El fotógrafo Jonathan Higbee tiene varios proyectos en marcha, pero es su colección "Coincidencias" en particular la que le ha ganado muchos seguidores en todo el mundo.
Cada una de estas imágenes deliciosamente extravagantes muestra momentos reales, o podría decirse “surrealistas”, que incitan al espectador a tomarse un momento para procesar completamente la composición. Entretenidas y cautivadoras a partes iguales, las imágenes de Higbee reflejan un talento incuestionable nacido de un ojo agudo que ve el mundo de una manera única. Al esperar varios meses en el mismo lugar para capturar al menos una de sus tomas, claramente también tiene mucha paciencia. Digital Trends preguntó al fotógrafo callejero sobre su trabajo y cómo captura estas extraordinarias imágenes.
Tendencias digitales: ¿Cómo llegaste a la fotografía callejera?
Jonathan Higbee: Mi trabajo como fotógrafo de viajes me obligó a mudarme a Nueva York en 2009. Tan pronto como llegué, me sentí absolutamente obligado a comenzar a hacer fotografía callejera. La pasión por celebrar la rutina, los aspectos mundanos y obvios de la vida diaria mientras trato de estar más presente me ha mantenido fotografiando las calles desde entonces.
¿Qué equipamiento usas?
¡Soy un poco aficionado a los engranajes! Disfruto de la tecnología y los dispositivos y llevo con orgullo la insignia de "primer usuario", por lo que mi equipo varía enormemente. Mi cámara preferida es la incomparable LeicaQ, aunque comencé a guardar una Leica M10 y 35 Summicron ASPH en mi bolso para jugar con una distancia focal diferente. Cuando se trata de fotografía callejera, Leica es la abanderada con razón. En mi experiencia, el sistema de telémetro combinado con lentes que facilitan el enfoque de zonas no tiene paralelo cuando se trata de lograr un enfoque preciso en condiciones difíciles. Y yo soy de esas personas que juran que hay una salsa mágica en las imágenes producidas por una Leica. Entonces, aunque puede haber cámaras excelentes que son un poco más pequeñas, siempre guardo la Leica CL digital de bolsillo. y el nuevo TL de 18 mm en un bolsillo o bolso, para que nunca me pillen sin una cámara que produzca excelentes imágenes calidad.
También me encanta filmar en analógico, en una variedad de géneros. Mis favoritos para 35 mm son mi Contax T3, Yashica T5 y, por supuesto, Leica M6. En lo que respecta al formato medio, mi Hasselblad Xpan + 30 mm se considera mi segundo hijo (¡después de mi perro!). El formato panorámico del Xpan inspira mucha creatividad y produce una apariencia cinematográfica asombrosa que es difícil, si no imposible, de replicar en cámaras digitales.
¿Qué es lo que te encanta de hacer fotografía callejera? ¿Hay alguna desventaja?
Me encanta que hacer fotografía callejera se sienta como una colaboración constante con la ciudad viva y que respira.
La fotografía callejera es una forma de vida, una filosofía. Se trata de mucho más que fotografiar las calles y me apasiona cada aspecto de ello. Disfruto particularmente de la libertad artística adicional y el espacio para el conceptualismo que los artistas encuentran más en la calle que en cualquier otro género sincero. Me encanta que hacer fotografía callejera se sienta como una colaboración constante con la ciudad viva y que respira. Su énfasis en explorar la humanidad de los extraños también es una fortaleza.
La otra cara de la moneda es la perenne amenaza de confrontación. Ya sea con las autoridades o con un transeúnte que pasa frente a la lente, los encuentros negativos (a menudo violentos) no son inusuales. Para empezar, como persona reservada y a veces tímida, es difícil sacar de mi mente este riesgo inminente.
¿Con qué frecuencia logras salir a la calle y cuánto tiempo estarías afuera en un día normal?
