La de Zack Snyder ejército de los muertos no se ganó del todo a los críticos, pero la película de atracos de zombies que mezcla géneros tiene al menos dos atributos que haz que se destaque de otras sagas de muertos vivientes: efectos visuales magníficamente ambiciosos y un Rey Tigre conexión.
En parte película de atracos, en parte aventura de acción y terror, ejército de los muertos Sigue a un grupo de mercenarios reclutados para recuperar 200 millones de dólares de un casino con bóveda en el corazón de Las Vegas. ¿La captura? La ciudad está invadida por zombis hambrientos de carne y aislada del resto del país, con un ataque nuclear planeado en cuestión de días.
Vídeos recomendados
Para llevar esta historia a la pantalla, Snyder y el supervisor de efectos visuales Marcus Taormina contrataron al galardonado estudio VFX. Tienda de marcos trabajar en una amplia gama de elementos de la película, desde hordas de imitadores de Elvis no muertos hasta un zombi tigre, hasta el explosivo espectáculo de una detonación nuclear en uno de los destinos turísticos más populares de Estados Unidos. destinos. Digital Trends habló con Bob Winter, supervisor de efectos visuales de Framestore, sobre el proceso de convertir Sin City en una ciudad de muertos vivientes.
Tendencias digitales: ¿Cuáles fueron algunos de los elementos principales en los que trabajó el equipo de Framestore en la película?
Bob invierno: Trabajamos en todos los componentes principales. … La construcción del mundo de la película, Las Vegas, el tigre zombie, la multitud de zombies, mucha sangre. y sangre, añadiendo a Tig Notaro y todo ese elemento, y la detonación de la bomba nuclear... todo eso.
En un artículo anterior, hablamos sobre el increíble trabajo que hicieron el supervisor de efectos visuales Joao Sita y el resto de su equipo en poniendo a Tig Notaro en ejército de los muertos después de que terminó la filmación, así que hablemos de zombis ahora. Cada película de zombies tiene su propio giro. ¿Cómo te acercaste a los personajes zombies de esta película?
El mayor desafío fue que había dos tipos de zombies: Los shamblers, que son los típicos zombies que Pensemos en términos de movimiento y rendimiento, y luego estaban los Alfas, que eran los más físicos. zombis. Tuvimos sesiones de captura de movimiento con los especialistas de los Alfas y con muchos de los extras que Estaban jugando a los shamblers, y eso era crucial para lograr una coincidencia exacta con lo que se estaba disparando. en camara. Tenían increíbles especialistas haciendo parkour y movimientos físicos realmente impresionantes.
Sin embargo, la variedad de vestuario y maquillaje fue probablemente el mayor desafío [con los zombies]. porque un gran aspecto de ambientar esta historia en Las Vegas fue la amplia gama de diseños de personajes para tirar de. Tuvimos que llevar nuestro sistema típico lo más lejos posible para permitirnos tener esa variedad, no solo cambiarnos de camisa. aquí y allá, pero pasando de un Elvis a un bombero, a una corista, a un hombre de negocios, y todo tipo de otros variaciones. Básicamente, construimos un sistema modular que nos permitió usar una amplia gama de vestuario y accesorios para igualar el nivel de variedad de la fotografía real.
Presentamos el carrete oficial de efectos visuales del Ejército de los Muertos. Tig Notaro
Háblame de Valentine, el tigre zombie que se robó el show. ¿Cómo fue el proceso creativo para ese elemento particular de la película?
Una de las cosas que más me emocionó del proyecto cuando comencé fue escuchar que había un tigre blanco en él y que estaba destinado a ser uno de los tigres de Siegfried y Roy. Es muy apropiado que Las Vegas tenga eso. Entonces, cuando nos propusimos construir este personaje, teníamos algo de arte conceptual de Zack y Marcus que mostraba las características zombies que querían. Querían que tuviera capas. Querían ver hasta el hueso y ver diferentes partes de su anatomía.
Entonces, mientras todavía estaban trabajando en el diseño, construimos un tigre blanco sin los atributos de zombie. Se basó en un tigre que fotografiamos, escaneamos y grabamos en video desde Big Cat Rescue en Florida, que son las instalaciones de Carole Baskin.
Espera, ¿Carole Baskin? Como en, desde Rey Tigre?
Sí, esto fue antes del lanzamiento de Rey Tigre. Ella fue genial y estaba feliz de que estuviéramos adoptando este enfoque y creando una versión digital. Ella estaba muy a favor de no utilizar animales en el cine. Así que estuvo feliz de dejarnos hacer lo que necesitábamos, lo cual fue genial. Y eso se convirtió en la base de nuestro tigre.
