La música de The Glitch Mob es tan compleja que actúan en una nave espacial

Ver actuar al grupo de música electrónica de baile (EDM) The Glitch Mob parecería ser el saludo perfecto después de haber sido abducido por extraterrestres.

El diseño escénico actual del grupo es una obra de arte inspirada en el espacio conocida como The Blade 2.0, y el trío de músicos actúa en cápsulas brillantes con gruesas pantallas táctiles Dell al alcance de sus dedos, como Star Trek pilotos. Pero el elaborado diseño no se trata sólo de estética. Las pantallas táctiles están ahí para que el grupo recree con precisión su compleja música en vivo, y las cápsulas están en parte para que la multitud no esté mirando la parte trasera de portátiles por una hora.

"Lo importante, realmente, es que la tecnología se quite del camino", dijo Justin Boreta, miembro de Glitch Mob, a Digital Trends. "La tecnología está ahí para que podamos interpretar nuestra música".

Boreta habló con Digital Trends después de que Glitch Mob llevara The Blade 2.0 al Festival de Música Governors Ball de este año en la ciudad de Nueva York. Habló de cómo el último álbum de la banda entró en la realidad virtual, las influencias del grupo como “hijos de la tecnología musical” y por qué piensan que el hardware basado en Windows es mejor que el de Apple.

Tendencias digitales: Explícame exactamente qué es este diseño de escenario con apariencia de nave espacial llamado The Blade 2.0 y ¿a quién se le ocurrió la idea? ¿Cómo es una mejora con respecto a 1.0?

Justino Boreta: Te daré un breve contexto aquí. Todos solíamos ser DJ. La forma en que nos unimos como grupo fue que éramos DJ individuales y decidimos tocar al mismo tiempo. Así que comenzamos conectando nuestras computadoras y haciendo una especie de sesión de DJ. Luego, en algún momento, decidimos hacer música original y continuamos desde ahí. La colaboración siempre ha estado en el ADN de lo que hacemos.

En un momento, quisimos encontrar una manera de tocar música electrónica pero no con instrumentos, teclados y cosas así. Realmente queríamos tocar música como una banda de rock y tener el aspecto de actuación en vivo en el escenario. Entonces comenzamos a tomar estos controladores de pantalla táctil en ese momento llamados Lemur, que ya ni siquiera existen. Esto fue justo cuando aparecieron los iPads, o justo antes de los iPads. Los inclinaríamos hacia la multitud y eliminaríamos la computadora portátil de la ecuación. Entonces, cuando estás ahí arriba haciendo de DJ y estás mirando una computadora portátil, es difícil realmente conectar con la gente. Entonces, inclinamos estas pantallas táctiles hacia la multitud y comenzamos a activar todos nuestros sonidos desde Ableton, que es el software que usamos para escribirlo e interpretarlo.

El diseño de un escenario no se trata sólo de función, sino también de forma. ¿Cuáles fueron los compromisos que hizo para asegurarse de que The Blade 2.0 no solo funcionara bien sino que tuviera cierta estética?

Lo interesante de hacer un programa como este es que hay que desmontarlo y montarlo todas las noches. Por lo tanto, nuestro equipo, nuestro equipo y los diseñadores tienen un conjunto de habilidades especiales que deben saber cómo encajar correctamente en todas estas diferentes etapas. Tocamos Bonaroo la semana pasada frente a 30.000 personas, o algo así, en este masivo escenario. Luego, a veces viajamos por todo el país tocando en escenarios muy pequeños donde tenemos que reducir el tamaño. Así que todo realmente puede extenderse y hacerse más grande. Allí se producen muchos compromisos, sólo espacialmente. Quiero decir, si tuviéramos todo el espacio del mundo para jugar, haríamos muchas más cosas.

La EDM, a diferencia de la mayoría de las otras formas de música, tiene su progresión ligada en gran medida a la tecnología utilizada. ¿Cuáles han sido algunas de las tecnologías que no existían o que no eran tan populares en 2010, cuando debutaste con tu álbum 'Drink The Sea', que han aparecido en los años posteriores?

Si absolutamente. Creo que es parte de nuestro espíritu utilizar la tecnología para llegar allí y actuar. Es una parte importante de lo que hacemos porque somos hijos de la tecnología musical. Todo lo que hacemos está superando los límites de la computadora. Siempre utilizamos las computadoras más rápidas y siempre las estropeamos. [Risas]. Tenemos 20 controladores conectados a una computadora portátil. Lo que podemos hacer ahora, en el escenario con The Blade, no habría sido posible ni siquiera hace un par de años. Al principio, era totalmente diferente.

