Entrevista: Joey Santiago de The Pixies sobre Doolittle cumpliendo 25 años

“Cuando escuché a los Pixies por primera vez, me conecté mucho con esa banda. Debería haber estado en esa banda, o al menos en una banda de versiones de los Pixies”.

Esa fue la tarde Nirvana El líder Kurt Cobain, hablando de su profunda reverencia por los duendecillos, la banda pionera de rock alternativo de cuatro integrantes de Boston que perfeccionó y dio forma a la dinámica de las canciones fuerte/suave/fuerte que Nirvana cortó a la perfección en su seminal cambio instantáneo de juego de 1991, Huele a espíritu adolescente. Cobain admitió abiertamente en Rolling Stone que “estaba intentando escribir la canción pop definitiva. Básicamente estaba tratando de estafar a los Pixies”.

Y aunque el Nirvana de hecho tomó Espíritu adolescente hacia la estratosfera del pop y más allá al transformar el viraje y el entusiasmo de la cultura del rock de entonces desde la arrogancia del hair-metal al angst-o-rama alternativo, fue el duendecillos — cantante y compositor Black Francis (nacido como Charles Thompson, también conocido como Frank Black), guitarrista Joey Santiago, bajista Kim Deal y el baterista David Lovering, quienes realmente marcaron la pauta para el modelo de los 90 que muchas bandas independientes continúan siguiendo. hoy. Ese modelo se puede encontrar en todo su segundo álbum,

1989 Doolittle, desde el maullido crujido de devaluador a los armónicos angulares de Aquí viene tu hombre a la retorcida parábola de Mono ido al cielo a la furia punk de Crackity Jones.

Para celebrar el 25 aniversario del álbum, el triple disco, 50 pistas Doolittle 25 recopilación (disponible hoy a través de 4AD y también disponible digitalmente) conmemora el impacto continuo de este álbum fundamental con un excelente trabajo de remasterización además de decenas de demos inéditos, caras B y Peel clave Sesiones. Sí, de hecho hay mucho que amar Doolittle.

Digital Trends llamó a un par de Pixies para saber por qué Doolittle perdura. Hoy, en la Parte 1, Santiago, de 49 años, le cuenta a Digital Trends cómo el silencio es un elemento crucial del sonido característico de la banda, por qué se deben evitar los MP3 y comparte el secreto detrás de "The Hendrix Chord". En la Parte 2, que publicaremos a finales de esta semana, Lovering, de 52 años, dará su opinión sobre la situación actual de Doolittle. legado. Saca y quédate todo el día, si quieres...

Tendencias digitales: ¿alguna vez pensaste que habría tanta fanfarria sobre Doolittle ¿25 años después?

Joey Santiago: Lo único que sabíamos cuando lo grabamos fue que estábamos bastante orgullosos de ello, ¿sabes? El objetivo, cuando estás en el estudio, es grabar algo que dure para siempre. Y por casualidad dimos en el blanco.

¿Tenías un sonido particular en mente cuando empezaste a trabajar con el productor Gil Norton? ¿Le diste algunos consejos sobre cómo querías sonar en este disco?

Sólo quería que la guitarra estuviera seca, no afectada, y lo hicimos. Fui directamente al amplificador Marshall que tenía en ese momento. Sólo un cable de guitarra y el amplificador.

Al principio de las sesiones, ¿hubo un punto en el que dijiste: "Ahh, Gil tiene el sonido seco que quiero"?

Creo Domar es en el que realmente, en realidad lo noté. y esa cancion tiene que estar seco. Para lo que juego allí, no habría tenido ningún sentido de otra manera. Es un sonido muy agresivo.

Además del juego físico de tres discos, tenemos descargas de alta resolución y una versión en vinilo de 180 gramos de Doolittle 25. ¿Cuál es la mejor manera de escuchar esta colección? Personalmente, escucho más detalles en alta resolución.

Ah, sí, la remasterización es genial. Para ser justos, apenas escucho nuestros discos, pero escuchamos Doolittle Muchas veces en el estudio y quedamos impresionados. De hecho, Gil nos enseñó cómo rebobinar la cinta y escucharla de la manera correcta. Simplemente no podíamos dejar de escucharlo.

Se pierden las sutilezas en MP3, sí. Se vuelve agotador escuchando de esa manera, porque la forma de onda no es nada suave, con todos los diferentes pasos. Los MP3 simplemente no favorecen la escucha activa. Eso es lo que pienso. Cuando pongo un disco de vinilo, prestar atención lo. No es música de fondo. Y tendrás que darle la vuelta, el aspecto físico de darle la vuelta (risas), pero el ritual vale la pena, ¿sabes? Suena ¡excelente! Ponérselo, dejar caer la aguja. ritual de habitual.

