse en 2009], realmente quería convertir lo que era en lo que quería ser. Fue un gran experimento escribir de manera diferente y grabar de manera diferente: desafiarme a mí mismo y exponerme. Y lo siguiente que sabes es que realmente, en realidad Disfruté tener esas herramientas en el cobertizo de herramientas. Estaba tan harto de la guitarra. Si escribía un riff de guitarra, lo primero que quería hacer era no tocarlo en la guitarra. Lo tocaría en un sintetizador. Y fue difícil (risas), pero ese fue mi enfoque.

Creo que te ha funcionado, Tom. Me hace pensar en la composición de una canción como Paralizado, con la guitarra fuzz, el eco vocal genial y esa ruptura de órgano, es una pieza muy bien compuesta.

Aprecio que hayas notado todas esas partes, gracias. Paralizado Es una gran canción porque es como una pieza post-hardcore-punk, pero también tiene esos momentos de rock. Y es extraño, porque Ilan no suena así por sí mismo. Cuando escuchas algunos de mis otros trabajos con Box Car Racer y con Blink, escuchas esos elementos, pero no podría haber escrito esta canción yo solo. El riff de guitarra original en Paralizado Era todo acordes de poder, e Ilan odia acordes de poder!

Bien, por lo que he oído, Ilan y los acordes de potencia van juntos como aceite y agua.

¡Exactamente! Simplemente piensa que los acordes poderosos son una evasión. Quiero decir, el hace ellos, pero no son su opción. En una banda de punk-rock, los tendrás; están por todas partes. En cambio, convirtió esos acordes pesados ​​y poderosos en un riff con un fuzzbox para darle algo de alma.

Y yo era tan avivado cuando hizo eso. Fue uno de esos momentos en los que finalmente sentí que nos uníamos en este disco. Fueron 2 años. En el primer año, no tenía ni puta idea de cómo íbamos a hacerlo. Realmente no me gustaba lo que estábamos haciendo juntos; fue tan extraño. Pero en algún lugar alrededor de ese riff de poder en Paralizado, pensé: "Está bien, ahora estamos llegando a alguna parte”. Y se convirtió en realidad fácil después de eso.

Esa canción realmente marca el tono para la forma en que sigue el resto del disco, yendo del universo punk al universo de alta resolución, lo cual claramente te gusta hacer.

Siempre quise hacer eso. Hace años, cuando empezaron Ángeles, no había lugar para nosotros. Queríamos hacer multimedia multipista, pero ninguna empresa lo apoyaría: publicar discos. y películas. Tuvimos que crear un sistema de software que funcionara, así que iniciamos Modlife, una plataforma que permite a los artistas ir directamente a sus fans y vender muy bien. medios, productos y cajas de alta resolución: cosas que son valiosas y tangibles, no CD de mierda producidos en masa que a nadie le importan y que son simplemente basura.

Me encanta ese enfoque. Volviendo a los sonidos, cuéntame sobre ese efecto de voz enterrada que obtuviste. Túneles.

Gracias a Aaron Rubin, nuestro coproductor que en realidad es el hermano de Ilan. Tenía el enfoque vocal que quería en todas estas canciones. Fue muy inflexible en hacerme trabajar mucho más duro para conseguir pistas que fueran dignas de estar allí. No me dejaba tomar atajos y no me dejaba depender sólo de la computadora para que sonara bien. Estaba concentrado en obtener excelentes tomas y en hacer cosas interesantes para afectarlas. Hizo muchas cosas diferentes con las voces, como enviarlas a través de diferentes parlantes y darles tratamientos de reverberación realmente interesantes.

Una de las principales cualidades del disco que queríamos era que se sintiera mucho más crudo y vivo, y mucho menos "producido". Queríamos que se sintiera como si estuviéramos en la habitación contigo, allí mismo, en el garaje, aunque podría haber habido muchas capas y diferentes técnicas en. Creo que realmente pudimos lograrlo.

Me gusta oírte decir eso, porque cuando lo escucho, siento como si estuviera allí contigo en el garaje mientras lo creaban y tocaban.

