Cómo The Matrix Resurrections utilizó efectos visuales para conectarse

Es difícil exagerar el impacto de la aventura de ciencia ficción de 1999 de Lana y Lilly Wachowski. La matriz, que elevó el listón de los logros técnicos en la realización cinematográfica gracias a sus innovadores efectos visuales, edición y coreografía de acrobacias. La alucinante introducción de la película a un mundo en el que las máquinas esclavizan a los humanos como baterías orgánicas manteniéndolos dóciles dentro de un vasta realidad virtual no sólo generó mucho debate filosófico sobre la naturaleza de nuestra propia realidad, sino también un par de secuelas. que continuó superando los límites de lo que el cine técnico y los efectos digitales podían dar vida en el pantalla.

Casi 20 años después La matrix recargada y Las revoluciones de Matrix aparentemente concluyó la saga de Keanu Reeves'El héroe hacker Neo y su compañera luchadora por la libertad (y amante) Trinity, interpretada por Carrie-Anne Moss, la pareja regresó en la secuela apropiadamente titulada de 2021, Las resurrecciones de Matrix

. Dirigida y coescrita por Lana Wachowski, la película también contó con el supervisor de efectos visuales. Dan Glass, quien trabajó con los Wachowski en la mayoría de sus proyectos recientes, incluido Recargado y Revoluciones y la serie de Netflix de Lana sentido8.

Ambientada años después de los acontecimientos de la trilogía original, Las resurrecciones de Matrix Tiene a Neo y Trinity luchando contra una nueva amenaza de las máquinas mientras aceptan la verdad detrás de las suyas. vive dentro de la matriz. Digital Trends habló con Glass sobre el suyo regresar a la franquicia Matrix Después de casi dos décadas de trabajar con los Wachowski, los fantásticos elementos VFX de la película y el alto listón puesto para Resurrecciones por el legado de las películas anteriores.

Tendencias digitales: Han pasado casi 20 años desde que trabajaste en los efectos visuales de Las revoluciones de Matrix. ¿Cuáles fueron algunos de los mayores desafíos al volver a sumergirse en ese universo? Resurrecciones?

Dan Glass: Bueno, creo que para Lana, en particular, fue cómo regresar a ese universo sin todas las expectativas, o cómo cumplir con las expectativas que todos tienen. Creo que eligió sabiamente no hacer todas las cosas esperadas y, más bien, introducir cosas que le eran familiares, pero también cambiarlas. Sólo teníamos que mantener la cabeza centrada en hacer una gran película y no en tratar de superar lo que la gente esperaba.

Tienes una larga y maravillosa historia con los Wachowski, que son cineastas con una mentalidad tan visual. ¿Cómo es el proceso creativo con Lana y Lilly?

Me gusta la variedad y los proyectos que me estimulan, supongo que como a la mayoría de nosotros. [Los Wachowski] nunca hacen la misma película dos veces. Siempre es un poco diferente. Pero definitivamente hay una fase de desarrollo conceptual y de desarrollo de ideas, y traerán a sus colaboradores clave desde muy temprano. Y experimentas un poco y te sumerges en ideas, y eso lo hace tremendamente divertido. Por supuesto, luego hay que determinar cómo se va a hacer en un sentido práctico y ajustarse a un presupuesto, porque siempre tenemos que ajustarnos a un presupuesto también.

¿Ha cambiado la experiencia de trabajar con ellos a lo largo de los años?

Bueno, hace 20 años, en los proyectos anteriores en los que trabajamos juntos, estuvieron muy involucrados en cada parte del proceso. Con el tiempo, con películas como Atlas de nubes y luego el espectáculo sentido8, Lana realmente comenzó a volverse más intuitiva en su forma de trabajar y establecía entornos donde las cosas prosperaban o sucedían, en lugar de codificarlo todo. cuando lo hicimos Recargado y Revoluciones, todo estaba detallado antes de que se llevara a cabo el rodaje, por ejemplo, mientras que con Resurrecciones, fue más como, "Está bien, vamos a ir a este lugar y será este tipo de escena, así que veamos qué pasa".

No quiero decir que se trata más de reaccionar a las situaciones, porque todavía hay mucho pensamiento y planificación en todos estos eventos, pero ahora hay más espacio para adaptarse. Eso requiere mucha experiencia y habilidad y una especie de capacidad de comunicación de segunda mano con los realizadores. Sería muy difícil hacer eso la primera vez con alguien, pero ahora se ha convertido en una forma natural de trabajar y hay mucha confianza mutua en términos de lo que aportan al trabajo. Es muy divertido, pero definitivamente es un proceso diferente al que teníamos cuando empezamos.

Los efectos visuales del Morfeo sensible y fluido de Yahya Abdul-Mateen II en esta película fueron asombrosos. ¿Qué puedes decirnos sobre el desarrollo de la apariencia de ese personaje y los efectos visuales detrás de él?

La idea de que este generador de partículas creara un personaje fluido fue una de las cosas más difíciles de resolver creativamente. Honestamente, probablemente fue el que tomó más tiempo descifrar cualquier elemento. Jugamos con muchas ideas, tanto conceptos inmóviles, que solo pueden comunicar hasta cierto punto, como conceptos en movimiento, modelados según cómo podrían moverse los simuladores de partículas. Sin embargo, al final sabíamos que queríamos basarlo en una actuación real.

