Cómo grabar y editar tus propios vídeos y vlogs

Es fácil para cualquier persona producir y subir un vídeo, por lo que saber cómo hacer que el contenido destaque es aún más importante. Ya sea que esté interesado en iniciar un vlog, hacer tutoriales o videos de demostración, o hacer sus propias reseñas prácticas de productos, hemos creado una Algunas prácticas recomendadas (y fáciles de lograr) que le ayudarán a orientarse en la dirección correcta: utilizando cámaras digitales y teléfonos inteligentes que probablemente ya conozca. propio. Con un poco de planificación y esfuerzo, estarás en camino de convertirte en la próxima sensación de YouTube (aunque no hacemos promesas).

Preproducción

En primer lugar, comience con un guión. Quizás pienses que es más fácil saltarte este paso, pero tomarte el tiempo para escribir un guión (o al menos anotar tus ideas) puede ahorrarte tiempo más adelante. No estamos hablando de un guión formateado, sino simplemente de un documento de texto que contiene todo lo que vas a decir en tu vídeo. Trabajar a partir de un guión te ayudará a mantenerte concentrado cuando comiences a filmar y evitará que te salgas por la tangente y necesites filmar muchas más tomas de las necesarias para lograr algo coherente.

Debes leer el guión en voz alta un par de veces para tener una idea de cómo suena. A menudo uno escribe con una voz diferente a la que habla, y leer en voz alta ayudará a identificar cualquier cosa que no suene natural. Si tiene un amigo, compañero de cuarto o familiar que pueda brindarle comentarios, tal vez pídale que lo escuche.

Tampoco es mala idea cronometrar la lectura del guión para tener una idea de cuánto tiempo durará. Si buscas un vídeo de dos minutos y te lleva cinco minutos leer el guión, será mucho más fácil. hacer cortes ahora en lugar de esperar hasta estar en postproducción con tres minutos adicionales de metraje para lidiar con.

Si planea realizar tomas B-roll o cortes, puede trazarlas ahora para tener una idea de dónde se utilizarán. De esta manera, sabrá qué líneas se pronunciarán ante la cámara y cuáles se reproducirán como voz en off durante los cortes, y podrá memorizar en consecuencia, ahorrándose aún más tiempo.

Después de tener un par de videos en su haber, probablemente pueda omitir algunos de los pasos anteriores una vez que tenga una idea del momento oportuno, pero no subestime la importancia de la planificación y la práctica.

Resumen:

• Escriba un guión de lo que quiere decir o anote los puntos de conversación.
• Practica tu guión para lograr sincronización y fluidez.
• Tome notas de dónde cortará las tomas B-roll.
• Memorice únicamente las líneas que aparecen en pantalla para ahorrar tiempo.

Consejo profesional:

Si le resulta difícil memorizar lo que quiere decir, intente utilizar una aplicación de teleprompter, como Teleprompter Pro Lite para iPad. Coloque la tableta lo más cerca posible lente de la cámara lo más posible (sin entrar en el encuadre), para mantener el contacto visual con la cámara.

Luces

Cuando se trata del aspecto de tu vídeo, la luz es probablemente el factor más importante. Cualquier día preferiríamos una cámara barata con buena iluminación a una cámara cara con mala o insuficiente iluminación. Pero esto no significa que tengas que salir a comprar un kit de iluminación caro.

Para sesiones fotográficas en interiores, las ventanas son tu mejor amigo o tu peor enemigo. En general, mirar hacia una ventana generará una luz agradable y uniforme que te hará fácilmente visible contra el fondo. Sin embargo, siempre debes evitar poner una ventana detrás de ti o tener una visible en el marco, ya que puede dificultar la obtención de una exposición equilibrada.

Además, tenga cuidado con las temperaturas de color mixtas cuando fotografíe en interiores. La mayoría de las bombillas emiten un color de luz diferente al del sol, lo que puede provocar que las sombras sean demasiado azules o las luces demasiado naranjas, o viceversa. Si es posible, apaga todas las luces del área donde estás fotografiando y confía únicamente en la luz del sol.

