Ted Braun ha pasado la mayor parte de su carrera como documentalista centrándose en temas difíciles. En Darfur ahora, Braun examinó el genocidio en la región de Darfur en Sudán a través de seis personas, entre ellas el actor Don Cheadle, un Activista de California que intenta crear conciencia y ciudadanos de Darfur que reaccionan de diferentes maneras ante la agitación política. alrededor de ellos. En Apostar al cero, Braun documentó Herbalife y la controversia sobre las acciones cortas de la década de 2010.
Su próximo documental, 2022 ¡Viva Maestro!, podría parecer un desvío para Braun, ya que se centra en la música clásica popular. director musical Gustavo Dudamel. Sin embargo, en una entrevista con Digital Trends, Braun revela el atractivo de documentar a un artista famoso, los consejos que siguió de el famoso documentalista Frederick Wiseman y el valor esencial del arte como forma de tender puentes políticos, culturales y sociales. divide.
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Nota: Esta entrevista ha sido editada para mayor extensión y claridad.
Tendencias Digitales: ¿Qué te impulsó a hacer un documental sobre Gustavo Dudamel?
Ted Braun: Acababa de terminar un largometraje documental llamado Apostar al cero, que trataba sobre acusaciones de un fraude global de enormes proporciones. Fue un viaje duro, complejo y oscuro a un mundo muy cínico. Mientras estaba terminando la película, uno de los productores pensó que Gustavo Dudamel sería un gran tema para un largometraje documental. Quería dejar atrás los problemas del mundo y centrarme en una película dedicada a una persona comprometida con traer belleza al mundo.
¿Qué acceso tuviste a Gustavo? ¿Estaba todo sobre la mesa en cuanto a documentar su vida personal y profesional?
Nuestra atención se centró en él como músico. Como muchas figuras públicas, intenta mantener cierta privacidad para sus seres queridos. Y no estábamos realmente interesados en su vida privada. Queríamos explorar su magia como músico y descubrir el tipo de conexión especial entre él y la orquesta que dirige. Queríamos enfatizar la importancia de traer el arte al mundo.
¿Cuánto tiempo te llevó filmar? ¡Viva Maestro!?
Ha sido una larga odisea. Comenzamos a filmar Gustavo en febrero de 2017, imaginando que la película se estrenaría en la primavera de 2019. Aproximadamente seis semanas después de que empezáramos a filmar, hubo una Tremenda crisis que estalló en Venezuela eso redirigió el curso de la película y extendió los períodos de rodaje y edición mucho más allá de lo que habíamos anticipado.
Al acercarse a hacer ¡Viva Maestro!¿Tenías un plan concreto sobre qué tipo de documental sería?
Existe una gran y gloriosa tradición en la realización de documentales de archivo, especialmente documentales musicales, donde te sientas con el sujeto, lo entrevistas, los expertos [opinan] y luego ves clips de sus pasado. Empecé haciendo ese tipo de películas y anhelaba sumergir al público en personas en la mitad de sus vidas. Se conectan y experimentan los personajes, de la misma manera que usted experimenta y vive con un personaje en una película con guión. Debido a que es un documental, usted y los realizadores realmente no saben muy bien hacia dónde van a ir las cosas. Y esa sensación de anticipación, incertidumbre y sorpresa es muy contagiosa y convincente como miembro de la audiencia.
Como cineasta, eso es a lo que aspiro: ese mismo tipo de compromiso emocional y esa misma sensación de imprevisto y sorpresa que impulsa a la gente a ver películas con guión. Eso es lo que nos propusimos hacer con esta película: queríamos sumergir al público en la vida de Gustavo y su imaginación y realmente meternos dentro de su cabeza.
El documental incorpora animación en varias secuencias para mostrar el mundo de Gustavo y sus pensamientos internos. ¿Es la animación algo que quieras utilizar más en tu próximo documental?
