Oscuridad y distopía: la película de ciencia ficción del verano de 1982

Debe haber sido un placer ser un fanático de la ciencia ficción en el verano de 1982 cuando Hollywood estrenó seis destacadas películas de ciencia ficción con unos pocos meses de diferencia. El guerrero del camino, Star Trek II: La ira de Khan, E.T. El extraterrestre, La cosa, Cazarecompensas, y tron Eran tan especiales que todavía se consideran clásicos 40 años después. Y, sin embargo, el público que esperaba el optimismo optimista de Guerra de las Galaxias y Encuentros Cercanos del Tercer Tipo de unos años antes podría haberse sorprendido al descubrir que el cine de ciencia ficción de ese verano se había vuelto oscuro, aterrador y violento.

Las películas de la década de 1980 suelen tener fama de ser ingeniosas, brillantes y llamativas, pero las películas de nuestra lista son una reprimenda a todo eso. Canalizan el terror de la aniquilación nuclear que retumba bajo el idealismo de los 80. También manifiestan ansiedad por el aumento de la devastación ambiental, los valores sociales que cambian rápidamente y los avances exponenciales en la tecnología informática. Examinamos el 40 aniversario colectivo de estos clásicos de ciencia ficción y el hilo de oscuridad que corre entre ellos.

Mad Max 2 (El guerrero de la carretera) – 22 de mayo

El original sin presupuesto Mad Max había surgido de Down Under durante el apogeo de la creativamente fértil Nueva Ola australiana para convertirse en un éxito menor entre el público estadounidense. Con un mayor presupuesto y una historia más desarrollada, la exitosa secuela se inclinó aún más hacia lo apocalíptico. yermo y enfrentó a Max (Mel Gibson) contra una banda de anarquistas punk que amenazan los últimos restos de una sociedad “decente”. sociedad. El concepto tocó la fibra sensible del público que sentía que la guerra nuclear se cernía sobre sus cabezas como una guillotina radiactiva.

El Mad Max Las películas (dirigidas por George Miller) se encontraban entre las películas estrenadas entre principios y mediados de los años 80 que especulaban sobre cómo podría ser la guerra nuclear y sus consecuencias, incluidas Juegos de guerra, Testamento, El día después, y Hilos. Las películas de Miller estuvieron entre las más populares, debido en gran parte al carisma de Gibson como un tipo de hombre sin nombre que se convierte en un salvador de la comunidad. El director también demostró una habilidad para coreografiar escenas de acción y persecución que rivalizaba con cualquier cineasta desde Buster Keaton. Usando tecnología actualizada, continuaría perfeccionando sus habilidades con Mad Max: Furia en el camino (2015), considerada ahora una de las grandes películas de acción de todos los tiempos. El guerrero del camino También fue aclamado en su época. A Estreno La encuesta de críticos de la revista la nombró la novena mejor película de la década de 1980.

Star Trek II: La ira de Khan – 4 de junio

viaje a las estrellas ii También aprovechó los temores de una guerra nuclear y sus consecuencias. La secuela del serio. Star Trek: La película fue un asunto sorprendentemente sangriento y violento para Star Trek, en el que Kirk (William Shatner) y la tripulación del Enterprise intentan sobrevivir al asesino Khan (Ricardo Montalbán), “un producto de la ingeniería genética de finales del siglo XX” en una búsqueda de venganza.

Al igual que otras películas de la época, la película está repleta de alusiones narrativas y visuales a la guerra nuclear y sus consecuencias, aunque están alegóricas en términos de una aventura espacial futurista. Khan ha sobrevivido a las guerras mundiales del pasado de la Tierra. El “torpedo” Génesis que roba es capaz de destruir planetas y su forma se asemeja a las bombas atómicas que Estados Unidos lanzó sobre Japón. Muchos de los heridos en ambos lados del conflicto están chamuscados por las explosiones y la radiación. Cuando Scotty (James Doohan) lleva el cuerpo de su joven sobrino al puente del Enterprise después de la batalla, el niño ha quedado quemado. reconocimiento mientras Spock (Leonard Nimoy) más tarde sufre un grave envenenamiento por radiación mientras intenta salvar a la tripulación de un ataque de estilo termonuclear. aniquilación. Quizás no fue una coincidencia que la siguiente película del escritor y director Nicholas Meyer fuera el evento de cine para televisión. El día después, que era una representación tan brutalmente realista del holocausto nuclear que el presidente Ronald Reagan la proyectó en la Casa Blanca.

E.T. El extraterrestre - Junio ​​11

Con diferencia, el mayor éxito de taquilla de la lista, la película del director Steven Spielberg. E.T. tiene fama de ser cálida y confusa, y definitivamente presenta momentos más lindos y divertidos que las otras entradas del tan cacareado verano de ciencia ficción del 82. Pero la película está consumida por su propio tipo de oscuridad, particularmente en la forma en que dramatiza el daño causado por el divorcio, la las luchas de las madres solteras y las autoridades anónimas que hacen más daño que bien al tratar de “ayudar” a los niños con sus problemas.