Cuando esté al aire libre, evite la luz solar directa. Busque un área con sombra o fotografíe en un día nublado para obtener una iluminación uniforme. Esto también ejercerá menos presión sobre tus ojos y evitará que entrecierres los ojos en el video.

Resumen:

• Tener buena luz es mejor que tener una buena cámara.
• En el interior, las ventanas pueden ser una excelente fuente de luz.
• En exteriores, evite la luz solar directa si es posible.

Consejo profesional:

• El balance de blancos automático suele ser bastante bueno, pero si desea asegurarse de que los colores de la toma no cambien, puede configurarlo manualmente en algunas cámaras. Si su cámara le permite ajustar la temperatura Kelvin para el balance de blancos, comience en 5600 (luz del día) como base y luego ajústelo (más frío) o bájelo (más cálido). En las DSLR, asegúrese de que la vista en vivo esté activada cuando realice estos ajustes para poder ver el efecto en tiempo real.
• Hay muchas luces LED que puedes comprar por menos de $50. Encuentra uno que te permita ajustar la temperatura del color. Pero en lugar de proyectar la luz desde la dirección de la cámara, pruebe con diferentes posiciones y ángulos, o incluso utilice múltiples fuentes de luz. Incluso un panel LED pequeño y de baja potencia puede generar una bonita luz que te ayudará a resaltar tus ojos.

Cámara (y audio)

Nos encanta la tecnología de cámara sofisticada tanto como a cualquier otra persona (probablemente más), pero lo más simple realmente puede ser mejor. Cíñete a lo que sabes y no desperdicies tu presupuesto con una cámara de primera línea. Una DSLR básica o cámara sin espejo es una excelente opción para obtener resultados de apariencia profesional, pero incluso una teléfono inteligente, GoPro o una cámara tradicional de apuntar y disparar producirán vídeos de alta calidad con la iluminación adecuada.

Si se siente cómodo con esto (y su cámara lo admite), grabe videos en modo de exposición manual. Esto le permitirá controlar el aspecto de su vídeo y garantizar que su cámara no sobreexponga ni subexponga un parte importante de la escena (como su cara) mientras expone correctamente un área menos importante (como la fondo).

Si eres un equipo de una sola persona, que produce el vídeo y lo protagoniza, una de las cosas más difíciles puede ser conseguir el enfoque correcto. Afortunadamente, muchas cámaras modernas, incluidos los teléfonos inteligentes, cuentan con detección de rostros con seguimiento de enfoque. Recomendamos utilizar este modo cuando esté disponible, ya que realmente puede facilitar las cosas. Somos grandes admiradores de la tecnología de enfoque automático Dual Pixel de las cámaras Canon como la EOS rebelde T7i y EOS M6, que funciona junto con la detección de rostros para obtener resultados suaves y nítidos.

Aún más importante que la cámara es el audio. La mayoría de las cámaras tienen micrófonos omnidireccionales deficientes, lo que significa que escuchan sonidos provenientes de cualquier dirección. Sin embargo, estos micrófonos captarán una gran cantidad de ruido de fondo, lo que puede estar bien para tomas ambientales, pero es absolutamente terrible para grabar diálogos.

En aras de la simplicidad, un micrófono tipo cañón en la cámara, como el Rode Videomic Go, marcará una diferencia drástica en el audio. calidad (su cámara necesitará tener una entrada de micrófono, y también deberá ajustar el control de volumen en el menú ajustes). Un micrófono de solapa inalámbrico o con cable puede producir resultados aún mejores, ya que se puede usar en una camisa. justo cerca de su boca, asegurando que el sonido de su voz se escuche claramente sobre cualquier fondo ruido. También hay micrófonos diseñados específicamente para teléfonos inteligentes, que se conectan al conector o toma de auriculares.