Eso depende. Una de las mejores cosas de hacer un documental es que te encuentras con una parte de la vida en un mundo que es nuevo o la perspectiva es nueva. Crecí como músico clásico. Estuve a punto de dejar Amherst College para ir al conservatorio y ganarme la vida tocando en una orquesta. Yo era fagotista, así que conocía ese mundo. Pero Gustavo era completamente nuevo para mí, al igual que la Orquesta Simón Bolívar de Venezuela y la dinámica de la Filarmónica de Los Ángeles. Entonces, tuve alguno familiaridad con el mundo, pero era en gran medida nuevo para mí. Uno de los privilegios de esta profesión es que puedes sumergirte en algo nuevo como esto.
¡Viva Maestro! | adelanto oficial
Si eres honesto como cineasta, aceptas ese privilegio con cierta integridad. Tienes que responder de diferentes maneras. No se puede adoptar el mismo enfoque en cada película. Tienes que escuchar, atender y encontrar la forma que más te convenga. Entonces, si la animación tiene sentido para el próximo proyecto, me encantaría, pero tengo que esperar y ver. Es cada vez más una especie de parte fundamental de la ecuación. Los tres documentales que he realizado han utilizado la animación de diferentes maneras como herramienta para contar historias. Y me encanta.
Puedes llegar a un proyecto con ciertas ideas y ciertas perspectivas, y una vez que te adentras en él, esas cambian debido a lo que descubres al respecto.
Absolutamente. llegué a conocer el El legendario documentalista Frederick Wiseman. un poco. Me aconsejó que no fuera a la escuela de cine. [Risas]. En ese momento, me interesaban las películas con guión y no me interesaban los documentales. Y él no podía entender eso. Dijo que “las películas documentales son mucho más interesantes. son tan atlético.”
Ese comentario no me penetró en ese momento. Pero años más tarde, cuando finalmente encontré la manera de hacer documentales, me di cuenta: "Oh, tiene toda la razón". Tienes que ser receptivo como un atleta a lo que sucede a tu alrededor. Usar tus habilidades para contar historias en ese tipo de escenario es emocionante porque tienes que responder como un atleta en el momento y es estimulante.
A veces puede resultar difícil filmar música orquestal. ¿Cuál fue su enfoque para documentar las sesiones de dirección de Gustavo? ¿Cambió dependiendo de la pieza que dirigía?
Esa es una excelente pregunta. Me encantaría hablar de ello de tres maneras: cómo lo filmamos realmente, cómo grabamos el audio y cómo lo editamos después de filmar todo lo que queríamos.
Cuando rodamos la película, lo más importante que teníamos que hacer era poner al público en el lugar de Gustavo inmediatamente para que, en lugar de simplemente mirar a este tipo agitando las manos, Alrededor, sacando mágicamente sonidos de una orquesta, el público puede ver una conversación entre él y la orquesta tratando de conseguir que una pieza suene como todos querían. sonido.
Durante los ensayos, nos aseguramos de que hubiera una cámara en mano filmando muy de cerca a Gustavo para que podía responder a lo que estaba haciendo y hacer que el público sintiera que estaban viendo lo que Gustavo estaba haciendo. vidente. También teníamos otra cámara que enfocaba la orquesta porque dirigir una orquesta es una conversación entre un director y una orquesta. Luego teníamos una cámara en la parte trasera de la sala de ensayo que siempre miraba a Gustavo y una cámara que estaba amplia y miraba a la orquesta. Teníamos algunas opciones editoriales que nos daban a Gustavo y su punto de vista, así como el alcance de la orquesta y el espacio en el que ensayaban.
¿Qué pasa con el audio?
La grabación de audio fue fascinante. Como se trataba de una película sobre la belleza y el arte, queríamos que sonara exuberante y espectralmente hermosa. Y hacer eso con una orquesta normalmente requiere una configuración de grabación de audio muy compleja.
En las salas donde ya existía una situación de micrófono, la aprovechamos. En otros que no tenían eso, tuvimos un par de buenos grabadores de sonido, John Zecca y Theresa Radka, que instalaron micrófonos en la sala para capturar el sonido combinado de la orquesta. También queríamos esa cosa subjetiva en la que el público escuchaba la forma en que Gustavo escuchaba a la orquesta.