Estoy contigo en eso. Lo llamo escucha de cita cada vez que pongo un disco. No se permiten distracciones.

¡Exactamente! Tengo una silla que está perfectamente alineada y simplemente me siento. Estoy en el lugar perfecto y simplemente escuchar.

Yo también. Tienes muy buena idea de cuando no tocar y dejar que las canciones respiren, como dejar que Francis cante las líneas solo o dejar que la línea de bajo de Kim entre antes de tocar. ¿Es eso una cuestión de composición consciente cuando escuchabas las demos? ¿Cómo te pones en la mezcla?

¡Sí! Estaba muy pensado, eso sí. Garabateé algo en nuestro lugar de ensayo, esto es muy profundo, hombre (risas). Le dije: "Cuando no estás haciendo ningún sonido, son.” En realidad lo eres. El silencio es parte del trato. Es un sonido que estás haciendo, es más una declaración. Es un descansar. Está ahí en las notas musicales, en la partitura, transcrita como un silencio. Es parte del vocabulario musical.

Sin embargo, el punto es que muchas veces, podrías haber estado escuchando ciertas canciones y haber cambiado totalmente su vibra al tocarlas demasiado.

¡Exactamente! En aquel entonces, era la época del heavy metal, donde la gente simplemente tocaba cosas constantemente, y eso no nos excitaba en absoluto. Tal vez eso Fue el esfuerzo consciente: sonar diferente al resto de la manada.

Eso me recuerda un poco a la forma en que Andy Summers tocaba en The Police: adoptó un enfoque muy minimalista en sus acordes y solos, y yo Creo que mucha gente puede haber subestimado el poder de eso en el contexto de la canción en sí y en cómo se compara con otras más llamativas. jugadores.

Sí, sí, puedo verlo. Especialmente en el estudio, cuando estábamos practicando, escuchábamos el ritmo del bajo y la batería, y eso era maravilloso y genial, y no queríamos arruinar eso. En algunos momentos, solo queríamos que la gente se divirtiera, ¿sabes?

Creo que uno de los mejores ejemplos de eso tiene que ser Mono ido al cielo – saber dónde entrar y agregar poder a los estribillos y dejar que los versos respiren.

Exactamente.

¿Ese solo fue duplicado?

Creo que uno podría haber sido sencillo, pero sé que nos duplicamos mucho. Una vez que empiezas a doblar guitarras, se vuelve bastante adictivo, ¿sabes? Es como, "¡Ohhh!" Lo doblamos con dos guitarras diferentes, y simplemente le da eso (pausa) je ne sais quoi.

En 2009, hiciste una gira para celebrar el 20º aniversario de Doolittle, y has estado viajando con bastante regularidad desde entonces. ¿Tienes una canción favorita en particular del álbum, una que podrías tocar todas las noches de tu vida?

Bueno, desafortunadamente, casi no tocamos esta canción que se llama Muerto.

¡Oh sí! Tienes una gran y espeluznante pista sobre eso.

Me encanta. Solo uso una palabra, "muerto", y elegí la Psicópata ambiente, ya sabes: Bernard Hermann, ¿la escena de la ducha? (canta el arrastrándose Psicópata suenan las cuerdas) Lo imité con lo que estaba haciendo a lo largo de esa canción.

También recibiste buenos comentarios allí.

Mmm si. Me encanta hacer eso. Esos son difíciles de hacer en el estudio. (risas) Tienes que encontrar el lugar perfecto para estar.

Y luego tenemos una vibra un poco diferente Crackity Jones, donde ustedes están totalmente bromeando.

Sí, solo era Charles, bromeando. Había un montón de acordes en ese y dijo: "Bueno, Joe, buena suerte con este". (ambos ríen)

Pero bueno, estuviste a la altura del desafío.

Ah, sí, cuanto más agrupados están los acordes, más desafiante se vuelve.

Antes me decías lo mucho que te gustaba el vinilo. ¿Qué tipo de tocadiscos tienes? ¿Cuál es tu configuración?

Tengo una mesa VPI con un [cartucho] Benz Micro; son hermosos.

Oh sí, esos son geniales. Yo también tengo una mesa PerspeX con un cartucho Blackbird.

¡Oh! Lindo, ¡lindo! El lápiz óptico es la parte más importante, porque es lo primero que hay que hacer. tocar cualquier cosa, ¿sabes? La otra cosa que me gusta del vinilo es que si hay algún tipo de catástrofe y no puedes escuchar música, No se puede hacer nada con un CD o una descarga, pero se puede hacer algún tipo de cosa puntiaguda y girar el vinilo para Escúchalo.

Bien, tendrías que encontrar algo así como una punta de flecha y hacer girar el disco con el dedo.

