Bienvenidos a Chechenia (2020): Tráiler oficial | HBO
La temporada de premios de la Academia de este año ya incluye muchas novedades debido a las circunstancias relacionadas con la pandemia que rodearon la ceremonia, pero la presencia de una película entre las primeros contendientes al Oscar es particularmente destacable: Bienvenidos a Chechenia.
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El documental del director David France narra las purgas antigays en la república rusa de Chechenia y los esfuerzos de los activistas que trabajan para rescatar a las víctimas. Si bien no sorprende que la poderosa película sea una posible nominada en la categoría de Mejor Largometraje Documental de los Oscar, Bienvenidos a Chechenia También es el primer documental que figura en la lista de finalistas en la categoría de Mejores efectos visuales, gracias al método que utilizó para proteger las identidades de las personas que aparecen en la película.
Para lograr un equilibrio entre proteger Bienvenidos a ChecheniaLos sujetos de la entrevista y preservando la resonancia emocional de sus experiencias, France y el supervisor de efectos visuales Ryan Laney combinaron lo digital. reemplazo de rostros, software de aprendizaje automático y un grupo de actores y activistas que dejan que sus propios rostros sirvan como sustitutos digitales de algunos de los individuos en la película.
Digital Trends habló con France y Laney sobre su uso del intercambio de rostros como protección de identidad en Bienvenidos a Chechenia y cómo podría dar forma al futuro del cine documental.
Tendencias digitales: ¿Cómo te sentiste cuando escuchaste por primera vez? Bienvenidos a Chechenia ¿Fue incluido en la lista de finalistas de efectos visuales de los Oscar?
Ryan Laney: Nos quedamos anonadados. Honestamente, David y yo tuvimos una conversación en diciembre sobre cómo postularnos para los premios Visual Effects Society Awards y estábamos pensando en los mejores efectos visuales de apoyo para ello. [Se sintió como] un papel secundario. Pero cuando nos enteramos de que la Academia nos consideraba para Mejores Efectos Visuales, nos quedamos incrédulos de que fuera real.
Es fácil comparar este efecto particular con el vídeos falsos Lo hemos visto, pero no se siente exactamente lo mismo cuando miras la película. ¿Cómo decidiste utilizar esta técnica en particular?
Laney: Sí, es un proceso de aprendizaje automático, por lo que comparte cierto linaje con los deepfakes. Pero los deepfakes son inherentemente no consensuados. El actor no sabe que están siendo utilizados y el sujeto de la película no sabe que están siendo utilizados, y es un intento de engañar a la audiencia. Pero David fue muy cuidadoso con sus sujetos, los voluntarios que prestaron sus rostros y cómo hablaba al público.
David Francia: Obviamente, queríamos disfrazar a las personas de la película de manera que se sintieran cómodas para participar. y contar sus historias, sabiendo que literalmente están siendo cazados en todo el mundo para evitar que discurso. Empezamos a abordar la cuestión de cómo disfrazarlos de forma muy indirecta y, ciertamente, sin tener nada que ver con los deepfakes.
Cuando empezamos a hablar con Ryan, inicialmente propuso algo que llamó “transferencia de estilo” que requeriría, por ejemplo, Por ejemplo, una obra de arte como un Picasso y usarla de una manera algorítmica para reemplazar la cara con una nueva. piel. Eso fue realmente interesante, pero también inquietante. No nos dio el tipo de rostro humano que buscábamos y, en última instancia, nos llevó a discutir cómo poner un rostro real en este proceso.
Al principio lo llamábamos “trasplantes de cara” o “dobles de cara”. Y cuando miramos un ejemplo temprano, nos sorprendimos de cómo Fue efectivo no solo para anonimizar a las personas que necesitaban ser ocultadas, sino también para permitirnos ver la intimidad de sus expresiones, desde los horrores de lo que han pasado y la incertidumbre de su situación en la clandestinidad, hasta su esperanza de Una vida mejor. Podrías leer todo eso a través de este proceso de forma segura, detrás del rostro de un voluntario.
Luego contactamos a algunos activistas en Nueva York y les preguntamos si realizarían este trabajo como una especie de escudo humano para proteger las vidas de las personas. Y al final, eso es exactamente lo que hicieron.
Hay muchos métodos diferentes que se suelen utilizar para disfrazar la identidad de alguien en un documental. ¿Qué otras técnicas probaste y por qué no funcionaron para la película?
Francia: Intentamos utilizar una especie de rotación, una especie de Un escáner oscuro enfoque: representar a los individuos como figuras de dibujos animados. Mi suposición inicial fue que el público aprendería a observarlos y experimentar el viaje con ellos en esta representación bidimensional, pero lo que no hizo fue disfrazarlos. Fue mucho trabajo y se cambiaron muchas cosas, pero ciertos aspectos de su presentación todavía estaban ahí. Enfatizó esos elementos de una manera muy parecida a la forma en que las caricaturas resaltan la singularidad de los individuos y los hacen aún más uniformes. más identificable. Entonces nos dimos cuenta de que ese enfoque no iba a funcionar.
Luego probamos con óvalos borrosos: la apariencia estándar borrosa o pixelada en sus rostros. Sin embargo, eso omitió toda su humanidad. Acudimos a los artistas y les pedimos que reinterpretaran los rostros, pero sentimos que tenían la capacidad periodística impacto problemático de reinterpretar sus viajes y poner la impresión de un artista entre la realidad y la audiencia. Entonces esas técnicas tampoco funcionaron.
Incluso probamos una tecnología similar a Snapchat en la que les poníamos gafas (o máscaras, narices nuevas o cosas así) para disfrazarlos de alguna manera. Sin embargo, lo que eso realmente no estaba haciendo era ayudarnos a contar esta historia humana realmente urgente. Seguimos perdiendo el aspecto humano.