Cuando estás filmando un documental, tienes un micrófono montado en la cámara en caso de que te separes de los sonidistas. Ese micrófono es muy direccional y capta un espectro de sonido muy estrecho. Si te estoy hablando y la cámara te apunta, realmente hace un gran trabajo al captarte, pero todo lo demás suena como una masa borrosa. Cuando miramos los primeros diarios de los ensayos en Caracas, notamos que al pasar la cámara con ese enfoque micrófono, obtuvimos este sonido subjetivo y súper intenso de panorámica en diferentes instrumentos como violines, violas y violonchelos. Nos dimos cuenta de que así lo escucha Gustavo. No escucha un sonido hermoso y mezclado. Está mirando las violas, escuchando los violines o tocando los fagotes en la parte de atrás.
Nos dimos cuenta de que podíamos obtener un sonido aislado que imitaría y en cierto modo reflejaría lo que Gustavo está escuchando. Así que montamos cada una de nuestras cámaras documentales con estos micrófonos enfocados y grabamos esas pistas para que siempre tuviéramos la oportunidad de capturar la subjetividad del punto de vista único de Gustavo.
Eso nos lleva a la parte de edición.
Con el montaje, teníamos la obligación narrativa de alertar a la audiencia sobre lo que Gustavo estaba tratando de hacer. Si no pueden entender lo que está haciendo, se perderán.
Descubrimos que con cada nueva pieza o cada nuevo ensayo, podíamos indicarle al público que prestara atención a una cosa, una En concreto, Gustavo intentaba salir de la orquesta o desarrollarse con la orquesta en una pieza determinada. Cuando Gustavo dirige la Novena Sinfonía de Beethoven, habla de llevar un mensaje de hermandad y empiezas a escucharlo. Cuando llegamos a la nueva pieza del maravilloso compositor mexicano Arturo Márquez, Gustavo habla de que las cuerdas y los vientos también son instrumentos de percusión, y marca el ritmo de percusión. Y cuando llegamos a esos ensayos, escuchas cómo se usan las cuerdas como instrumentos de percusión. Esa es una elección editorial. Esa es una elección narrativa que nos encierra en ese punto de vista subjetivo de Gustavo. Y eso hace que el público sienta que está participando con él intentando que las cuerdas y los vientos funcionen como instrumentos de percusión.
No estábamos haciendo esta película para aficionados a la música clásica. Por supuesto, queremos que les encante. Pero realmente creemos que con la magia de Gustavo y el poder del cine podríamos llegar a una amplia gama de personas.
¿Qué papel tuvo Gustavo en la configuración de la narrativa de su vida? ¿Había algo que quisiera omitir?
Trabajé con Gustavo como he trabajado con todos los temas de mis películas: cooperativamente. No aparezco sin avisar. No trato de ponerlos en situaciones incómodas de "te pillé". Realmente trato de acordar un enfoque para la película y trabajar en colaboración. Mientras filmábamos, conversamos y colaboramos mucho. No puedes presentarte con un equipo de filmación y empezar a filmar una orquesta de 100 personas como la Filarmónica de Berlín sin hacer arreglos, ¿verdad?
Bien bien.
Creo que, como cineasta, tienes una serie de obligaciones especiales cuando haces una película cooperativa sobre un tema. Nunca antes había proyectado un corte de la película para un tema, pero sí proyectamos un corte de la película para Gustavo. En gran medida, fue muy receptivo a lo que hemos hecho y estaba contento con ello. Había algunas cuestiones sobre las que necesitábamos ser sensibles, como cómo se recibiría la película a nivel mundial. Los tomamos en consideración.
¿Qué quieres que la gente se lleve de esta película?
En primer lugar, espero que se den cuenta de lo extraordinario que es Gustavo como músico y persona y lo resiliente y comprometido que está con el poder transformador del arte. También espero que vean que en un mundo conflictivo y dividido, el arte y la belleza pueden ser una respuesta al conflicto porque afirman nuestra humanidad compartida. Creo que eso es lo que hace Gustavo en su trabajo. Después de un examen de conciencia y de encontrar obstáculos durante el transcurso de esta película, ahí es donde regresa. Creo que eso está muy en línea con lo que nosotros, como equipo cinematográfico, queríamos lograr. Creemos en el valor comunitario del arte. Por eso queremos que la gente venga a las salas de cine a verla.
¡Viva Maestro! Actualmente se encuentra en cines selectos.
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