Sí, me gusta esa idea. (ambos ríen)

No hay argumento aquí. Me alegro Doolittle 25 sale en vinilo de 180 gramos, que te encantará. ¿Le diste alguna dirección para esa mezcla?

Sí, 180 gramos es algo bueno. Obtienes más graves. Lo único que dije fue que probablemente deberíamos dominarlo a medias, en 45. Esa es la mejor experiencia de alta fidelidad.

Escuchar pistas como Sr. Grieves y No. 13 Bebé - que es probablemente mi canción favorita en Doolittle - No tengo una idea inmediata de: "Oh, eso se cortó en el año EN BLANCO". Se podría haber cortado en cualquier momento.

Oh sí. Lo evitamos porque queríamos que nuestros sonidos fueran atemporales, para que no se pudiera poner una fecha a la música. Ese es su valor de producción. Las canciones suelen ser atemporales, pero más que nada, la producción le pondrá una fecha a las cosas.

Verdadero. Cada vez que escucho un tambor cerrado, digo: "Ok, eso es entonces 1984.”

En los años 70, recuerdo haber pensado: "Dios mío, ¿qué está pasando con la música?" [Elton John] Libertad de Filadelfia (1975) fue la última buena grabación antes de que todo cambiara a la música disco. cambió. Toda esa reverberación de mierda y otras cosas que suceden. Fue como, “¡Oh, no! ¿Qué están haciendo estos tipos?

Sería interesante escucharlos hacer una mezcla mono plegable de este álbum. Pude ver como una canción como Plata, que tiene ese toque occidental, sería realmente interesante en mono.

Eso Sería interesante. Eso sería genial. Cualquier canción estaría bien en mono. Y obviamente también me encanta el estéreo. Quadrophonic nunca lo logró. (risas)

Siempre faltaba algo en las mezclas cuádruples. Pero el formato envolvente realmente te ofrece una amplia escala de separación de instrumentos, además de la sentir de personas grabando juntas en una habitación. Ian Anderson de Jethro Tull y yo hemos hablado mucho de esto.

Sonido envolvente, para... (pausa)... bueno, no quiero etiquetarlos, pero el sonido envolvente para programas progresivos como Jethro Tull y Pink Floyd hace un lote de sentido.

Sin duda. Entonces, ¿dónde crees que están descubriendo tu música las nuevas generaciones? ¿YouTube, Spotify?

No tengo ni idea. Nosotros hacer Tienen un público joven, predominantemente más joven que la gente mayor. Quizás los jóvenes simplemente tengan más energía para aguantar ser sinceros. (risas) Tal vez sea una combinación de ellos sabiendo que Nirvana fue fuertemente influenciada por nosotros. Siguen diciendo eso en todas partes. Y también tal vez club de lucha. [Dónde está mi cabeza se reproduce durante la escena final de la película de 1999 y durante los créditos finales.]

Y ese mito de Nirvana sigue creciendo.

Sí, lo amo. Me encanta. Son una banda tan buena. Quizás solo hubieran hecho una canción como nosotros, Huele a espíritu adolescente, pero lo llevaron a un buen nivel. Tengo que reconocérselo. No es tan derivado en absoluto.

Lo veo como carriles paralelos en una autopista. Ustedes fueron por su propia salida y ellos por la de ellos.

¡¡¡Si, exacto!!! Eso es genial. Sólo tienes que ser diferente, tan diferente como puedas.

Como decía antes, entendiste cómo crear una sensación de espacio en un arreglo, haciendo que las canciones sean un poco más especiales que tocar lo mismo durante dos minutos y medio. En realidad, casi nada en Doolittle dura incluso 4 minutos.

Mientras una canción te lleve a un viaje, no tiene por qué ser tan largo. Uno de los ejemplos que dio Charles fue: "Escuchen los Box Tops - La carta.”

Bien, ¡eso no dura ni 2 minutos! [1:58, para ser exactos.] Cada nota cuenta. Como Buddy Holly también. Creo delirar No dura mucho más de 2 minutos, si es que eso. [delirar dura 1:47.]

¡Exactamente! Obtienes suficiente información.

Ok, muy rápido, lo último: ¿puedes darme la declaración definitiva sobre lo que llamas "El acorde de Hendrix"?

(risas) ¡Me encanta! cuando aprendí Neblina Púrpura, dije: "¡Guau, este acorde es genial!" Obviamente, es como la diferencia entre menor y mayor. La menor suena más triste, pero para mí ese acorde simplemente tiene una sensación neutral y tiene ese intervalo: el intervalo de sexta. el intervalo del diablo, que la gente pensaba que era, pero eso me gusta. Quizás el aspecto malvado de ese acorde sea lo que amo.

“Entonces Dios es 7”, como alguien más ha dicho [una línea cerca del final de Mono ido al cielo].

(risas) ¡Ja! ¡Sí es cierto! Lo entendiste.