Resumen:

• El audio de alta calidad es tan importante como el vídeo de alta calidad; Utilice un micrófono externo.
• Trabaja con lo que sabes o tienes, incluso si es tu teléfono inteligente.
• Cuando te filmes, utiliza la detección de rostros y el enfoque automático continuo si tu cámara los admite.

Consejo profesional:

• Si está comprando una cámara nueva para hacer videos, busque una que tenga una pantalla LCD desplegable, como la Rebel T7i antes mencionada. Esto es útil cuando te grabas a ti mismo, como en un escenario de vlog. La mayoría de las videocámaras también tienen esta función, aunque las razones para comprar una cámara de vídeo dedicada son bastante pocas hoy en día.
• ¿Necesitas disparar en 4K? No es imprescindible en este momento (después de todo, pocas personas son capaces de ver contenido 4K), pero es una buena característica preparada para el futuro. Sin embargo, 4K te permite reducir la escala a un atractivo Full HD y es útil para recortar y agregar movimiento digital a tus tomas.
• Se puede utilizar una cámara secundaria económica para capturar un punto de vista alternativo que luego puedes insertar en tu vídeo principal. Con esta cámara, el audio no es una preocupación, por lo que incluso puedes usar un teléfono inteligente.
• Para la videografía con teléfonos inteligentes, nos gusta Filmic Pro, una aplicación de video que te permite ajustar una amplia gama de parámetros que probablemente ni siquiera sabías que podía hacer tu teléfono inteligente. Actualmente está disponible tanto para iOS como para Android.

Acción

Antes de empezar a disparar, eche un vistazo a la ubicación. Con suerte, has encontrado un lugar con buena iluminación, pero hay otras cosas que puedes hacer para preparar el decorado. Si estás en tu casa, ten cuidado con las aburridas paredes en blanco o los fondos desordenados. Considere decorar el espacio con fotografías, carteles u otros elementos relacionados con el tema de su video o que muestren su personalidad. Aquí es donde también puedes ponerte elegante con un poco de iluminación acentuada si realmente quieres hacerlo, pero ten en cuenta cómo esto afectará la exposición.

También puedes utilizar la propia cámara para darle forma al decorado. Dependiendo de la ubicación, es posible eliminar objetos no deseados del encuadre simplemente haciendo zoom, cambiando el ángulo o moviendo la cámara ligeramente en una dirección. Esto puede parecer una obviedad, pero un pequeño ajuste en la cámara a veces puede crear una diferencia dramática.

Al fotografiar al aire libre, tenga cuidado con la luz solar directa del fondo, que podría distraer la atención de las zonas sobreexpuestas. Al igual que con las tomas en interiores, evite fondos concurridos, como calles concurridas o líneas eléctricas, a menos que tales cosas pertenezcan al tema de su video.

Cuando se trata de B-roll, es decir, el metraje que cortarás para ilustrar tu historia, mueve la cámara para hacer las tomas más interesantes. Un simple giro o inclinación en un trípode puede ser de gran ayuda, y un control deslizante es una excelente herramienta para lograr un movimiento de lado a lado de apariencia profesional. Si no desea invertir en equipo adicional, incluso puede salirse con la suya con tomas en movimiento sin trípode, pero asegúrese de usar una cámara con estabilización interna o una lente estabilizada.

Lo más importante es no exagerar. Algo de movimiento realmente puede ayudar en un tiro, pero demasiado distrae.

Resumen:

• Decora tu set para reflejar el tema o tu personalidad.
• Incorpora movimiento en las tomas B-roll para hacerlas más interesantes.
• Haga zoom o mueva la cámara para cortar objetos no deseados del marco.

