Detrás de los VFX de Finch y su adorable Android, Jeff

Usar un robot como personaje destacado en una película siempre es un poco arriesgado, especialmente si quieres que el público forme una conexión emocional sincera con tu androide no humano. Sin embargo, el director Miguel Sapochnik apostó por su drama de ciencia ficción. Pinzón al convertir a un robot en uno de los tres personajes principales de la película, junto a un adorable perro y el dos veces ganador del Oscar, Tom Hanks.

Ambientada en el año 2030, Pinzón sigue al ingeniero e inventor titular Finch Weinberg, uno de los pocos supervivientes de una erupción solar apocalíptica que convirtió la mayor parte de la Tierra en un desierto inhabitable azotado por la mortal radiación ultravioleta. Muriendo por exposición a la radiación y obligado a abandonar su laboratorio, Finch emprende un viaje a través del país con su perro, Goodyear, y el androide Creó para cuidar a su amigo canino.

Si bien Hanks ofrece una actuación poderosa como un científico que enfrenta su propia mortalidad, es el androide llamado Jeff quien proporciona gran parte del corazón y el humor en

Pinzón, gracias a una interpretación de captura de movimiento brillantemente matizada del actor Caleb Landry Jones y una combinación de elementos prácticos y efectos visuales. Digital Trends habló con el supervisor de efectos visuales ganador del Oscar de la película, Scott Stokdyk (El hombre araña 2, Hombre hueco), para descubrir cómo la película convirtió al robot Jeff en un personaje tan notablemente humano.

Tendencias digitales: siempre es difícil saber dónde termina el trabajo de captura de desempeño y dónde termina el trabajo visual. Los efectos comienzan con un personaje como Jeff, entonces, ¿cuánto de la actuación de Caleb Landry Jones vemos en la película? ¿pantalla?

Scott Stokdyk: Esa es una pregunta complicada de responder. Miro todas las tomas de la película y siento a Caleb en cada toma, porque lo vi durante mucho tiempo con su traje de desplazamiento. Por cierto, así lo llamamos: es un traje de licra que captura el movimiento. Efectos heredados construyeron piezas que se colocaron con velcro para darle el volumen, la fisicalidad y la referencia de iluminación, y también construyeron un robot real que podía ser manipulado como títere. Era en parte animatrónico, en parte titiritero, y ese fue el punto de partida para nosotros.

Cuando comencé a ver la película, me interesaba mucho la noción de inteligencia artificial y aprendizaje automático y lo que eso significaría en el año 2030. La inteligencia artificial consiste en acumular cantidades masivas de datos. Entonces Jeff siempre está mirando a Finch. De ahí es de donde obtiene sus datos. Después de todo, no hay nadie más alrededor.

Y es por eso que vemos tantas escenas en las que Finch le dice a Jeff que lo imite y copie...

Exactamente. Es muy mecánico al principio y teníamos que mostrar su crecimiento. Tuvimos esa conversación con Caleb desde el principio y dijimos: "Durante el transcurso de esta película, comenzarás con un rango de movimientos muy restrictivo y, a medida que miras, Finch, aprenderás cada vez más y tus movimientos serán más fluidos”. Existe esta noción de combinación de estilos con inteligencia artificial que consideramos importante mostrar. aquí.

Entonces le dijimos a Caleb: “Básicamente, si has visto a Finch hacer algo, puedes imitarlo. Si quieres rascarte la cabeza, tienes que hacerlo al estilo de Tom Hanks actuando como Finch; no solo Tom Hanks en cualquier película, sino como Finch”. De hecho, también capturamos el movimiento de Tom Hanks.

¿También trazaste la actuación de Tom Hanks?

Sí, inicialmente sentimos que al final de la película comenzaríamos con la interpretación de Caleb y el robot físico, y terminaríamos con lo que era esencialmente Tom Hanks. Pero nos alejamos de eso cuando vimos a Caleb hacer lo suyo. Intentamos filmar en el orden de la historia tanto como fuera posible para que fuera más fácil entender esa evolución, pero cuando vimos actuar a Caleb, pensamos: "Está bien, este tipo encarna este papel". Nació para desempeñar este papel”.

Fue un gran actor físico en el papel. Teníamos este disfraz loco y a veces tenía la máscara puesta y no podía actuar con la cara, por lo que tenía que ser más físico. Terminó haciendo muchas cosas con las manos, particularmente con los dedos. No sé si lo notaste, pero...

Espera, ¿de ahí sacaste los movimientos de los dedos de Jeff?

¡Sí! Eso vino de Caleb. Eso era puramente él. Me encantó tanto y dije: "Está bien, usaremos sus manos reales". Caleb tenía estos guantes que fueron diseñados para ser suaves con el perro, por lo que se conectarían con algo suave, no con un robot de metal. mano. Y cuando lo vi haciendo esto con las manos, dije: "Está bien, vamos a pintar todo". excepto los guantes que lleva puestos, y luego rastrearemos los guantes y haremos el resto de él. CG”.

Caleb tenía interacciones muy sutiles (la forma en que toca a Finch y al perro, por ejemplo) y queríamos mantener esa conexión. Nos hizo la vida más difícil hacerlo de esa manera, pero creo que valió la pena. Siento que añadió algo de calidez y realismo a todo lo que estábamos haciendo.

En ese sentido, ¿cómo fue la evolución del diseño visual general de Jeff?

Entré en el proyecto después de que el diseñador de producción y el director, Miguel, ya habían recorrido gran parte de ese camino. Hicieron una investigación en la Universidad de Oregon y la idea que se tradujo a lo largo de toda la película es que este robot fue construido para el perro. Entonces, ¿a qué va a responder el perro? Él responderá al tacto y a la voz. No va a leer los labios. Él verá el aspecto físico de la silueta.