Si no salgo a fotografiar al menos cuatro días a la semana me pongo irritable y deprimido, ¡ja, ja! Prefiero la luz intensa y brillante de media tarde, por lo que normalmente fotografío durante dos o cuatro horas mientras el sol está en su punto más alto.
Su Coincidencias La colección es particularmente llamativa. En las imágenes donde incluyes un mural o anuncio, ¿cuál es el tiempo más largo y más corto que has tenido que esperar para realizar la toma?
En promedio, cada imagen de esta serie tardó aproximadamente una semana en realizarse. mundo financiero, sin embargo, tomó casi cuatro meses, el tiempo más largo que he esperado hasta ahora. Regresé y esperé al menos tres tardes a la semana en ese período. Cada semana hacía una fotografía que me hubiera satisfecho para usar en mi portafolio. Pero sabía que podía hacerlo aún mejor y encontrar un momento que contara la historia que me interesaba contar. Entonces, para consternación de un vendedor de carritos de perritos calientes con quien tenía que estar regularmente cerca para encontrar el ángulo perfecto, seguí regresando, mes tras mes, hasta que se desarrolló esta escena. En el momento en que lo capturé, supe que tenía la oportunidad. Es un sentimiento raro pero estimulante.
En promedio, cada imagen de esta serie tardó aproximadamente una semana en realizarse. mundo financiero, sin embargo, tomó casi cuatro meses, el tiempo más largo que he esperado hasta ahora.
El otro extremo del espectro es esta fotografía frente a un Séfora. Estaba caminando a paso de tortuga por Times Square (a veces las multitudes impiden ir más rápido). Inmediatamente, noté que esta historia se desarrollaba ante mis ojos mientras me acercaba al escaparate de la cadena de belleza. Cuando sucede este tipo de cosas, cuando encuentro oro "sin intentarlo", entro en una especie de trance en el que no tengo sentido de mí mismo. Todo sucede de forma natural por intuición. Fotografié esta historia desde todos los ángulos posibles antes de que el cliente se marchara y supe que había capturado con éxito una historia que había esperado contar durante mucho tiempo.
Con algunas de tus imágenes, parece que tienes que ser súper rápido con el obturador. ¿Con qué frecuencia fallas un gran tiro y te molesta por mucho tiempo?
Hacer una fotografía callejera exitosa depende completamente del tiempo. Es vital. Mi Coincidencias el trabajo depende totalmente del tiempo. Ha habido innumerables casos en los que me equivoqué en el tiempo, fui demasiado lento para cambiar una configuración o ángulo necesario y me perdí por completo una escena. A veces, el tiempo literalmente se confunde cuando llego medio segundo tarde a la hora de alinear todos los elementos para una yuxtaposición. Lamentablemente, esto sucede una vez cada dos semanas, diría yo.
Nunca ha sido fácil para mí superar mi reacción emocional instintiva al fallar un tiro. De hecho, es algo en lo que he estado trabajando últimamente. Ha habido escenas que he echado de menos y que se me quedan grabadas durante varios días. Uno reciente involucraba un hermoso patrón geométrico en un autobús turístico que realmente funcionaba bien con los ciclistas que pasaban. Hay un sentimiento irracional de pérdida, dolor y vergüenza con el que lucho. No es saludable y he logrado algunos avances para convertirlo todo en agua pasada.
¿Podrías elegir una de tus fotografías favoritas de tu colección y decir por qué la elegiste?
Parece que mis favoritos cambian con la temporada. En este momento le tengo especial cariño Pared rosa #1, que hice recientemente en Los Ángeles. Este lugar era abrumador, lleno de turistas como yo, pero me sentía como un niño en una tienda de dulces. Así que hay un poco de conexión emocional al poder tomar esta foto que todavía resuena en mi cráneo, pero mi afecto por él se debe principalmente a la historia del color, la historia de la historia, la composición y el ánimo. Creo que es un gran equilibrio y representación de mi trabajo en su conjunto.
