Glorioso director sobre cómo hacer una película de terror con J.K. simmons

En un mundo donde las franquicias y la propiedad intelectual dominan Hollywood, Glorioso está a punto de inyectar una originalidad muy necesaria en la comunidad. Dirigido por Rebeca McKendry, Glorioso es una película de terror lovecraftiana que se desarrolla predominantemente en un baño público. Cuando Wes (Ryan Kwanten), un individuo deprimido y desconsolado, se encuentra dentro de un baño después de una noche bebiendo, una voz divina (J.K. simmons) en el otro puesto comienza a conversar con él sobre sus errores y arrepentimientos. La voz atrapa a Wes dentro del baño y exige un sacrificio a través del agujero de la gloria en el cubículo o de lo contrario enfrentará consecuencias catastróficas.

Como afirma McKendry, el horror sobre un agujero de la gloria puede no ser para todos, pero ella puede decir con orgullo que es "algo que nunca has visto antes". Glorioso es una exploración filosófica de un hombre imperfecto que lucha con los errores de su vida. En una entrevista con Digital Trends, McKendry revela los consejos que le dio su madre sobre la realización de películas, por qué lo “raro” es algo bueno y cómo convenció a Kwanten y Simmons para que se unieran al proyecto.

Nota: Esta entrevista ha sido editada para mayor extensión y claridad.

Tendencias digitales: Glorioso es como una historia original como puedas conseguir. Como cineasta, ¿la originalidad es el factor que te impulsa a elegir un proyecto?

Rebeca McKendry:Sí lo es. Bueno, lo diré la mayoría de las veces, o más pensando: “¿Qué puedo hacer con eso que soy yo? ¿Cómo puedo aportar mi propia personalidad o mis propias experiencias?” Para mí, personalmente, cuanto más raro, mejor. Cuanto más absurdo, mejor. Si has visto mi primera película, Todas las criaturas se agitaban, tiene el mismo nivel de absurdo, y esa fue mi mayor conclusión.

Al menos quería crear algo que fuera diferente de todo lo demás, y ese ha sido el mayor cumplido para mí. Glorioso hasta ahora. Entendemos que los agujeros gloriosos lovecraftianos pueden no ser del gusto de todos, pero podemos decir que hemos hecho algo que nunca antes habías visto. [Risas]

Creo que la palabra "raro" tiene una connotación negativa. Extraño no significa malo. Está bien que la gente no sepa lo que está pasando. ¿Aprecias ese tipo de reacción?

Sí. Desde el punto de vista del distribuidor, surgieron preguntas como: "¿Para quién vamos a hacer esta película?". En el set, seguí diciendo: "Lo estamos haciendo para amigos que aún no conozco". Como personas que entienden mi sentido de humor, que tienen una predilección similar por encontrar la transgresividad y la irreverencia hilarantes, y encontrar arte en una especie de mezcla de intelectuales y vulgares es definitivamente lo que estaba impulsando. para.

Escuché que mi mamá siempre solía decirme que solo eres raro si no tienes confianza en ello. Esa es una línea divisoria, y ahí es donde me acerqué a esto. Va a ser una película extraña, pero sé hacia dónde quiero que vaya y tendré confianza en ella y, por lo tanto, llegará a un nivel diferente.

Las mamás siempre dan los mejores consejos.

¿Bien? Así que la llevé al estreno de esto y ella siempre está allí, pase lo que pase. Cuando hacía videos de Gwar hace años, sin importar lo que fuera, ella siempre estaba ahí y me decía: "¿Necesitas ayuda en el set? Iré a repartir donas”. No importa lo extraña que se vuelva mi carrera, ella siempre está ahí para ayudarla.

Esta película no funciona a menos que Ryan acepte la historia y la haga realidad. Cuando leyó el guión por primera vez, ¿cuál fue el argumento que lo convenció?

Al elegir a Wes, en general, fue la gran discusión de antemano porque sabíamos que Wes tenía que ser una especie de perdedor adorable. Tenía que ser un tipo completamente sin suerte que dices: “Dios mío. Es totalmente patético”. Me gusta lo suficiente como para seguirlo a lo largo de una película, pero al mismo tiempo, tenía que tener un giro ridículo. Así que había visto a Ryan en la película de Joe Lynch. Un programa de espanto y en un par de cosas contemporáneas también como Sangre verdadera.

Sí.

Pero me acerqué a Barbara Crampton, que era una de nuestras productoras y le dije: “Sé que has trabajado con él antes. ¿Qué pasa con Ryan? Ella dijo: "Oh, le va a encantar esto". Y tan pronto como comencé a hablar con él, Inmediatamente quedó claro que había captado el humor, el concepto y cómo debía interpretarse. derecho. No debía representarse del todo como una actuación cómica. No puede ser una tontería porque el guión es una tontería. Lo absurdo va a salir a la luz en esta situación más que nada.