Realmente fuimos por eso. Es muy fácil para la gente hacer un disco en una computadora y producir el sonido así. Escuchar una banda de rock que es tosca, con algo de retroalimentación y confusión aquí y allá, es raro. Es emocionante cuando un disco suena así.

También es importante contar con el elemento humano, y Balas en el viento es un buen ejemplo de ello. Me gustan las palmas que tienes al principio y el estilo de la guitarra corre. De hecho, me recuerda a una grabación policial de los 80.

¡A Ilan y a mí nos encanta The Police! Para mí, esa canción suena como algo entre The Clash, The Police y otros sonidos de los 80.

Es tu tema "New Wave".

(risas) es totalmente ¡Nueva ola! Entiendo lo que estás diciendo. Pero es muy polarizante. Algunos de nuestros antiguos fans dicen: "¿Qué están haciendo, hombre?" Si supieran lo mucho que he estado tratando de ser diferente de lo que era, ¿sabes?

Debe ser difícil para ti, especialmente cuando juegas en el universo Blink-182. Hasta cierto punto, tienes que darle a la gente lo que quiere, pero tú, el artista, también tienes que sacar algo de ello.

Sí, ese es el tira y afloja de esa banda. Entro allí y quiero cambiarlo todo, y los otros muchachos no quieren. Pero creo que el lugar donde negociamos y llegamos a acuerdos es un buen lugar. Empujamos un poco la banda hacia adelante, pero no también lejos. Es difícil cuando tienes algo así impulsado por un legado. Has creado un monstruo, pero eres tan afortunado de tenerlo que no quieres arruinarlo.

Blink, simplemente por la naturaleza de quién es, de dónde viene y de qué se trata, no está tratando de salir y reinventar la rueda. Me encanta tener Angels & Airwaves por esa razón. Los elementos que contiene están dirigidos a un público completamente diferente: sentarse en su casa o en su automóvil y realmente disfrutando música. Como hombre de 39 años, Angels me habla en ese sentido.

Pero cuando estás en un concierto de Blink y tienes pirotecnia gigante, Travis [Barker, el baterista de Blink] es Si te pones al revés y tocas una canción lo más rápido que puedes, simplemente te dan ganas de ser un adolescente y romper algo. I amar Eso también: es una sensación genial.

Estoy contigo allí. Y ese es el tira y afloja total de la música, ¿no? No creo que haya nada malo en que te gusten tanto Angels & Airwaves como Blink's. Todas las cosas pequeñas al mismo tiempo.

¡Sí! (risas) Ya sabes, Todas las cosas pequeñas Aparecí en algún lugar donde estaba hace unas semanas y dije: "¡Dios mío, parezco tener 7 años!" pude no ¡cree que fui yo! ¿Qué carajo? Quiero decir, ¿cómo hizo esa canción lo que hizo? (ambos ríen)

Lo veo como una cuestión de “lugar correcto, momento correcto”. Captaste ese período de mediados de los 90 tal como lo estabas viviendo. Lo reflejaste honestamente, que es una de las razones por las que la gente respondió a Blink como lo hizo.

Tal vez sea así, hombre. Tengo que estar de acuerdo con el momento y el lugar adecuados. Tuve una suerte increíble. Eso es solo tirar los dados.

En cuanto a Angels, ¿te gusta el término “álbum conceptual”?

Muchas bandas han llamado a su proyecto “concepto” o “álbum conceptual”. Evito usar ese término porque todo acerca de Angels & Airwaves es diferente. No digo que sea un álbum conceptual, porque cada pieza de este proyecto mediático tiene que valerse por sí sola. Todavía no tengo el término apropiado para ello.

¿Qué tal si la llamas “novela en audio”?

Oh, iré con eso. Otras bandas han hecho esto a niveles más altos: están The Who y Pink Floyd... Mierda, estaba hablando con Dave Grohl. una vez, y dijo que los Foo Fighters estaban tratando de hacer un disco que fuera sinónimo de uno de los de Zeppelin. registros. Cada uno intenta su propia versión. Pero este disco es diferente porque trata de sostener esta idea de los sueños y lo que significan los sueños.

Entonces lo que me estás diciendo es que simplemente tenemos que irnos a dormir para resolverlo todo.

Sí, totalmente, si podemos. (risas) Esa es la forma más fácil.