Sabíamos que si podíamos crear digitalmente un tigre blanco físicamente creíble, entonces podríamos agregarle las características del zombi. Entonces, una vez que finalizaron el concepto de dónde querían la decadencia y cómo querían retratarla. aspecto de Valentine, comenzamos a construirlo de adentro hacia afuera con capas de esqueleto, músculos, fascia, y piel. Queríamos un sistema que pareciera creíble y que tuviera capas que se movieran juntas o se deslizaran unas contra otras, llevando el realismo lo más lejos posible.
El aspecto final que realmente potenciamos con la complejidad y credibilidad fue el pelaje, la suciedad y la sangre seca, ese tipo de texturas. Queríamos que pareciera que pertenecía a ese mundo, decadente, sucio y envejecido desde hace bastante tiempo.
La ciudad de Las Vegas juega un papel muy importante en la película como telón de fondo y piedra de toque reconocible para el público. ¿En qué implicó tu trabajo de VFX en la ciudad?
Pasamos dos semanas filmando en Las Vegas, obteniendo fotografías y videos, imágenes con drones, tomas aéreas, etc. Comenzamos con un diseño y una representación precisos de Las Vegas y el Strip, sabiendo que Zack quería que el alcance y la escala de ese mundo estuvieran presentes. Y realmente es enorme, por lo que era crucial representar fielmente el tamaño de esas instalaciones y esa sección de la ciudad. Sin embargo, en lugar de construir la versión prístina, nos lanzamos y comenzamos a construir nuestra ciudad destruida con el pátina a la que hicimos referencia desde el arte conceptual [que] los diseñadores de producción del departamento de arte habían creado con Zack.
Al final de la secuencia del título, la tira es bombardeada, por lo que había un aspecto de sentimiento de posguerra, que le dio una pátina a gran parte de esa destrucción. Y luego el otro aspecto fue el desierto del suroeste de Las Vegas, en Nevada, donde el desierto recuperó gran parte de ese polvo. Allí le dimos la pátina que se obtiene naturalmente con el paso del tiempo en una ciudad abandonada. … Realmente queríamos que el alcance y la escala de ese mundo pareciera consistente y masivo.
¿Ayudó que haya tantos elementos icónicos y reconocibles del Strip de Las Vegas a los que puedas hacer referencia, o eso presentó nuevos desafíos?
Intentamos mantener el tipo de formas icónicas que se imaginan en Las Vegas y no queríamos llegar tan lejos como para no decir: "Oh, sí, eso es Las Vegas". Hubo un punto cuando [los personajes] salen al Strip y miran el Bly [el casino ficticio donde se almacena el dinero] y detrás de ellos está la fuente del Bellagio vacía, llena de suciedad. Dejamos las fuentes mecánicas allí, envejecidas y oxidadas, porque es una de esas cosas con las que estás casi inconscientemente familiarizado, incluso si no detectas de qué se trata de inmediato. Hay una familiaridad allí.
¿Hay algún elemento particular en la película que la gente quizás no se dé cuenta de que es un efecto visual?
Obviamente eso descarta al tigre zombie porque todos sabemos que es un personaje ficticio. [Risas] Pero no, creo que en este caso, cuando miramos el estilo de la película que Zack armó y estaba tratando de lograr aquí, hay mucho espectáculo. No era la clásica película de efectos mudos. Fue muy directo y intencionado, en términos del estilo de la película.
Pero para mí, hay escenas, como cuando le cortan la cabeza a la reina o le disparan a Cummings [la película de Theo Rossi]. personaje] en la pierna, que todavía miro hoy y no puedo decirte dónde terminaba el set físico y el mundo CG comenzó. Es realmente sorprendente y es un mérito para nuestro equipo por construir ese mundo como un activo digital, y para nuestro equipo de composición por serlo. capaz de imitar esa apariencia estilizada y realmente interesante de las lentes que Zack usó en la película para unirlo todo y lograr una imagen perfecta. imagen.
La de Zack Snyder ejército de los muertos ya está disponible en Netflix.
Recomendaciones de los editores
- Construyendo un mejor Predator: detrás de los efectos visuales del éxito de terror de Hulu, Prey
- Enredaderas, sangre y fisuras en abundancia: detrás de los efectos visuales de la cuarta temporada de Stranger Things
- Cómo los efectos visuales crearon el mundo helado de Snowpiercer
- Cómo los efectos visuales hicieron que The Batman golpeara más fuerte y condujera más rápido
- Cómo los efectos visuales dieron forma al mundo inspirado en GTA de Free Guy
