Creado por Noah Hawley, el creador y escritor principal ganador de un Emmy de Fargo series de televisión, Legión se desarrolla desde la perspectiva de David Haller, un esquizofrénico que encuentra su inestable control de la realidad desafiado por la revelación de que en realidad podría poseer habilidades mentales sobrehumanas. haller (Abadía de Downton El actor Dan Stevens) pronto se encuentra en el centro de un conflicto entre una misteriosa agencia gubernamental encargada con someter a los mutantes y a un grupo de rebeldes con sus propias y poderosas habilidades para asegurar su libertad.
Cada episodio de Legión Era tan único y tan distinto, pero aún así era parte del todo.
Aclamado por la crítica por sus imágenes que modifican la realidad y sus técnicas de narración no lineal que lo distinguen. de la tarifa estándar de superhéroes, a pesar de estar ambientada en algún lugar del universo X-Men, Hawley aportó su visión de
Legión cobra vida con un equipo talentoso que incluye al director de fotografía Craig Wrobleski, quien se desempeñó como director de fotografía en múltiples Legión episodios y como director de fotografía tanto en la segunda como en la tercera temporada de Fargo.Digital Trends habló con Wrobleski sobre su trabajo en Legión y Fargoy cómo los artistas que trabajan detrás de la cámara crearon el aspecto muy distintivo de cada serie.
Tendencias digitales: Legión tiene una apariencia y sensación únicas. Cuando te uniste a los episodios en los que trabajaste, ¿había algún tema o directiva en particular a partir de la cual estabas trabajando para establecer el tono visual?
Craig Wrobleski: Bueno, es difícil decir a qué estilo te refieres, porque tenía muchos elementos diferentes. Cada episodio de Legión Era tan único y tan distinto, pero aún así era parte del todo. Cada vez que aparecía un guión, siempre era cuestión de llegar al núcleo del mismo y luego encontrar la salida. Pero encontramos diferentes influencias que entrarían en juego en diferentes episodios.
El episodio 6, por ejemplo, fue mi segundo episodio. Lo hice con el director Hiro Murai y realmente nos aprovechamos el resplandor como influencia y Mulholland Drive, y ese tipo de películas donde la extrañeza está a la vista pero es muy difícil de definir.
Es interesante que menciones el resplandor tan temprano, porque definitivamente hubo algunos episodios que se sintieron fuertemente influenciados por el trabajo de Stanley Kubrick.
Definitivamente Kubrick fue una influencia durante toda la temporada. Se podía ver mucha de esa influencia en el diseño de producción. [Hubo] definitivamente algunos Naranja Mecánica influencia y 2001 influencia allí. Parte de la belleza de Legión Sin embargo, es que se basó en una amplia variedad de influencias.
Rufo (arriba a la izquierda, arriba a la derecha, abajo a la izquierda) y Craig Wrobleski
Sólo hay que fijarse en el diseño de producción, donde se pueden ver influencias del arquitecto Charles Rennie Mackintosh, y influencias de otros cineastas y diseñadores de interiores... obviamente, hay algunos guiños al universo Marvel allí como Bueno. Hay bastantes "X" en los sets, pero no están a la vista.
Eso es parte de su belleza. Hay tantas capas en este programa que puedes retroceder y aprender más y más al verlo repetidamente.
Aunque te da mucha libertad, parece la posibilidad de hacer casi cualquier cosa con el programa. En realidad, podría ser negativo en algunos sentidos, ya que no tienes el marco típico para operar como un cineasta. Las pautas sobre lo que tiene y no tiene sentido en el mundo de David Haller son prácticamente inexistentes. ¿Era eso una preocupación?
El programa podría haber pasado a ser completamente inverosímil o exagerado, o simplemente extraño.
Definitivamente hubo esas discusiones... Parte del desafío en Legión Fue tomar toda la amplia gama de influencias y reducirlas a aquellas que son las mejores y más apropiadas para la historia.
Habría sido muy fácil en un programa como Legión simplemente vaciar el camión todo el tiempo y tirarle cosas constantemente, porque sí, estaba abierto a tantos muchas influencias, pero la realidad es que tuvimos que ser muy disciplinados en la forma en que abordamos esas influencias. Sería muy fácil descarrilarse. El programa podría haber pasado a ser completamente inverosímil o exagerado, o simplemente extraño por sí mismo.
