Es probable que su feed de Instagram o Facebook ya esté lleno de comerciales de películas, anuncios patrocinados y contenido original de las principales marcas de medios, recortados y seleccionados para adaptarse a la plataforma. Así que olvídense de las vallas publicitarias y los trailers, y olvídense de Hollywood y Madison Avenue: la próxima generación de empresas de medios será creado para aprovechar ese hecho, y combinará películas, anuncios y contenido de marca en un solo flujo de material excelente. tu lo harás desear para mirar y compartir.
Encontrarse Molinero/Datri Entretenimiento, un nuevo estudio de cine independiente y una empresa de creación de contenidos construido sobre ese principio... y el grupo de relaciones que los cofundadores Colby Reed Miller y James Edmund Datri han acumulado a lo largo de su carreras.
"¿Qué pasaría si el contenido de marca pareciera tan bueno como los largometrajes y fuera realizado por el estudio cinematográfico?"
molinero hizo Los 30 menores de 30 de Forbes lista este año por su trabajo de marketing y publicidad en AOL/Oath, incluidas asociaciones con Refinery29, NBC Universal y Condé Nast. Datri es ex socio de una de las firmas de abogados más destacadas de la industria del entretenimiento (Manatt, Phelps & Phillips), y ex director ejecutivo del Caucus Demócrata en la Cámara de Representantes de Estados Unidos. Representantes. También es presidente y director ejecutivo de la Federación Estadounidense de Publicidad (AAF).
La pareja acaba de lanzar Miller/Datri Entertainment para darle un nuevo giro a los nuevos medios y repensar cómo se cruzan la publicidad, el cine, las redes sociales y el contenido de marca. Su objetivo es poner fin a años de ideología arraigada, del mismo modo que los influencers modernos de las redes sociales están alterando el sistema tradicional. Los medios de comunicación y las casas de vídeo completas como HBO y Netflix están revolucionando la creación y distribución de contenidos tradicionales. modelos.
Están por estrenar su primer largometraje, una película de terror llamada “Ven, dijo la noche.” La premisa: Sprout Grady, de trece años, en medio de la mayoría de edad y de vacaciones con su familia en su apartada Cuando se retira al bosque para conmemorar el aniversario de la muerte de su hermana, se convence de que un monstruo acecha los bosques cercanos. Al embarcarse en una misión para vencerlo, descubre horribles secretos que sacuden el núcleo de todo lo que creía saber.
Mientras escribían y producían la película, se hacían las preguntas más oportunas: ¿Qué pasaría si el contenido de marca pareciera tan bueno como los largometrajes? ¿Y si dependiera de estrellas de cine y músicos? o *jadea* estrellas de las redes sociales en lugar de don nadies, y fue realizada por el mismo estudio cinematográfico? ¿Qué pasaría si quisiéramos ver y compartir anuncios en las redes sociales, en lugar de omitirlos en la televisión?
Digital Trends se sentó recientemente con Colby y Miller para hablar sobre la nueva película, la nueva compañía, el cambio panorama de los medios y cómo ex cantantes de ópera y magnates de los medios planean repensar una inversión multimillonaria industria.
Tendencias digitales:YNuestra empresa se promociona como una nueva empresa de medios. Eso solía significar "en línea" en lugar de prensa, cine o radio, pero sois un nuevo tipo de medio nuevo, ¿verdad?
Colby Miller: De lo que Jim y yo somos muy conscientes, ya que hemos pasado mucho tiempo en nuestras carreras en publicidad y ambos somos grandes admiradores de película, es el hecho de que el cine, la publicidad y los medios están convergiendo, y la empresa que estamos construyendo se encuentra en la intersección de todos esos cosas.
Miller/Datri Entertainment - Carrete chisporroteante
Creemos que realmente estamos posicionando a esta empresa para aprovechar eso, capitalizar esa tendencia y aprovecharla de una manera que beneficie a nuestros clientes y socios. Un par de cosas más que hacen que nuestra empresa sea única es que, aunque primero somos estudios de cine, producimos contenido de marca. Estamos produciendo contenido de video de formato corto.
