"Oh, es hermoso", dice Orson Krennic (Ben Mendelsohn) mientras presencia la primera demostración del poder de la Estrella de la Muerte en Pícaro uno. Orson es el villano de esto”Guerra de las Galaxias historia” – un funcionario bastardo del Imperio – pero por una vez tiene razón. Desde muy lejos, desde la seguridad del espacio, esa brillante flor de naranja que consume una ciudad entera. es extrañamente hermosa. También lo es la mayor parte de la destrucción en los éxitos de taquilla apocalípticos de Gareth Edwards, el cineasta británico que dirigió Pícaro uno… o mucho, al menos.
Aún no está claro cuánto exactamente. Disney arrebatado infamemente Pícaro uno lejos de Edwards al final del proceso; Algunas estimaciones atribuyen casi el 40% de la película terminada al guionista Tony Gilroy, quien fue contratado para encargarse de las nuevas filmaciones. Un vistazo a la nueva película de Edwards, la epopeya de ciencia ficción original El creador
, es suficiente para dejar de lado las cuestiones de propiedad. Estas dos fotografías del evento, junto con su 2014. Godzilla, ofrecen una clara continuidad de visión majestuosa y apocalíptica. En conjunto, sitúan a Edwards como una anomalía en el Hollywood moderno, un orquestador de espectáculos genuinamente espectaculares. Al observar su trabajo, es posible que sientas una sensación que en gran medida ha desaparecido en la era del asombro CGI. Se llama asombro.Vídeos recomendados
Pocos cineastas obtienen tanto la actualización IMAX como Edwards con su amplio lienzo de ciencia ficción. Pero sus películas no son sólo grandes. Están atentos a la escala, la distancia y la perspectiva, a los elementos que sumergen al público en la acción y nos ayudan. sentir la enormidad (y la enormidad). La mayoría de ellos presentan imponentes fuerzas de muerte y destrucción, y Edwards a menudo dispara a estos monstruos orgánicos y mecánicos desde el suelo. nivel, mirando hacia arriba mientras un kaiju divino sale del humo, un Caminante Imperial aparece sobre la línea de árboles, una enorme arma aérea flota hacia vista. Pone a los personajes y espectadores bajo las enormes sombras de gigantes.
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El director es un ex artista de efectos especiales y se nota. Demuestra una comprensión francamente tridimensional de cómo integrar orgánicamente CGI en imágenes de acción en vivo. Mientras que la máquina Marvel ha recurrido a escenificar todo lo que puede en un escenario sonoro y frente a una pantalla verde, que Debido a la planitud resultante del paisaje, Edwards filma principalmente en locaciones (visitó casi 100 lugares para El creador, y se dice que adoptó una estrategia de disparos de guerrilla itinerante para Godzilla), luego superpone cuidadosamente los impresionantes panoramas con efectos. Es un enfoque que se remonta a su debut indie. monstruos, una pieza de personaje de micropresupuesto que colocaba criaturas generadas frugalmente en el fondo del encuadre.
Los efectos en las películas de Edwards tienen peso y presencia, como algo que puedes alcanzar y tocar. Y sus mundos tienen textura, otra virtud perdida del cine de eventos contemporáneo. Algo de eso se debe a su hábito de trabajar con directores de fotografía de talla mundial como Greig Fraser (el batman) y Seamus McGarvey (Expiación), que aportan a sus películas innumerables imágenes fascinantes. También todo se reduce a los detalles y el desorden ambiental. El creadorLa tecnofuturista “Nueva Asia”, que se extiende desde un paisaje impresionante hasta un paisaje urbano resplandeciente, forma parte de la galaxia vertedero muy, muy lejana de Pícaro uno y las zonas de lluvia radiactiva fotogénicamente devastadas Godzilla. es todo tan táctil, tan vivido; repito, no es un elogio que se pueda aplicar a los gigantes ingrávidos de taquilla de hoy.
Por tanto como monstruos Depende de la conversación entre dos personas, el desarrollo del personaje nunca ha sido el punto fuerte de este director. (Simplemente pregúntenle a sus detractores, quienes casi siempre citan la delgadez del conflicto humano cuando persiguen sus películas.) Rompiendo una vez más con tendencias actuales, Edwards renuncia a los superhéroes con grandes personalidades en favor de soldados en misiones, definidas casi exclusivamente a través de acción. Lo ideal es que sean guías decididos a través de los mundos en peligro que él crea. Es cierto que todo funciona mejor cuando los actores son de primer nivel: Godzilla pierde algo en el departamento de drama cuando el enfoque cambia de un angustiado Bryan Cranston a Aaron Taylor-Johnson, más inexpresivo, mientras Pícaro uno'El heterogéneo grupo de arquetipos del grupo se las arregla con el carisma de artistas como Diego Luna y Donnie Yen.