Y así lo entendió inmediatamente, y también entendió la dualidad del personaje. Y lo más importante es que entendió que era una pieza de cámara y que iba a tener que ser una presentación bastante teatral porque está él solo durante aproximadamente el 90% de la película. Estaba dispuesto a acompañarme en mi forma estrafalaria de filmarlo. Así que fue algo muy importante, saber que estamos en un baño durante la mayor parte de la película.

Estaba muy consciente de que si solo usáramos tomas fijas como si estuviera apuntando la cámara aquí y Al apuntar la cámara aquí, se sentiría realmente bloqueado, claustrofóbico y repetitivo dentro. minutos. Entonces mi idea fue, está bien, simplemente mantendré la cámara fija durante toda la película. Nunca voy a salir estable. Y con eso, quería pasar mucho tiempo bloqueando a Ryan para que el bloqueo estuviera hecho. Él lo sabía. Fue una especie de ensayo que pudimos realizar como una producción teatral. Y de esa manera también podría bloquear la cámara y bailar con él en estas tomas masivas.

Entonces haríamos tomas de 10 minutos con esto, donde fuera un ensayo entre los movimientos de Ryan y la cámara bailando a su alrededor. A Ryan también le gustaba mucho eso, lo cual fue sorprendente porque era una forma interesante de filmar y una que realmente prefiero ahora. Después de comenzar a hacer tomas de 10 minutos, pensé: "Esto obtiene excelentes actuaciones porque realmente puede profundizar y sumergirse, como si fuera una experiencia más teatral".

Tienes a J.K. como la voz de Ghatanothoa. Leí que querías el Su voz debe ser accesible, no aterradora.

Eso fue lo más importante. Empezamos a valorar este proyecto en medio del pandemia, e inmediatamente obtuvimos el interés de un par de empresas diferentes. Ésa fue siempre una de mis revelaciones. Cuando hablaba con la empresa, si inmediatamente me dijeran: "Oh, ya sabes, ¿quién sería genial?" Si me arrojaban a algún actor que tenía esa voz aterradora, yo decía: "No lo entienden". ese fue el mas grande cosa. Tenía que ser alguien que sonara accesible y cordial.

Hay una construcción social incorporada en todo el guión. [Al] comienzo, Wes está en este baño, una voz a su lado dice: "Oye, ¿cómo estás allí?" Él tiene que ser lo suficientemente educado y sencillo como para que Wes sienta la responsabilidad social de responder incluso si es extraño. Si esa voz suena aterradora, simplemente se escapará. Lo más importante con el casting es que tiene que ser alguien que, durante la mayor parte de la película, suene entrañable. y compasivo y te hacen querer tomar estas decisiones que Wes tiene que tomar hasta que tenga que ser un Dios imponente y aterrador. siempre he mirado Latigazo como una película de terror en la que él interpreta al monstruo.

Estoy de acuerdo con eso.

Empezamos con: "Está bien, él [J.K.] puede oscurecerse". Pero al mismo tiempo, él también aparece en la mitad de los dibujos animados que ven mis hijos, así que dijimos: “Está bien. Bueno, tiene todas esas otras facetas y un dinamismo asombroso”. Y a él realmente le gustan las películas raras. Ama a Lovecraft y ama la filosofía, por lo que fue un destino fantástico.

Glorioso Es una película de terror, pero hay mucha filosofía a lo largo de esta historia. Será necesario verlo varias veces para captar realmente todos los huevos de Pascua. ¿Tu enfoque fue introducir tantos huevos de Pascua como fuera posible?

Ese era mi marido [David Ian McKendry]. Le daré todo el crédito por eso. Mi marido estudiaba filosofía en la universidad. Le encanta la mitología y estudiar otras religiones. Y cuando hizo su pase al guión, eso era lo más importante que quería aportar. Es mitología lovecraftiana, pero no queríamos basarnos únicamente en eso. Realmente queríamos incorporar un mito más grande, y por eso lo hicimos. Hay mucha mitología griega. Hay referencias a Sartre con Sin salida. Está la mitología de Kronos, que también es griega. E incluso una de las últimas líneas de la película es “Consumado es”, que proviene directamente de Jesús en la cruz.

Trajimos todo lo que pudimos y lo pusimos allí. Mucho son migas de pan, como la barra de chocolate al principio que es Choco Sticks, y la mujer a la que le entrega las monedas se llama Sharon, por lo que se supone que es una especie de entrada al infierno. Son simplemente cosas sutiles sobre las que no queríamos llamar mucho la atención, pero hay muchas de ellas ahí.

Glorioso se transmite exclusivamente en Estremecimiento a partir del 18 de agosto.

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