Consejo profesional:

• Siempre recomendamos un buen trípode, pero cuando no tengas uno a mano, usa lo que tengas: una pila de libros, una mesa o silla alta, una barra de desayuno. Además, haga todo lo posible para mantener la cámara nivelada. Si está trabajando con una cámara pequeña o un teléfono inteligente, existen muchos trípodes de mesa que son muy económicos.
• Las correas de la cámara son molestas, pero ayudan a asegurar la cámara y a estabilizarla mientras se mueve. Retire la correa de su cuerpo hasta que esté tensa e intente mantenerla firme.

Post-producción

Si eres nuevo en la edición de videos, no gastes dinero en software. Incluso DaVinci resolver, una aplicación de edición profesional, tiene una excelente versión gratuita. Y si ya tienes una membresía de Adobe Creative Cloud, no olvides que tienes acceso a Estreno Pro. Pero en serio, incluso iMovie Funciona cuando estás en apuros. Existe un software que toma el metraje, lo analiza y crea películas rápidas, como Quik de GoPro, pero este no es el tipo de software de edición que debes utilizar para los fines de este artículo.

Al menos en teoría, un vlog presenta un trabajo de edición que requiere bastante bajo mantenimiento y que cualquier software dedicado debería poder realizar con facilidad. Es posible que quieras volverte loco en el futuro, pero comienza con lo básico y no gastes más de lo necesario.

Cualquiera que sea la aplicación que elijas, un consejo específico que te ofreceremos es aprender las teclas de acceso rápido. Cuanto menos toques el ratón, más eficiente serás. Probablemente necesites completar algunos proyectos antes de resolverlo todo, pero una vez que estés navegando, seleccionando y recortando clips completamente con pulsaciones de teclas, te ahorrarás un tiempo valioso. También te sentirás como un profesional.

Cuando se trata de editar, hazlo simple. Evite disoluciones, toallitas y otras transiciones o efectos innecesarios. Estos pueden resultar tentadores, especialmente para los nuevos editores, pero a menudo distraen. Y no, nadie quedará impresionado por tu transición de fuegos artificiales. Casi siempre, un corte duro entre dos tomas parecerá más profesional que cualquier tipo de transición animada.

Sin embargo, simple no significa aburrido. Dependiendo del tema de tu video, un ritmo más lento o más rápido puede ser apropiado, pero debes saber que las personas probablemente se aburrirán rápidamente si solo están mirando una cabeza parlante durante más de unos pocos segundos. Si tienes una personalidad fascinante y una poderosa presencia en el escenario, entonces más poder para ti. El resto de nosotros, sin embargo, deberíamos estar preparados con una variedad de tomas B-roll para usar libremente, que con suerte planeaste durante la etapa de preproducción.

Finalmente, cuanto más corto suele ser mejor. Esperemos que te hayas ocupado de esto en el guión, pero no temas hacer cortes mientras editas. Hay ocasiones en las que se dan excepciones, como si estás haciendo una reseña de un producto y requieres un poco más de detalle. Sin embargo, incluso en este caso, no querrás que el vídeo dure demasiado.

Nuevamente, si tiene un amigo o familiar cerca, pídale que obtenga una vista previa de su versión preliminar y le brinde su opinión. Si siquiera piensan en bostezar en algún momento, considere recortar esa sección del video. Tendemos a apegarnos a nuestros proyectos, por lo que desechar cualquier parte de ellos puede ser difícil, pero las decisiones difíciles son las que mejorarán tus videos.

Resumen:

• Mantenlo simple; Evite transiciones y efectos innecesarios.
• No gastes dinero en software si no lo necesitas: los programas de edición gratuitos suelen funcionar bien.
• No tengas miedo de hacer recortes. Por lo general, lo más corto es mejor.

Consejo profesional:

• A veces, la mejor manera de aprender a nadar es zambullirse. Con esto nos referimos a simplemente subir un vídeo a YouTube y ver qué tipo de respuesta obtienes. Si bien los comentaristas pueden ser duros, otros lo apoyan. Utilice críticas constructivas para mejorar su próximo video y no tema comunicarse con los creativos cuyos videos le gusta ver. Después de todo, sus videos pueden parecer pulidos ahora, pero apostamos a que sus primeros intentos no fueron tan bonitos.