Entonces Finch, como diseñador, está pensando en el perro. Incluso el hecho de que Jeff sea alto significa que si se aleja del perro, el perro podrá verlo desde lejos. Para sus pies, Jeff tiene algo así como Crocs. Finch usa Crocs, por lo que es como si el olor de los guantes y los Crocs fueran parte de su diseño. Miguel es un director extremadamente reflexivo. No se lanza simplemente a las cosas. Lo piensa bien. Siento que valió la pena, porque es único y tiene un diseño bien pensado.

Me sorprendió mucho la cantidad de expresión y emoción que obtuvimos de un personaje con rasgos faciales mínimos. ¿Cómo encontraste ese equilibrio al obtener elementos emotivos de Jeff y al mismo tiempo conservar su apariencia no humana?

Creo que es un poco un truco de magia en cualquier película, ya sea un actor real o un personaje generado por computadora, hacer que el público se preocupe por ellos. Le doy mucho crédito a la dirección de Miguel y a la actuación de Caleb. Pero trabajamos duro para convertirlo en algo que fuera muy humano y también menos mecánico. Queríamos que creyeras que él realmente estaba ahí, primero, y también que creyeras que estaba evolucionando. Una vez que te obligas a no depender de las fuentes emotivas habituales y lo haces desde el resto del cuerpo, tienes que trabajar duro y esa conexión se gana. Pero no se gana de una sola vez. Es el resultado de muchas tomas y mucho cuidado.

Es tentador decir: "Oh, simplemente usaremos la captura de movimiento para hacerlo", pero aquí está la cuestión: no siempre es una traducción uno a uno. Caleb hizo una actuación emotiva y tratamos de mantener lo que pudimos, pero las proporciones no siempre fueron las mismas. Intentamos mantener las posiciones de sus manos y cabeza y otras cosas que leen fuerte y emocionalmente a la audiencia, y todo entre eso fueron muchas decisiones que tuvimos que tomar. Por ejemplo, qué tan rápido debería ocurrir un movimiento, o si su silueta podría leerse de manera diferente con solo un par de pequeños movimientos o ajustes de los hombros.

Es interesante que menciones los movimientos de los hombros, porque noté que Jeff comenzaba a "respirar" a medida que avanzaba la película, su pecho subía y bajaba sutilmente...

Me alegro mucho que hayas notado la respiración, porque en la escena de la fogata, tomamos la decisión de comenzar a mostrar un poquito de respiración con Jeff. Un robot normalmente no haría eso, pero está imitando y volviéndose un poco humano, o afectando el ser humano, en este caso.

¿Hubo una escena en particular que fue más desafiante que otras con Jeff?

En la ubicación de Ship Rock cerca del final, cuando estacionan la casa rodante y están haciendo el picnic, esa fue la parte más difícil de identificar, porque ¿qué sería Jeff en ese momento? ¿Es Tom Hanks ahora? Y luego nos dimos cuenta: "No, en realidad tomó la decisión de convertirse en otra cosa". Eso se refleja en el diálogo de la película, en términos de él rechazando un poco a Finch en algunas conversaciones que tener. Ahí es donde Jeff se divide en una entidad diferente.

Entonces, cuando respira, es porque le gusta algún aspecto de esa acción. Es en parte por el perro y en parte por Finch, pero en realidad es su propio híbrido. También está la parka que encuentra y usa. Al final de la película, lo acepta como parte de su identidad. Primero lo recogió porque Finch tenía uno, luego lo guardó por un tiempo y al final volvió... no porque quiera ser Finch, sino porque tiene esta nueva identidad extraída de diferentes piezas de su experiencias.

Así que esas escenas emocionales con Tom Hanks fueron complicadas porque teníamos que saber dónde estaba en ese punto de su evolución, y también porque está actuando en contra de Tom Hanks. Ese es el sueño de todo actor y también una pesadilla, porque ¿cómo se actúa contra una leyenda como él? Para nosotros, teníamos que presentar una actuación basada en Caleb, pero que también resistiera a Tom Hanks en esos momentos.

Sin presiones ni nada...

¿Bien? Así que creo que antes se nos puede perdonar que Jeff sea más robótico y no se conecte realmente, pero en esa última escena, es absolutamente necesario conectarse con él.

Aparte de Jeff, ¿cuáles fueron algunos de los otros elementos de los que estabas orgulloso en la película?

Bueno, quiero darle crédito a Legacy Effects, quien construyó la versión física de Jeff que todos pudimos usar, seguir adelante y trabajar. Y también estaba ese pequeño robot, Dewey, que era un robot real y funcional. Puedes conectarte a Internet y encontrar robots que funcionen, pero Dewey también tenía que tener personalidad. Tenía una I.A. más tosca. Básicamente eran cinco o seis titiriteros, por lo que es tan inteligente como cinco o seis de nosotros. En comparación, Jeff es tan inteligente como 60 o 70 de nosotros al final de la película. Estoy realmente orgulloso del trabajo que hicieron.

También teníamos que ser muy juiciosos e inteligentes a la hora de utilizar nuestros recursos. Este es básicamente un drama en el que se nos permite tener esta gran actuación generada por computadora, por lo que no es un drama gigante. película de maravilla. Tuvimos que considerar dónde pondríamos nuestro dinero. Filmar en exteriores en este hermoso desierto de Nuevo México definitivamente nos ayudó. No filmamos con una pantalla azul si no era absolutamente necesario, y llevamos esa casa rodante a la carretera como si fuera una película de viaje por carretera. Intentamos tratar esto como una gran película de viaje de amigos, y espero que así sea.

Dirigida por Miguel Sapochnik, Pinzón ya está disponible en el servicio de transmisión Apple TV+.

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