Entonces, principalmente, el software que utilizamos para todo se basa en Ableton, Ableton Live. Tenemos una computadora portátil ejecutando esta sesión masiva con todas nuestras canciones allí. Tenemos un documental sobre esta locura. Pero realmente están sucediendo muchas cosas detrás de escena para que todo parezca confiable y que no falle. Pero en realidad, lo que hacemos ni siquiera hubiera sido posible hace un par de años, o sin todo ese tipo de tecnología musical. … Lo realmente importante es que la tecnología desaparece y la pantalla táctil se convierte en algo más. La tecnología está ahí para que podamos interpretar nuestra música.

Tu nuevo álbum, 'See Without Eyes', tiene una gran variedad de sonidos entrelazados. En algunos casos, nunca antes había oído algo parecido. ¿Cuáles son algunos de tus favoritos? ¿Hubo alguna forma extraña o accidental en la que descubriste un nuevo sonido?

Absolutamente. De la forma en que trabajamos, hay muchos sonidos encontrados que entran en la música. Hay muchos sonidos personalizados. Hay grabaciones de campo de nuestra vida que entran allí. También hay mucha experimentación y accidentes felices. Entonces, algunas de las canciones comenzaron con un tempo y cambiaron para ser otro. O grabamos voces para una canción y luego las usamos para otra.

Así, por ejemplo, las voces en Llévame contigo en realidad fueron grabados para una canción diferente del álbum. Tenemos todo este material que tratamos como muestras, casi como si fueran muestras que hubiéramos tomado del vinilo, pero en realidad son voces que grabamos. Luego lo cogemos, lo troceamos, lo mezclamos, lo recontextualizamos y lo metemos ahí. Entonces, hay mucho de ese tipo de trabajo en mosaico en el disco, y hay toneladas de sonido. diseño que en realidad está ahí para agregar otra capa de narrativa y una textura cinematográfica a todo.

También estáis lanzando una experiencia de realidad virtual para apoyar vuestro nuevo álbum. ¿Cuáles son los beneficios de la realidad virtual para los músicos y cuánto tiempo llevó crear su experiencia? ¿Con quién trabajaste?

Colaboramos con una empresa llamada [TheWaveVR], Dell y Alienware para crear esta experiencia de realidad virtual. La realidad virtual es realmente emocionante, aunque es algo que está sucediendo ahora mismo y la tecnología está llegando a ese punto. Pero hay algunas cosas realmente locas que son posibles. Esta es una forma completamente nueva de experimentar el álbum. Es un vídeo musical multiplicado por un millón.

Puedes entrar en la música e interactuar con ella, y estás en ese viaje a través de este viaje de cuatro canciones (creo que son cuatro canciones en este momento). Es una forma completamente nueva de experimentar la música porque realmente puedes entrar en una narrativa literal a través de ella. Quiero decir, lo escuché de una manera completamente nueva y tenemos muchas señales visuales que usamos para crear la carátula del álbum, para crear todos los videos. Colaboramos con [TheWaveVR] y este tipo llamado Strangeloop y su estudio, con quienes hemos colaborado mucho, porque entienden el espíritu y el ADN detrás del proyecto. Pudieron crear todo un mundo a su alrededor, fácilmente.

¿Cuánto tiempo tomó? ¿Qué tan involucrados estuvieron ustedes en el diseño final?

Tomó alrededor de un año. Es realmente interesante porque estuvimos muy, muy involucrados en todo el proceso. No hicimos ninguna programación nosotros mismos, pero estamos en contacto constante, enviando mensajes de texto, llamando e yendo al estudio todo el día para ver cosas. Pero si ingresas a YouTube ahora mismo, podrás ver que tenemos un video para cada canción en una especie de acompañamiento visual para el álbum. Entonces, Strangeloops Studios lo creó utilizando un software de motor de juego utilizado para realidad virtual. … Creó el video principalmente en Unity y Cinema 4D, luego hizo la versión VR porque había creado el mundo usando un software de motor de juegos. Entonces, ya era fácil convertirlo en una experiencia de realidad virtual.

Este es vuestro primer álbum en cuatro años. ¿Por qué un intervalo tan largo entre álbumes? ¿Cómo ha cambiado el grupo?

Bueno, nos tomó entre un año y un año y medio escribir el álbum, y lanzamos un EP en 2015, a mediados de 2015. Básicamente, estábamos de gira. Cuando lanzamos el álbum, hicimos un ciclo de gira de dos años. Casi todo 2015 estuvimos de gira. Luego, en 2016, comenzamos a escribir el álbum…. Entonces, es como hacer una pausa en toda la gira y regresar para hacer realmente el trabajo necesario para escribir un álbum completo como este y todo lo que lo rodea.

Con una música tan compleja, debe ser común que las canciones pasen por numerosas iteraciones antes de ser lanzadas. Para el nuevo álbum, ¿cuál fue la canción más difícil de completar en términos de cuántas versiones diferentes tuviste y la más difícil de armar?