Sin embargo, lo bueno de trabajar con Noah es que él siempre se centra en la historia y los personajes y teníamos que asegurarnos de pensar en ello. todo para que el resultado final sea algo que sirva a la historia y al personaje, y no solo sirva a nuestros propios intereses como cineastas.
¿Alguna vez te encontraste conceptualizando algo y de repente te diste cuenta de que necesitabas retroceder un poco las cosas?
(Risas) Fue un gran desafío porque el programa, a pesar de todos sus elementos fantásticos, en realidad está bastante basado en la humanidad y las relaciones. En esencia, es una historia de amor.
Por eso era importante honrar esos elementos y no hacer que se volviera demasiado caótico visualmente o, a falta de una palabra mejor, un “espectáculo de superhéroes”. Si nos inclinamos demasiado hacia esos elementos, corremos el riesgo de perder su humanidad... Después de todo, el programa trata sobre marginados e inadaptados que intentan encajar, y todos hemos experimentado eso. Ese siempre ha sido el núcleo del programa, así que teníamos que asegurarnos de estar siempre mirando esos elementos de la historia y no ir a la ciudad con la cámara todo el tiempo, por mucho que la tentación fuera allá. Teníamos que tener cuidado de que todo lo que hiciéramos estuviera siempre al servicio de la historia y el personaje.
No estoy seguro de que te des cuenta de esto, pero existen hilos de discusión en línea que analizan el uso de la geometría y el simbolismo en Legión. ¿Esta disposición de escenas y escenarios es algo que has creado intencionalmente o es más bien un feliz accidente que todo se junta de estas formas fascinantes?
Los decorados como los que Michael Wylie construyó para el espectáculo tienen una geometría incorporada y líneas geniales, y hay Ciertamente, muchos accidentes felices en términos de cómo se unen los marcos y cómo se construyen las composiciones. ellos mismos. Pero había en mi mente un mantra muy específico para construir marcos estructurados. Ningún fotograma podría parecer completamente aleatorio. Siempre fue importante ubicar a las personas dentro de estos entornos de una manera muy estructurada. Es algo muy kubrickiano. Stanley Kubrick fue el maestro del marco estructurado.
Legión/FX
Tampoco es sólo simetría. Aunque eso es una gran parte del lenguaje de Kubrick, también contiene otros elementos. Usamos muchas formas y líneas, especialmente en el episodio 6 con Hiro. Ése fue aquel en el que estábamos más estructurados en nuestro encuadre y más kubrickianos en nuestras influencias.
¿Hay alguna escena o episodio particular de la primera temporada del que estés particularmente orgulloso o que resuma la experiencia de trabajar en él? Legión?
Creo que el que realmente encarna mejor la verdadera naturaleza colaborativa del programa es el montaje hacia el final del Episodio 4 cuando Kerry (Amber Midthunder) sale en el Woods para pelear y Cary (Bill Irwin) está de regreso en su laboratorio, y cuando ella comienza a pelear contra la División 3, él siente todos los impactos que ella siente, y literalmente la siente. dolor. Y luego intercalado con eso está Oliver (Jemaine Clement) en el baile de cubitos de hielo, y tenemos a Syd (Rachel Keller) y The Eye (Mackenzie Gray) se enfrenta en el faro del segundo piso, y todos estos elementos trabajan juntos. Es una pieza de coreografía realmente hermosa y la filmamos de manera que todo pareciera un baile. Realmente encarnó la verdadera naturaleza colaborativa del programa.
Todos tuvimos que pasar por una especie de experiencia en una cámara de descompresión al salir de Legión
Parece que se podría decir lo mismo de muchas escenas en Legión, pero estaban sucediendo muchas cosas en esa secuencia.