¿Alguna vez pierdes la motivación para hacer fotografía callejera? Si es así, ¿cómo te recuperas?
Gear tiene el poder de motivarte a hacer fotografías callejeras incluso cuando no lo sientas especialmente.
Afortunadamente, no experimento una pérdida de motivación. La fotografía corre por mis venas en este momento, no hay forma de detenerla. Me enfrento con bastante regularidad a un bloqueo creativo, lo cual es frustrante porque ciertamente estoy motivado para disparar, pero me quedo completamente en blanco. Lo que me ayuda es no preocuparme demasiado por eso (solía sentirme culpable y presionarme para actuar, lo cual resulta contraproducente) y trabajar en un proyecto diferente por un tiempo. A veces, el proyecto diferente ni siquiera está relacionado con la fotografía. Lo que realmente vuelve a encender la llama es ir a un nuevo barrio a fotografiar. No siempre es posible ir a algún lugar nuevo, pero cuando ha sido posible, ¡nunca ha dejado de derribar ese bloque creativo hasta convertirlo en polvo!
¿Qué te depara el futuro en términos de fotografía callejera? ¿Tienes algún nuevo proyecto planeado?
En este momento, estoy realmente concentrado en hacer lo que durante mucho tiempo he considerado la cúspide de Coincidencias una realidad. Entonces, en un futuro cercano verás la serie lanzada como un libro y una gira como una exposición individual, en caso de que todas las estrellas se alineen. No será el final de este trabajo, pero es un gran hito para darle un respiro y permitirme algo de ancho de banda para comenzar un nuevo trabajo; “nuevo” es la palabra clave. Planeo comenzar a trabajar con nuevas tecnologías no convencionales y otras herramientas experimentales para encontrar otras formas, otros ángulos desde los cuales contar la historia de estar vivo. No sé hacia dónde irá la calle a continuación, pero quiero ser parte de ella.
Además de experimentar con tecnología e ideas de vanguardia, también estoy explorando el videoarte. Me ha interesado el vídeo desde que me interesé por la fotografía fija, pero inicialmente encontré que la película era intimidantemente compleja. Finalmente me he dado el espacio para aprender este oficio. Actualmente, tengo algunas ideas de proyectos de vídeo relacionados con la calle que están empezando a tomar forma y no puedo esperar a debutar.
¿Puedes ofrecer algunos consejos para los fotógrafos callejeros que recién comienzan?
A los nuevos fotógrafos callejeros a menudo se les dice que el equipo no importa. Es absolutamente falso. Por supuesto, no puedes esperar racionalmente que tu cámara por sí sola transforme instantáneamente tu trabajo en un arte brillante. Eso es imposible, pero ¿quién sabe qué inventos nos esperan? Aún así, tu equipo es muy importante. Si lo que sea que estés usando para hacer fotografías, ya sea una DSLR, una antigua cámara analógica de apuntar y disparar, teléfono inteligente aplicación, lo que sea, no te entusiasma para empezar, eso no es bueno. El equipo adecuado realmente debería entusiasmarte a salir y disparar con él. Gear tiene el poder de motivarte a hacer fotografías callejeras incluso cuando no lo sientas especialmente. En ese sentido, el equipo es totalmente importante. ¡Deberías estar absolutamente emocionado de salir a la calle! Además, el equipo adecuado tendrá la capacidad de “desaparecer” después de haberlo usado un poco. Después de estar emocionado de usarlo, debes comprender la aplicación de tu cámara o teléfono tan íntimamente que puedas tomar fotografías sin siquiera pensar en su mecánica.
Ah, y otro consejo: consigue un mapa de los mejores baños públicos de tu ciudad antes de salir a caminar un largo día.
¿Dónde podemos ver más de tu trabajo?
Mi sitio web presenta todos mis proyectos actuales, así como fechas de giras, ventas de impresiones, noticias y más, por lo que es una excelente ventanilla única. soy muy activo en Instagram, así que sígueme allí.