James Datri: Esto comenzó como un proyecto apasionante porque somos cinéfilos. Queríamos hacer películas. Rodamos nuestra primera película en Los Ángeles protagonizada por Lew Temple de Los muertos vivientes y Daniel Harris del Víspera de Todos los Santos Película (s. Lo hicimos como nuestro primer largometraje. Mientras hacíamos eso y veíamos cómo se producía esta creación, comenzamos a pensar en llevar la calidad cinematográfica que estábamos creando con una película al contenido de marca, y a un gran costo.
"Se trata de lo que hay en el contenido, quién es el talento y cómo se va a filmar".
Todo el trabajo que hemos realizado en medios, entretenimiento y publicidad, y el trabajo con grandes marcas, nos ayudó a llegar a la realización de películas con muchas aportaciones. Aprovechamos esos recursos en todos los sentidos para obtener producción de gran calidad y talento de gran calidad, a un precio muy, muy bueno, porque no tenemos muchos gastos generales, por lo que no tenemos una operación enorme.
Estos somos Colby y yo armando esto. No tenemos el tipo de gastos generales que tiene un estudio tradicional, por lo que podemos ofrecer esa calidad a un precio extremadamente bueno. Esa es esa combinación, donde podemos llevar la calidad de un largometraje cinematográfico con gente de primer nivel de la industria al contenido de marca.
Ha trabajado con importantes empresas de medios como Condé Nast y NBC Universal. ¿Los conocimientos y contactos de esas experiencias han ayudado a esta empresa?
CM: Creo que una cosa es un conjunto increíble de relaciones. He aprendido muchísimo de todos los clientes y socios con los que he tenido la oportunidad de trabajar: literalmente, las mejores empresas de medios y creadores de contenido del mundo. Creo que la otra cosa fue tremendamente valiosa y, de hecho, es la razón por la que fui a trabajar a Oath, entonces AOL en ese momento, es que Oath ocupa un lugar muy interesante en la publicidad en medios digitales. ecosistema.
Pude ver muchos de los desafíos, oportunidades y estrategias que las mejores empresas del mundo como las que mencionaste, ya sean emisoras o empresas de revistas o publicaciones digitales, y yo pude ayudarlos a elaborar esas estrategias e implementarlas. estrategias. Obtener ese acceso a todo el ecosistema fue increíblemente valioso. Jim y yo realmente hemos aprendido muchos de esos aprendizajes para beneficiar a nuestra empresa y también a nuestros clientes y socios.
Las redes sociales son una gran parte de su nuevo modelo de distribución. ¿Cómo crean contenido diferente para diferentes canales sociales?
CM: Escucharás a la gente hablar mucho sobre la duración adecuada para la plataforma o el canal correcto. Una de las cosas de las que Jim y yo hablamos con nuestros clientes y socios que nos hace realmente diferentes: no solo pensamos en ese tipo de nivel básico.
https://www.instagram.com/p/Bh-du5OhUxJ/
Estamos aportando un nivel de creatividad y comprensión del contenido y de cómo las audiencias responden al contenido que es exclusivo de un estudio cinematográfico galardonado y cada contenido que creamos... no se trata solo de la duración o la formato. Se trata de lo que hay en el contenido, quién es el talento y cómo se va a filmar. Eso es algo que nos hace realmente diferentes y por eso hablamos de ello.
¿Qué importancia tienen los influencers sociales para ese modelo de distribución? ¿Con quién has trabajado?
CM: Toda nuestra filosofía de distribución gira en torno a la flexibilidad. Uno de los grandes desafíos que enfrentan las marcas hoy en día en el contenido de marca es que a menudo pueden verse obligadas a Usar una estrategia de distribución o llegar a una audiencia determinada podría ser genial, pero no es flexible. suficiente. No satisface toda su gama de necesidades.
Aprovechamos cada parte de nuestra red tal como lo hacemos con el contenido de marca para nuestros clientes.
Nuestra estrategia de distribución analiza todos los diferentes canales que una marca podría querer utilizar para llegar a su audiencia. Entonces los influencers sociales son una de esas piezas. No creemos que sea la única pieza, no creemos que sea una pieza insignificante, es sólo una de las piezas que debería formar parte de ese rompecabezas. Así que creo que el mensaje clave es que todo es cuestión de flexibilidad.