Así que Yahya está básicamente en todas esas escenas ofreciendo el diálogo con los otros actores, y luego desaparece. Tenemos una cámara frontal para capturar su animación facial, por lo que luego imitamos lo que hace y usamos esos datos para generar una simulación fluida del personaje.

La trilogía original de Matrix fue muy innovadora con sus efectos visuales. ¿Eso le generó presión adicional esta vez?

Inevitablemente, sí. Y ciertamente más a medida que comenzamos a profundizar en ello. Investigamos todas las técnicas de vanguardia que pudimos, como la captura volumétrica y la producción virtual. Los analizamos y utilizamos aspectos de ellos a lo largo de la película, pero lo hicimos con moderación. Éramos muy conscientes de utilizar las herramientas que tenían sentido para la historia y la narrativa, en lugar de simplemente decir: “Oh, esto es genial. Asegurémonos de causar un gran revuelo con esto”. Ese nunca fue el objetivo.

¿Cuál es la toma de la que estás más orgulloso? Resurrecciones?

Bueno, en realidad son pocos. La persecución por las calles al final, a través de San Francisco, es una colaboración particularmente excelente de todos los diferentes oficios de la película. Hay mucha base práctica en lo que se rodó allí. Tenemos a los actores reales en una bicicleta con cardán siendo arrastrados, con extras corriendo detrás de ellos por las calles de San Francisco. Entonces todo eso está basado en la realidad. Pero también estamos agregando cosas para hacerlo aún más emocionante. Hay algunas tomas con CG más pesado, como la gente bombardeando en picada, por supuesto, que no pudimos hacer en la práctica.

Y, por otro lado, las creaciones CG completas: las tomas que no podríamos haber ido a ninguna parte para realizar, como la máquina. la ciudad y los túneles abandonados y las vistas, etc., aquellos que realmente presionamos para que se sintieran increíblemente reales. La ironía, por supuesto, es que esas creaciones generadas por computadora eran el mundo real de nuestra historia (la ciudad de las máquinas y demás) y estábamos usando la realidad de nuestro mundo para representar la simulación.

Así que hubo cierta presión para asegurarnos de que las escenas generadas por computadora no parecieran irreales. No pudieron, porque son el mundo real de la película. Analizamos todo sobre su apariencia, desde la lente de la cámara hasta las imperfecciones en la fotografía. al nivel de detalle, riqueza y alcance, para garantizar que esas escenas CG se mantengan frente a las fotografía.

¿Hay alguna toma que a la gente probablemente le sorprenda saber que es un efecto visual? ¿O, de hecho, le sorprendió saber que no era un efecto visual?

Bueno, con las cosas de bala que ocurren en el taller y en la cafetería, tradicionalmente harías mucho de eso como pantalla verde y lo reconstruirías todo, poniendo las cosas estáticas y en movimiento como elementos CG. Pero mucho de eso en realidad fue filmado con diferentes velocidades de cuadros y compuesto en conjunto, por lo que termina basándose en fotografías. Por supuesto, hay algo de CG para ordenarlo y armarlo.

Uno de los grandes momentos que creo que a mucha gente le sorprendería es que no tiene un efecto visual significativo, aunque sí es el gran salto al final. Eran Keanu y Carrie-Anne, saltando desde un edificio de 450 pies en San Francisco al amanecer. Tenían dispositivos de seguridad, obviamente, pero en realidad son ellos. Creo que la autenticidad de ese momento y la emoción que genera fue realmente importante. Es una escena hermosa con solo una mano delicada de efectos visuales para respaldarla.

La tecnología VFX evoluciona muy rápidamente. ¿Alguna vez pensaste: "Ojalá hubiéramos podido hacer esto en el pasado?". Recargado o Revoluciones”?

Oh, enormemente. Sin embargo, eso es lo emocionante del viaje, porque hace 20 años, el uso de efectos visuales ralentizaba todo. Al usar efectos visuales, de alguna manera pones todas estas restricciones y limitaciones en el proceso creativo, porque tienes que decir: "Está bien, si vamos a hacer eso, tenemos que hacerlo". bloquea la cámara y pon todo en pausa…” Pero ahora, puedes simplemente dejar que las cosas funcionen, y no sugerir que no implica mucho trabajo hacer que funcionen, pero tenemos técnicas y formas increíblemente sofisticadas, desde el aprendizaje automático hasta la inteligencia artificial, para reinterpretar las imágenes que nos alimentan y crear imágenes que se enfrenten a ellas. fotografía.

Definitivamente es un momento emocionante y hace que los efectos visuales sean una herramienta mucho más creativa que nunca.

Warner Bros. Imágenes y Roadshow del pueblo Las resurrecciones de Matrix es actualmente en cines y disponible para transmisión bajo demanda.

Recomendaciones de los editores

• Construyendo un mejor Predator: detrás de los efectos visuales del éxito de terror de Hulu, Prey
• Extraterrestres, mejoras y Dolly Parton: detrás de los efectos visuales de The Orville
• Enredaderas, sangre y fisuras en abundancia: detrás de los efectos visuales de la cuarta temporada de Stranger Things
• Cómo el equipo de Thanos VFX dio vida a los personajes de The Quarry (y luego los mató)
• Por qué Chip 'n Dale: Rescue Rangers es una clase magistral de animación