Estas se encuentran entre las películas multiplex más pesimistas. Incluso el cómico droide de alivio en Pícaro uno, con la voz de Alan Tudyk, está morbosamente obsesionado con las cada vez menores probabilidades de supervivencia del equipo. En un sentido macro y micro, las películas de Edwards se tambalean al borde del olvido, combinando crisoles de dolor con el fin literal del mundo. Casi todos sus protagonistas están atormentados por la pérdida: la muerte de una madre, un padre, una esposa o alguna combinación de ambas. Sin entrar en detalles, el cineasta hace que sea fácil ver la amenaza principal como una exageración grotesca de sus demonios personales. En el cálculo spielbergiano de Godzilla, por ejemplo, el poderoso monstruo se convierte en un símbolo del equipaje familiar que un hijo dañado lleva a su nueva familia.
El sacrificio es un tema clave de su obra. Está ahí en la recurrente imagen trágica de alguien encerrado detrás de una puerta, aceptando gas tóxico, una explosión inminente o un brutal sable de luz por el bien común. Esa escena con Darth Vader, por cierto, podría ser la más aterradora de toda Star Wars: una visión muy esperada de El heavy más famoso del cine se gana plenamente su título al atravesar un pasillo lleno de camisas rojas como en una película de terror. fantasma. En general, la última hora de Pícaro uno es una emocionante comprensión del fatalismo latente de la serie. La gran batalla culminante, que ciertamente podría pertenecer tanto a Edwards como a Gilroy, no es solo el tramo de acción más notable y sostenido de toda la franquicia. También es un compromiso valiente y sorprendentemente conmovedor con lo que está en juego; Siete años después, todavía es un poco difícil de creer que Disney realmente haya ido allí.
Godzilla es el mayor logro de Edwards hasta la fecha: una característica de criatura extrañamente estructurada que tiene su pastel y se lo come Además, ofrece muchos atractivos para la vista que queman la ciudad incluso cuando subvierte las expectativas de la audiencia sobre un Godzilla. película. Las escenas, que en su mayoría se desarrollan desde el limitado punto de vista de los personajes humanos, son sorprendentemente inventivas en su concepción y ejecución. se basan menos en el placer del cerebro de lagarto de la destrucción incesante que en el suspenso de cómo y cuándo las criaturas volverán a aparecer en el mundo. marco. Y a pesar de todo lo que Edwards ofrece en el último acto, también lo oculta ingeniosamente. (Hay un engaño hilarantemente radical que desencadena una gran pelea entre monstruos y luego se corta para mostrar cómo se desarrolla en un televisor en su lugar.) No sorprende que algunos fanáticos se sintieran decepcionados con el enfoque, ni que las secuelas abandonaran él.
Edwards se basa en gran medida en otras películas. Además de las décadas de vehículos de Godzilla, la película tiene una deuda obvia con Steven Spielberg, tomando prestados sus juegos de anticipación y gratificación retrasada de Mandíbulas y Parque jurásico. Pícaro uno, asimismo, encontró al director jugando en el arenero que George Lucas construyó en los años 70; Puede que sea la variación visual más llamativa del estilo de la casa de Star Wars, pero aun así encaja perfectamente en ese estilo. Incluso fuera de las trincheras de la propiedad intelectual, Edwards parece, al igual que sus personajes, atrapado a la sombra de gigantes. El creador Puede que técnicamente sea un trabajo original, pero en realidad, irónicamente, es su derivado más desnudo. construido, como parece, a partir de restos de muchas otras películas de ciencia ficción (especialmente James Cameron).
Hasta cierto punto, Edwards parece estar todavía en la etapa de imitación de su carrera. Sería emocionante verlo encontrar plenamente su propia voz. Por ahora, sin embargo, es un bienvenido error en la matriz de Hollywood: un maestro de los éxitos de taquilla con destreza y grandeza. y un poco de ambición, un cineasta capaz de dejar su huella del tamaño de Godzilla incluso en los personajes más conocidos. franquicias. Que sus dos películas más destacadas fueron producciones problemáticas, plagadas de reescrituras, refilmaciones o ambas cosas, Es menos una acusación de su participación que una prueba de su capacidad para sacar algo singular de la escombros. Pícaro uno Parece inequívocamente suyo, sin importar el porcentaje que realmente sea.
¿Y sorprende que un director tan obsesionado con la perspectiva en el sentido visual tenga también una perspectiva filosófica? A pesar de todos sus respectivos contratiempos narrativos, las películas de Edwards están unidas por una paradoja: hacen que sus personajes humanos parezcan pequeños y insignificantes, al tiempo que se reconoce el importante papel que cada uno puede desempeñar en una historia mucho más grande que ellos: al optar por ignorar órdenes de una manera inmoral. guerra, completando su pequeña misión mientras los titanes chocan por encima y a su alrededor, actuando como engranajes de una rebelión cuyo éxito podrían No vivir para verlo. Edwards sabe cómo hacer que los Goliat parezcan increíblemente enormes. Pero es en los David en quienes realmente cree.
El creador Ahora se proyecta en cines de todo el mundo. Rogue One: Una historia de Star Wars Actualmente se transmite en Disney +. Godzilla está disponible para alquilar o comprar digitalmente.Para más información sobre A.A. Los escritos de Dowd, visite su página de autor.