No fue hasta que vimos el primer pase de Ryan en el intercambio de caras con un voluntario que supimos que teníamos algo que nos permitiría mostrar la película a una audiencia. Les habíamos prometido a todos los participantes de la película que no la estrenaríamos hasta que estuvieran satisfechos con sus disfraces y su presentación. Pero cada uno de los primeros intentos que hicimos estuvo tan lejos de lo que sabíamos que aceptarían que nunca se lo mostramos. Al final, pasaron meses de investigación y desarrollo sobre esto cuando finalmente tuvimos algo que podíamos presentarles como una posibilidad y obtener su aprobación.
Hay un momento realmente sorprendente y crucial al final de la película cuando uno de los individuos, Grisha, dice público y la cara del voluntario superpuesta a la suya se disuelve justo cuando revela su nombre real, Máxima. ¿Cómo se desarrolló esa escena detrás de escena?
Francia: Tuvimos largas discusiones sobre si cubrirlo en primer lugar, sabiendo que eventualmente se haría público. Nos dimos cuenta de que queríamos que la audiencia supiera que estaban cubriendo a la gente. Esa era parte de la forma en que contábamos la historia de su peligro. Si no hubiéramos cubierto a Maxim, habría sugerido que no estaba en el mismo tipo de peligro que enfrentaban los demás.
Estuvo en peligro de muerte durante los primeros dos tercios de la película, por lo que sentimos que era importante cubrirlo. Intentamos experimentar un poco con el punto de la conferencia de prensa en el que el rostro de Grisha se desvanece para revelar el rostro de Maxim, y Finalmente se decidió por ese momento de la película en el que lo llaman por su nombre (su nombre oficial) por primera vez y la cámara gira. a él.
Ese es el momento en el que está más expuesto y realmente es el más valiente. Elegimos ese momento para darle un primer plano para darle al público la oportunidad de entender cómo debe ser para él en ese momento, volverse tan abierto y tan arriesgado, pero también ser tan valiente.
A diferencia de la mayoría de las películas, Bienvenidos a Chechenia toma la decisión de contarle a su audiencia por adelantado sobre los efectos visuales que utiliza. Como mencionaste, son parte de la historia. ¿Cómo fueron las primeras discusiones sobre cómo presentar los efectos visuales en la película?
Laney: Queríamos asegurarnos de que la audiencia supiera dónde tocábamos los píxeles, y eso se produjo desde varios ángulos. Una era esta idea de integridad de los medios, porque se trata de un proyecto periodístico. Cambiar de rostro en una película de gran éxito no es gran cosa, pero cuando se habla de periodismo, es una historia diferente. Queríamos ser honestos y directos sobre lo que estábamos haciendo.
El testimonio de los testigos también tiene un lenguaje visual muy específico, y la gente sabe instantáneamente que los óvalos borrosos o empañamiento sobre las caras son indicativos de peligro: que la persona cubierta no debe ser vista en película. Y así, además de encontrar la delgada línea entre ocultar rostros y usar óvalos borrosos, también queríamos vincular lo que estábamos haciendo con ese lenguaje visual.
David mencionó anteriormente que quería entrenar los ojos del público en los efectos. Terminamos suavizando un poco más las cosas en las primeras 20 tomas aproximadamente para ayudar a aclimatar a la audiencia al efecto.
Proteger las identidades de todos los actores de la película es muy importante. ¿Qué medidas tomaste para asegurarte de que sus disfraces estuvieran seguros?
Laney: El mecanismo implica algo así como una clave de cifrado, por lo que sin la clave de cifrado, es imposible realizar ingeniería inversa en lo que hicimos. Nos sentimos bien desde ese aspecto de las cosas. Pero hubo muchos ajustes en la seguridad general de la película. Construimos un laboratorio secreto que estaba completamente fuera de línea, por lo que todas nuestras pérdidas de balón estaban en una unidad entregada en mano que me entregaron en persona. Todas las transferencias que hicimos para los diarios y las revisiones de trabajo se realizaron de forma muy cifrada con contraseñas que no se compartían en línea.
También hubo muchas otras consideraciones de seguridad. No se permitían teléfonos móviles en el espacio de trabajo. No se permitieron relojes inteligentes ni nada que pudiera grabar, y todas las máquinas en el espacio de trabajo estaban desconectadas.
¿Has oído hablar de otros artistas o estudios de efectos visuales sobre tu trabajo en la película? Esto parece un uso nuevo e inteligente de las técnicas que se están volviendo populares últimamente.
Laney: He tenido noticias de algunos de ellos y la respuesta ha sido excelente. Estamos encantados de que la gente vea lo que intentamos hacer. Thanos en Vengadores Juego Final Usó un tipo similar de aprendizaje profundo para algunas de sus reconstrucciones faciales, y creo que esta idea El uso de técnicas de aprendizaje automático se abrirá camino hacia más efectos visuales a medida que pase el tiempo. en.
Pero más que eso, es que tuvimos más de 400 tomas (más de una hora con el rostro cubierto) en un documental. Ese es un gran cambio para el cine documental. Ahora existe esta herramienta para que los cineastas cuenten sus historias de maneras que no se habían hecho antes, y También proporciona cierta seguridad adicional para que los testigos cuenten sus historias y lo hagan en un ambiente humano. forma. No necesitan ser monstruos en las sombras. Pueden tener voz y estar en la luz y que su historia se traduzca de manera efectiva y veraz. Sus expresiones y emociones realmente pueden reflejarse en la película.
El documental Bienvenidos a Chechenia ya está disponible en HBO y el servicio de transmisión HBO Max.
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