Spielberg ha hablado a menudo de cómo le traumatizó el divorcio de sus padres (su próxima película, Los Fableman, protagonizada por Seth Rogen, narrará su experiencia con él) y E.T.. es dolorosamente realista al describir cómo debe haberse sentido eso. La película presenta una época de principios de la década de 1980 en la que el divorcio se estaba volviendo más común y cuando el aumento de madres trabajadoras llevó a la fenómeno de los “niños con llave”, como Elliot (Henry Thomas), de 10 años, y sus hermanos, Gertie (Drew Barrymore) y Michael (Robert MacNaughton). Los niños se ven abandonados a su suerte con tanta frecuencia que pueden hacerse amigos, esconderse y luego salvar a E.T. — el cuello extendido Extraterrestre que se queda accidentalmente atrás durante una expedición biológica a la Tierra, en su mayoría sin que los adultos se den cuenta de lo que son. hasta. Todo conduce al famoso y desgarrador adiós entre E.T. y su familia encontrada que canaliza todos los sentimientos de abandono y pérdida de Spielberg.

La cosa – 25 de junio

En las décadas de 1970 y 1980, la televisión, el cine y la música estaban obsesionados con la década de 1950 (Días felices, Grasa, Regreso al futuro, la música de Billy Joel y Huey Lewis, y la lista continúa), una época que supuestamente representó la prosperidad y la inocencia perdidas de Estados Unidos. Y por eso tiene sentido que la década de 1980 también abrace la época dorada de la ciencia ficción de la década de 1950, y las alegorías cinematográficas de esa década sobre la amenaza en evolución de la guerra nuclear y la mutación radiactiva.

John Carpenter La cosa es un excelente ejemplo, una nueva versión del famoso thriller de ciencia ficción y terror de Howard Hawk de 1951 que recibió gran parte de su atención y críticas iniciales por su Uso innovador (y repugnante) de efectos animatrónicos y de maquillaje protésico para representar a hombres (y perros) destrozados y reensamblados por un ser que cambia de forma. extraterrestre.

La cosa es una historia del fin del mundo ambientada literalmente en el fin del mundo (Antártida). Es un microcosmos de una guerra por la civilización en la que reina la paranoia y nadie (especialmente MacReady, interpretado por Kurt Russell) puede confiar en sus semejantes. La ambigüedad del destino de los supervivientes y las sombrías perspectivas sobre el futuro de la humanidad se citan a menudo como razones por las que la película fracasó en taquilla. Pero ese final (literalmente) escalofriante es la razón principal por la que La cosa ahora se considera un clásico frío como la piedra.

Cazarecompensas – 25 de junio

Publicado el mismo día que La cosa, Cazarecompensas También fue un fracaso crítico y un fracaso de taquilla que desde entonces se ha convertido en un clásico; incluso fue nombrada una de las mejores películas estadounidenses de todos los tiempos por el American Film Institute en 2008. La oscuridad y la desesperación de la película se han vuelto famosas y la visión distópica de neón de Ridley Scott se considera una de las más influyentes de todo el cine.

En 1982, sin embargo, los fans de Harrison Ford que salían de la pícara y irónica capa y espada de Han Solo e Indiana Jones estaban consternado, si no completamente confundido, por un Ford adusto que interpreta al “blade runner” Rick Deckard, quien dispara a dos mujeres y se obliga a entrar. un tercio. Está bien, las mujeres son "Replicantes"; se supone que su personaje se "retira", no humanos, pero el efecto de la brutalidad de Hard-R fue el mismo para el público de la época.

La descripción de un Los Ángeles ambientalmente devastado del que los ricos no podían esperar a salir era también choca sorprendentemente con la retórica política sobre el “mañana en Estados Unidos” y los Estados Unidos como “ciudad brillante en una colina.” Pasaría una década antes de que el público comenzara a responder a los temas de empatía de la película y sus preguntas filosóficas sobre la naturaleza de la identidad humana.

TRON – 9 de julio

Disney TRON, sobre programadores informáticos que entran en el mundo de un videojuego para frustrar una inteligencia virtual amenazante, es probablemente el menos exitoso. del verano de 1982 en términos de mérito artístico y longevidad cultural (a pesar de haber generado películas exitosas pero igualmente olvidable TRON: Legado secuela en 2010). Sin embargo, todavía representa un momento decisivo en la historia del cine, ya que fue la primera película que incluyó ampliamente CGI (el video “Génesis” en viaje a las estrellas ii fue otra de las primeras iteraciones CGI). Dado su enfoque en la tecnología informática, tiene sentido que TRON Se hizo casi tan famoso por su excelente juego de arcade como por el contenido de la película en sí.

Aunque en su superficie, TRON parece brillante y colorido, más intensamente en la línea de Guerra de las Galaxias que cualquiera de las otras películas de nuestra lista, también tiene su oscuridad. La idea de que los avances en la tecnología informática podrían conducir a una inteligencia artificial maligna y que las personas podrían quedar “atrapadas” en entornos virtuales. mundos, tocó una fibra sensible en 1982, cuando la computadora personal estaba entrando masivamente en los hogares y se podían ordenar ataques nucleares con solo empujar un botón.

En total, las películas de nuestra lista siguen siendo populares, influyentes e importantes, grandes aventuras de ciencia ficción cuyas La oscuridad evoca una época en la que las cosas no eran tan llamativas y optimistas como la historia de la cultura pop suele hacerlas. parecer. Vale la pena volver a visitarlos en su 40 aniversario colectivo.

Recomendaciones de los editores

• ¿Cómo entro a Star Trek? Una guía sobre cómo ver la querida franquicia de ciencia ficción
• Los mejores programas de ciencia ficción de la televisión del momento
• 5 mejores películas de ciencia ficción como Ant-Man y la Avispa: Quantumania
• Las 10 mejores películas de Steven Spielberg, clasificadas por Rotten Tomatoes
• Henry Thomas sobre E.T. Cumpliendo 40 años, Steven Spielberg y ese famoso videojuego de Atari.