Configuración de la cámara para elegir

• Las cámaras modernas tienen un montón de opciones de velocidad de fotogramas. Para una apariencia más cinematográfica, 24 (o 23,98) fotogramas por segundo imitarán el aspecto de una película cinematográfica, mientras que 30 fps es el estándar para televisión y vídeo. Muchas cámaras ofrecen una opción de 60 fps, que ahora es compatible con YouTube, pero no ayudará mucho a tu vídeo a menos que necesites reproducir con precisión movimientos rápidos.
• Cuando está en modo manual, la regla general es configurar la velocidad de obturación al doble de la velocidad de fotogramas (por ejemplo, 1/50 para 24 fps, 1/60 para 30 fps o 1/120 para 60 fps). Puedes jugar con la velocidad de obturación para lograr efectos creativos, pero a los efectos de este tutorial, nos limitaremos a lo básico. Nota: Cuando esté al aire libre, es posible que deba utilizar una velocidad de obturación más alta sólo para obtener una exposición correcta. Los filtros de densidad neutra (ND) ayudarán con esto al cortar la luz, permitiendo una velocidad de obturación más lenta, pero no se preocupe por esto hasta que tenga algo de experiencia.
• En cuanto a la resolución, debería estar totalmente bien con Full HD (1.920 x 1.080). Sin embargo, si tu cámara admite 4K, ciertamente puedes usarla, lo que tiene algunos beneficios, como mencionamos anteriormente. Solo debes saber que cuando se trata de editar, 4K requerirá una computadora más potente y consumirá más espacio en tu disco duro.
• La sensibilidad ISO debe ajustarse a un nivel bajo (100-200) si hay mucha luz brillante. Sin embargo, puedes elevarlo si se trata de luz ambiental, como una lámpara de interior. A menos que su cámara tenga un rendimiento ISO muy bueno, no superaríamos los 800, a menos que sea absolutamente necesario.
• ¿Quieres un fondo borroso o mantener todo nítido? Esto depende de usted, pero la configuración de apertura es lo que controla esto. Elija una apertura amplia (el número más pequeño) si desea que esté muy borrosa, o la más estrecha (el número más grande) si desea que todo esté enfocado. Los valores de apertura dependen del objetivo, pero un buen equilibrio es alrededor de f/5,6-f/8. Este es un beneficio clave de usar una cámara con lentes intercambiables en comparación con un teléfono inteligente o apuntar y disparar.

Conclusión

Las pautas antes mencionadas son simplemente eso: primeros pasos para avanzar en la dirección correcta. Lo más importante es el contenido de tu vídeo; si tienes una buena idea para comunicar, eso es más de la mitad de la batalla. Una buena iluminación, un audio claro y una edición eficaz sólo pueden ayudar a tu presentación; no pueden hacer nada para mejorar el contenido real.

Recuerde, aquí estamos hablando de vlogs y películas caseras, no de producciones profesionales con grandes presupuestos y equipos experimentados. No es necesario que tu vídeo sea perfecto y no vale la pena preocuparse por cada detalle hasta las 3 a. m. durante varias noches seguidas. Sin duda mejorarás y te volverás más eficiente con el tiempo, así que no te preocupes por las pequeñas cosas ahora. Expresa tus ideas, sigue aprendiendo y, sobre todo, nunca dejes de divertirte.

Recomendaciones de los editores

• Cómo fotografiar fuegos artificiales y capturar los colores del Día de la Independencia
• Las mejores cámaras para vlogging
• Cómo borrar y recuperar fotos en Android
• Cómo borrar y recuperar fotos de tu iPhone
• Cómo imprimir fotografías de Instagram, desde impresoras móviles hasta laboratorios fotográficos en línea