¿Cómo podría estar mal esto?, creo que fue el que tuvo tantas versiones. Fueron cientos. [Risas]. De hecho, nos deshicimos de esa canción y la eliminamos, y luego, en un momento, pensamos: “Espera un segundo. Queremos una canción que tenga esta vibra particular”. Entonces, lo recuperamos y conocimos a Tula, quien es la vocalista allí. Ella también estaba en el Sigue respirando pista. Ella hizo voces en Sigue respirando, que nos encantó.

Entonces, sacamos la canción de su tumba, se la enviamos, ella nos envió las voces y de hecho la revivimos. Entonces, esa fue la última incorporación, pero fue necesaria mucha discusión para cambiarlo todo y llevarlo de donde estaba a una canción completamente diferente.

Ver sin ojos es su segundo álbum consecutivo en alcanzar el número 1 en la lista de álbumes dance/electrónicos después de que sus primeros discos no lograran llegar al Top 5. ¿Cuánto de su éxito reciente atribuye a las nuevas tecnologías de distribución como el streaming?

Quiero decir, claramente, creo que mucho de eso tiene que ver con el hecho de que los algoritmos que miden lo que se convierte en el número uno cambian con el tiempo. Para ser honesto, no nos concentramos demasiado en eso. Quiero decir, es bueno que tengamos una canción número uno y un álbum número uno, y el hecho de que realmente nuestros fans estén escuchando música una y otra vez. Somos un sello independiente, no tenemos un sello importante detrás, lo hicimos aquí con nuestra propia maquinaria. Somos bastante DIY. Es una gran muestra de la música y del hecho de que intentamos hacer música que sea clásica y atemporal, y con la que la gente crezca.

El Blade 1.0 se utilizó en la promoción de tu álbum de 2014. Amor Muerte Inmortalidad, y 2.0 es para el álbum más reciente. ¿Continuarás esta tendencia para tu próximo álbum? Y si es así, ¿cómo crees que será?

Es una progresión interesante porque, a medida que la tecnología se fortalece y existe la capacidad de crear espectáculos más inmersivos, encontraremos constantemente nuevas formas de contar una historia con música. Entonces, ¿quién sabe? Pero tenemos más música en proceso. Tenemos algunas cosas interesantes que saldrán pronto. Creo que para la gira de otoño, podríamos hacer algunas actualizaciones. Podría ser un Blade 2.1 o quizás un 2.5. No puedo decirlo todavía, pero habrá algunas actualizaciones divertidas. Todos estamos tratando de encontrar nuevas formas de rockear más en el escenario.

Retrocede un poco en el tiempo para mí. ¿Cuál fue el primer gadget del que te enamoraste?

¿El primer dispositivo del que me enamoré? Vaya, esa es una muy buena pregunta. Sabes, tendría que ser mi primera computadora, que era una AppleIIGS, muy temprano Macintosh. Mi abuelo me lo compró cuando era muy joven. Yo tenía como 5 años o algo así. [Risas]. Pasé mucho tiempo jugando y aprendiendo a escribir código de computadora y desde entonces siempre tuve una computadora. No soy un músico de formación clásica, de ninguna manera. Ninguno de nosotros lo es realmente. Todos acabamos de llegar a esto tras hacer retoques.

Luego de eso, tuve una PC con Fruity Loops en la escuela secundaria. Pasaría todo mi tiempo aprendiendo a hacer jungla y drum and bass. Entonces, para mí, llegué a la música a través de la tecnología. Primero soy completamente un estudiante de tecnología y luego una especie de [estudiante] de teoría musical.

¿Cuál es la obsesión o fascinación tecnológica que tienes actualmente?

Creo que lo más importante es el cambio que hicimos a las máquinas con Windows, lo cual es curioso porque, en el mundo de la música, la gente normalmente escribe en Macintosh. Pero... realmente necesitamos la mayor potencia posible y hay muchos gráficos y tarjetas graficas tenemos en estas máquinas Alienware. Usamos el Mac Pro más potente, completamente al máximo junto al Alienware más potente, y es bastante más del doble de rápido.

Entonces, para nosotros, eso simplemente significa que podemos tocar más música. Creo que será un momento realmente emocionante para Windows y Dell, específicamente porque lo que lo que están haciendo al permitir que los músicos creen cosas permitirá que se desarrolle algo de arte bastante del siguiente nivel. suceder. Lo mismo ocurre con la realidad virtual. Lo que podemos hacer, todo eso sucedió en estas máquinas de juego realmente poderosas. La máquina de juego, las tarjetas gráficas y las GPU que necesitas, al ponerlas en el mundo de la tecnología musical, podemos hacer cosas realmente locas.

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