Hemos trabajado y podemos trabajar con todos, desde estrellas de Hollywood hasta un influencer de moda que tiene mil seguidores. En última instancia, se trata de cuál es el contenido, cuál es el objetivo de la marca y quién es la influencia adecuada para esa activación.
¿Estás dispuesto a compartir alguna de las historias a través de campañas que tienes relacionadas con ciertas influencias?
CM: templo lew De hecho, ha sido una influencia increíble para la promoción de una de nuestras propias películas. Eso ha sido todo, desde Twitter hasta las historias de Instagram y hacerse cargo de nuestro feed.
Hay un par de personas influyentes más que tenemos en proceso. Una es una influencer de deportes extremos. Otro es un influencer centrado en la moda. Esos son sólo algunos ejemplos.
En términos de financiación, ¿usaste algún truco de bricolaje para hacer y distribuir estas películas? ¿Algo que otras empresas aspirantes puedan utilizar?
CM: Utilizamos nuestras conexiones y las hemos aprovechado para financiar nuestra película. Parte de la forma en que pudimos hacer un largometraje como productor novato fue aprovechar nuestra red. Parte de eso es financiamiento, parte de eso es tripulación. Parte de eso es la producción. Aprovechamos cada parte de nuestra red tal como lo hacemos con el contenido de marca para nuestros clientes. Llevamos eso a nuestras películas.
¿Las películas llegaron antes que la empresa matriz de entretenimiento más grande o viceversa?
Tenemos objetivos ambiciosos para esta empresa. Colby y yo no hacemos nada menos que el 350 por ciento.
CM: Las películas fueron lo primero. Mientras hacíamos el largometraje, lo disfrutamos tanto que pensamos que podríamos convertirlo en algo más amplio que abarque otras formas de medios. publicidad, contenido de marca, redes sociales. Así que eso surgió de las películas, que surgió de nuestra pasión por el cine. Creo que Jim y yo también analizamos qué es lo que mejor sabemos. ¿Dónde se encuentran nuestras relaciones? Que es realmente en el espacio publicitario y mediático.
Noté enlaces de Soundcloud en su sitio a canciones que estarán en su nueva película. ¿También manejas bandas sonoras?
JD: De hecho, contratamos a un compositor. Es una banda sonora original que fue escrita específicamente para la película. Somos productores prácticos. No somos sólo recaudadores de fondos. Participamos en cada parte de este proceso en la medida en que estamos muy involucrados en esa banda sonora.
CM: Jim y yo estuvimos muy involucrados con la tonalidad de lo que se escucha allí y los instrumentos utilizados.
JD: Soy un músico de formación y canté con la compañía de la Ópera de San Francisco cuando era niño. También tengo experiencia musical, y estamos aportando todo eso, todas nuestras experiencias de fondo, a este negocio. La música es sin duda una de ellas.
¿Tiene planes de utilizar sus nuevas tácticas mediáticas en la música? ¿Es esa otra área a repensar?
CM: Jim y yo creemos que existen sinergias en todas las diferentes partes de la industria del entretenimiento. Ya sea película, contenido de marca, música, deportes o música. Tuvimos un par de oportunidades a través de amigos en las que tuvimos la oportunidad de invertir y ayudar a administrar dos grupos de música. Uno es un grupo de rap. El otro es DJ.
En primer lugar, creemos que esto beneficiará a nuestro negocio cinematográfico, nuestra producción, nuestro negocio digital y también beneficiará a nuestros socios y clientes en esa área. También creemos que existe potencial en el futuro para crear una línea de negocios completamente diferente en sí misma en torno a la gestión y la inversión. Eso es algo que estamos explorando. Estamos en conversaciones activas con diferentes entidades, grupos musicales, agencias, artistas y empresas de medios en ese sentido. Más por venir, eso es todo lo que diría.
¿Dónde ve a esta empresa dentro de cinco años? ¿Cuáles son algunos de los hitos que espera alcanzar?
JD: Tenemos objetivos ambiciosos para esta empresa. Colby y yo no hacemos nada menos que el 350 por ciento. Cualquiera que nos conozca lo sabe. Por eso nuestros objetivos para esta empresa son muy ambiciosos. Estamos construyendo una empresa multimedia multiplataforma que se dedicará al cine, el branded content, la televisión, la música y las sinergias entre todos ellos.
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