Uno de mis momentos favoritos de la primera temporada es cuando estábamos trabajando en esa escena. Estábamos literalmente en el estacionamiento del estudio, trabajando con todo el elenco y los especialistas. Fue como una gran fiesta de baile en el estacionamiento. Fue genial, porque todos estábamos allí con nuestros iPhones y filmando desde diferentes ángulos. Fue muy divertido, fue una colaboración tan verdadera y tan Legión cosas que hacer.
trabajaste en Fargo tanto antes como después Legión. ¿Eso requirió un cierto reajuste mental de su enfoque, yendo y viniendo entre proyectos tan diferentes?
Sí, hubo mucho remanente en la tripulación de Legión a Fargo, incluyéndome a mí y al otro director de fotografía del programa, Dana Gonzales, y obviamente a Noah y [el productor ejecutivo] John Cameron y todo el equipo de cámara. Todos tuvimos que pasar por una especie de experiencia en una cámara de descompresión al salir de Legión y reiniciando nuestras mentes para continuar Fargo.
Como dijiste, es un animal muy diferente. Tuvimos que intentar asegurarnos de no tomar parte de ese remanente de Legión a Fargo.
¿Encontraste tu trabajo en Fargo influenciado por cualquier cosa desde Legión?
Hay ciertas cosas en esta temporada de Fargo que están influenciados por Legión, definitivamente. A medida que avanzas, te das cuenta de que es posible que no hayas hecho ciertas cosas [en Fargo] si no lo hubieras hecho Legión. Y hay una experiencia acumulativa en la que, como personas creativas, somos una colección de nuestras experiencias y hemos tenido muchas experiencias increíbles y únicas en el tiempo. Legión – por lo que es imposible que no pasen al siguiente proyecto de alguna manera. Sin embargo, como dijo Noah, Fargo no es "el espectáculo de tiros locos". Y pensé que eso lo resumía todo.
¿Cómo fue la tercera temporada de Fargo ¿Te sientes diferente a la segunda temporada?
Lo bueno de Fargo es que cada estación es un nuevo invento. La temporada 2 se desarrolló en 1979, que es una época muy diferente y una estética muy diferente. Siempre hay una disciplina central en Fargo que proviene del largometraje y del trabajo de los hermanos Coen y del trabajo de [director de fotografía] Roger Deakins. Existe una cierta disciplina de lente y de movimiento de cámara que debe mantenerse durante cualquier período de tiempo.
Fargo/FX
Pero la diferencia entre 1979 y 2010, donde se desarrolla la temporada 3, es significativa... Adopté un enfoque diferente con mi iluminación, donde era más específico, a falta de una palabra mejor. Es similar a cómo se habría rodado una película en los años 70, que según los estándares actuales parece mucho más iluminada. Ahora, con los avances de la tecnología, la fotografía contemporánea se siente mucho menos iluminada y mucho más natural, y mucho más como si hubiera luz natural disponible, incluso cuando no lo es.
A juzgar por la respuesta a Legión Parece que hay muchas escenas que nadie tiene idea de cómo las filmaste.
Eso es genial, porque en última instancia lo que quieres es que el público se sumerja en el espectáculo, pero es agradable cuando hay algún misterio sobre cómo colocaron la cámara allí. Me encanta eso. Hace que disparar sea muy divertido.
Pasamos mucho tiempo preparándonos alrededor de las mesas, tratando de descubrir cómo hacer estas cosas. Es muy interdepartamental y todos se involucran y se entusiasman con las ideas. La toma al final del episodio 6, por ejemplo, cuando Syd pone el auriculares y comienza a flotar por el pasillo, todas las discusiones que tuvimos sobre cómo lograrlo fueron geniales. Ves al niño interior y al cineasta interior salir de todas estas personas, y todos dicen: "¡Sí, podemos hacer esto!". de todos Estoy muy emocionado, y el día del rodaje se convierte en una colaboración épica, y cuando finalmente lo cortas, todo el mundo está muy entusiasmado. él. La gente grita: "¡Eso fue increíble!"
Y para eso estamos en este negocio. Todo el mundo se involucra para hacer cosas de las que están realmente orgullosos y entusiasmados, y Legión Fue una gran oportunidad para hacer eso.
La segunda temporada de Legión Se espera que se estrene en febrero de 2018. La tercera temporada de Fargo se estrenó en abril de 2017 y los nuevos episodios se transmiten los miércoles a las 10 p.m. hora del este en FX.
